斯建華的BLOG

2010TATT的技術劇場人才培訓班基礎班舞台組建議課表

    瞻前顧後，我終於交出了功課，把基礎班的建議課程交給協會的秘書長，實際時間及訊息要以TATT網站公佈的為準。

分組課-舞台技術基礎班(共計35小時)

協會的技術劇場人才培訓班又來了

    我開始寫部落格是為了上一次協會（TATT）辦的技術劇場人才培訓班，因為秘書長要我交授課大綱，我回想以前上課的講義現在都不知道哪去了，反正要寫，再加上課堂上時間有限，所以乾脆寫在網路上，萬一上課來不及講到可以當成學員的家庭作業，讓他們回去自己看，也可以讓學員能專心上課，不必忙著記筆記而分心，或是以後他們要找資料時上網一找就有，不怕像我一樣要用時找不到紙張講義，而且這樣可以少砍樹做環保，所以就一路寫到現在，今年暑假協會又要辦理技術劇場人才培訓班，而且是擴大規模南北都要辦，南部辦初級班，北部辦進階班，又到了為上課內容而煩惱的時候，秘書長寄來了上次的授課大綱，有鑑於南部沒有專業專職的佈景工廠，這次我想加強基礎佈景製作的課程，免得南部一些演出團體要不就是小劇場克難的敲敲打打，或是專業木工的裝潢做法。

     有木工師父告訴我木工師父分三類，一種是家具木工，工較細手較巧，什麼榫接雕花嚇死人不償命，一種是裝潢木工，我只知道他們很愛一尺半下一個結構，第三種是板模工，我想我應該比板模工要強，好歹我待過希爾特舞台設計製作有限公司，在專業的佈景工廠待過應該還差不到哪裡，北部的專業佈景工廠愈來愈多，主流劇場裡代表性最高的就屬景翔與希爾特，早期只有景翔，班長（王叔）從大陸話劇團來台，製作方式是大陸式或是蘇聯式（不記得誰這樣告訴我），但是現在也局部接受美式優點（例如使用corner block），而一成從景翔出來，與超哥、桃叔、培能（大聲公）、阿福伯等人成立希爾特（班長比超哥大至少20歲可是我習慣叫王叔，超哥又比阿福學長大一點，阿福伯和桃叔是文化影劇14屆的同學，培能年紀最小卻是「公」字輩，反正我亂叫習慣了），聽一成學長（文化影劇16屆）說早期希爾特是要走美式作法，後來遭到木工師父的嚴重反彈，只好中西合併成了改良式美式作法，所以希爾特出品除非出包，否則希爾特的師父通常不出門，鮮少離開工廠進到劇場。

    劇場的景片做法與一般專業木工的做法不同，懸吊景片或是地面景片都與隔間牆片不同，所以做劇場的佈景工廠在看到設計圖時都會問這是懸吊景片還是台車景片？是固定不動還是換景時會要撤走？甚至劇場景片的做法與拍電視電影的做法也都不同，雖然都是以木頭為主，偶而用鐵材或是鋁材做結構，但考慮點完全不同，例如隔間牆片做了很少在拆，就算要拆也多是以破壞的方式處理，沒有人會拆完再重複使用，可是劇場景片是拆拆裝裝，每換一個場地就是ㄧ次裝拆，所以做法當然不同，而電視電影也沒有需要暗場十秒內就要消失或是出現，都是拍完一景換景班拆掉再搭下一景，或是因為特寫鏡頭帶得很近，所以細節會被放大需要做得很精細，而劇場的觀眾席與台上的景有一段距離，所以太小的細節根本看不到，曾有設計師在設計圖上沒注意的小點，被忠實的照比例放大到18米X9米的完整軟景上，成了令人無法不注意的一大點，有時指頭大的汙點到樂池就看不見了，更別提坐在觀眾席裡的觀眾，可是很多設計無法參透這點，總是跑到台上站在景旁邊邊看邊要求觀眾看不到的細節。

台中中山堂懸吊系統圖

    裝台第二天下午，舞台大致裝完了燈光持續在調燈，我坐在懸吊區到3樓配重的樓梯上，正對著放在椅子上的電腦專心的寫部落格，背後傳來奇特的腳步聲，一隻雌性黑色年輕的小老鼠走來（圖上那隻），我狐疑的問：有什麼事嗎？她說她想去看懸吊系統，聊了之後才知道在學校時老師沒教懸吊，所以她有一點空檔趕緊想來瞭解一下，我心想懸吊重地豈容她隨意入侵，於是就帶著她講解懸吊系統，台中中山堂的懸吊系統是有其特殊性，印象中應該是全台灣唯一一個flyman直接面對舞台操作的劇場，甚至我也不記得在國外有看過是如此，所以通常我判定flyman專不專業，只要看他是背對舞台死命猛拉，還是轉過腰來看著台上側身拉，不用看桿子走的順不順就知道這個flyman夠不夠專業，專業的flyman會盯著台上看他拉的景確保不會打到人，可惜大部分的flyman都是屁股對著台上。

    看完懸吊操作區，我說應該等5點休息吃飯時開工作燈，到grid上看重鐵架上方及滑輪才算完整，於是休息時間時我就帶著她們往上走24米高度的鐵樓梯到grid，這使我想起了幾年前與他們第一屆學長孫小毛的對話，當小毛大一時第一次到這裡，在台上裝台裝到一個段落時，小毛跑來找我說：建華建華，等一下我可不可以去配重？我看著他說：你同學在上面啊，很遠ㄟ，你又那麼胖，他想了三秒說：沒關係，因為你曾說我們學校沒有好的劇場，難得出來不仔細學認真看，回去又沒得看，下次來一樣不會，我不想以後到這裡還是不會配重。我聽了其實很感動但是裝酷的說：滾，別叫我扛你下來就好，他就高興的去爬樓梯往配重區，然後我就聽到哈士奇的喘氣聲從天而降，聽說他在耶魯上周結婚了，原來他是去修戀愛學分的。

     看完後回到地面照例又要小朋友把圖畫出來，因為只有自己想過、畫過印象才會深刻，否則看過了解了大概一星期就忘，出乎我意料的在收工前就畫出美美的圖，看到剛畢業的孩子有如此的學習心，又讓我對台灣劇場的未來寬心不少，也讓我想到職場上時段費從650~800的舞台組crew，有幾個這樣做過？又有幾個畫的出圖出來？長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上，資深的crew停止學習勢必終將會被取代，不想自然被淘汰，就請拿出專業的態度表現繼續學習吧，青出於藍更勝於藍雖是必然的結果，但是試想沙灘上橫屍遍野的前浪喃喃自語的抱怨：為何沒有案子做？這畫面也是挺淒涼的，想要不太快被淘汰，就請拿出專業的態度讓他們學習吧，專業的技術能力只是基本，沒什麼困難學的，專業的態度表現才是長生不老的保命仙丹，你不想學習繼續進步，後人只會無情的超越你，他們仗著年輕、便宜、肯做事及強烈的學習心上場，你拿什麼應戰？棺材裡裝的不是老人而是死人，機會是永遠留給準備好的人，繼續叫不動在台邊睡吧，照樣胡鬧打屁、高談闊論影響演員，沙灘上位子挑好了沒？

繪圖：Miso（魏琤郁）

高於規格不見得好

    有一年劇院年保養之後，手動吊桿忽然變成平衡點怪怪的，吊桿在愈靠近最上及最下時失衡現象特別嚴重，幾乎到了1：2重鐵平衡式系統失衡的程度，原本吊桿在愈靠近最上及最下時的失衡現象本來就是正常，任何重鐵平衡式系統都不可能全程平衡，因為鋼索本身的重量就不輕，當吊桿愈低時大部分的鋼索都在子滑輪之下，當吊桿愈高時大部分的鋼索都在母滑輪之下，所以在基本配重不變的情況下，本來就只有一個平衡點，簡單說重鐵架及重鐵配重的重量等於吊桿本身的重量，可是真的這麼做時就會發現與實際狀況會有出入，因為滑輪材質、角度所造成的摩擦力及鋼索粗細都會影響平衡，多長多粗的鋼索與滑輪重鐵架尺寸都有專業配套的公式計算，後來劇院的朋友才偷偷承認是年保養吊桿鋼索更換時，考慮到演出團體的懸吊物愈掛愈重，所以為了安全考量，新的鋼索換成比原來的粗1/16英吋（還是1/32？），後來再換回原設計尺寸後，問題就解決了。現在有些劇場改善工程後也有類似的問題，是否是相同原因就不知道了，反正高於規格驗收是沒問題的。

     1996年越界的天國出走，因為當時我在雲門上班，無法有太多的時間到佈景工場緊盯佈景的製作，正巧工廠又換了新的木工師父，當我到了工廠看到師父用裝潢標準ㄧ尺半下一個結構做成的懸吊景之後，我只能眼淚往肚裡吞，不是同樣的錢結構愈多愈好，地面景還好就只是搬運時多花一些力氣，可是懸吊景愈多不必要的結構代表要配愈多的重量，愈重的配重在裝拆台時的失衡愈危險，也有可能超過吊桿的最大承重，重鐵架加滿重鐵仍然失衡，所幸這樣的悲劇並沒有發生，但重鐵架也著實加滿了重鐵才平衡，也好在這個節目沒有要巡迴，否則到哪都會超重而無法懸吊，有時一些留學回來的老師也會全然拷貝美式作法，卻忽略了美國杉木與柳安的不同（原文書上只有美國杉木的尺寸與做法），往往過分粗壯與過高的安全係數所製作的結構，屢屢挑戰劇場的吊桿極限，甚至是用做平台的結構來做懸吊景，可是演員又沒有要在懸吊景上飛簷走壁（絕大部分都沒人會碰到景），真不知道理何在。

    我無意挑戰、質疑與得罪在教育劇場裡地位崇高的老師，只是職場裡愈來愈多的學生及年輕設計，都將高（重）的不合理的結構方式視為理所當然，我好奇的是現在五年級左右的留學教師沒有這樣的問題，可是再年輕一輩的教師教出來的學生，連台尺英呎都分不清楚，柳安便品的尺寸是什麼，木材一材幾多錢也沒有概念，螺絲釘與結合螺絲的長度有何不同也不知，但是堅持美式規格的超高要求卻說的跟真的一樣，可真要他說出個道理又說不出來，我始終記得我英年早逝的舜晟學長，從耶魯回來後教給我的卻是這個環境裡最常使用的柳安，釘到釘子彎了還釘不進就是遇到紅柳安、鐵釘直釘還是斜釘好？夾板的紋路直的橫的哪個比較強？單位尺寸的換算、材料的認識…..，我想可能是他出國前就在台灣劇場「土法煉鋼打爛仗」，與everything by book的差易吧，我開始憂心十年後的劇場會是怎樣的情形，會不會平台每60公分就一個結構落地成了王道（因為書上說這樣才會如履平地）。

台中中山堂新的卸貨口 

    這可能是台中中山堂開館以來，繼懸吊區樓梯移位後最令人高興的改變了，記得約20年前的美國芭蕾舞劇「仙履奇緣」由於東西過大，無法使用貨運電梯，所以我們是使用整個樂池來升降運送道具，然後樂池就掛了，之後就只能使用卸貨電梯將地下室停車場的東西運到舞台上，而原本限重三噸的電梯也逐步變成限重一噸然後到現在的九百公斤，由於電梯速度慢載貨量又不大，所以通常在台中中山堂裝卸車平均都比別的地方要多花1~2個小時，現在在右側舞台原本樓梯與琴房之間，開一個卸貨口直接接到外面的地面停車場，不必經由貨運電梯就能直接裝卸車，不但快速省時也安全許多，三月表坊寶島一村來的時候還沒驗收，地面工程也還沒好，所以無緣使用，現在雖然也還沒驗收，但是館方開明的讓我們試用，真是令人開心不已，以後只要請停車場收費亭把遮雨棚收起來，17噸的大車就可直接從地面停車場駛入來裝卸車。

    除此之外，館方還貼心的在卸貨口的鐵捲門上留一個小門，方便我們平時可以快速的出去見見陽光透透氣，當然啦，癮君子也能很快的就到戶外的「祕密花園」，看著陽光綠樹吹著微風吞雲吐霧一番，以往因為要到戶外路途太過遙遠，如果沒有出去吃飯，通常是整天都在劇場內不見天日，常常ㄧ進台中中山堂就到晚上10點後才會步出劇場，想要再看到太陽已是隔天早上的事情，現在只要是休息時間就能很快的推開鐵門到戶外，連去超商都方便許多，館方一個小小貼心的改變，帶給我們卻是大大的方便，不只是在工作上的便利，就連好心情與工作情緒也提升許多。

台中中山堂新增加的卸貨口                           萬書瑋拍攝

又一個莫名其妙的新劇場

    我以為我已看夠了台灣莫名其妙的新劇場，下午去桃園看一個還沒驗收還沒對外開放的新劇場，雖然一樣是缺條胳臂少了左側舞台，但是舞台深度有約16米，最後一桿到後舞台後牆有約11米，電動燈桿及數目足夠的手動吊桿，看起來是還不錯的空間，不料長官開口說：目前手動吊桿無法配重所以無法使用，這使我非常懷疑為何不能配重，所以我提出要求希望能去看一下配重區的問題，於是我降下一根吊桿到地面，然後到樓上配重區去找重鐵架，沒想到到了配重區開了燈我完全傻眼，要在這個劇場當配重的工作人員，沒有經過嚴格的划龍舟奪標手的訓練是辦不到的，而且配重的人最好如劉備一般手長過膝，否則雙手伸出還碰不到重鐵架。

    配重區靠近懸吊操作繩索的配重工作區域，從水泥地面到天上的工字樑大概有110公分高，是的，只有110公分高，再加上鑽不過去的工作護欄大概有90公分高，意思是說還有不到20公分高的高度可以伸手出去配重，可是蹲在地上伸手出去連操作繩索都碰不到，因為第一條操作繩索離欄杆至少60公分以上，第二條操作繩索至少在100公分以上，而且當吊桿降到地面工作高度時，重鐵架在這層配重區的上面至少100公分以上，所以想正常配重有二個條件，ㄧ是將吊桿先努力升至離地約快3米高，就可以找手長過膝的劉備以划龍舟奪標之姿再挺起上半身在基本配重上再加重鐵，每加一塊重鐵後，就要再將吊桿往上升（讓重鐵架往下降），因為配重作業空間只有20公分高，我有點生氣的說設計劇場的設計師不懂，難道都沒有找懂劇場的學者專家來幫助你們嗎？長官說：有啊，我們有懂劇場的學者專家當我們的技術顧問，也提出了改善建議。

    專家的建議是在配重區外側，往下降ㄧ、二階高度搭配重走道，我聽了更生氣，但是長官不懂，所以我耐著性子解釋：我在配重層高度就已經墊腳都加不到重鐵了，再往下降是要我在這寬度不到60公分的外加工作走道上自己再加椅子，然後站在椅子上面加配重嗎？降ㄧ階高度加兩層椅子，降二階高度疊三層椅子，不是所有劇場的配重區高度不對，就學北藝大的配重區往下降外加配重走道就可解決問題，專家或是設計師到底有沒有像我一樣，將吊桿降到最低的工作高度，然後走到配重區現場來看過？如果他們有上來看過就不會給這樣的改善建議，方法是沒錯但不是在這一層，要將整個配重區改到再上一層，然後在樓上那層外掛降低的工作走道，我實在不懂為何這些設計師、專家及學者，要ㄧ再抄襲複製這些有問題的部分呢？是這樣才有作不完的改善工程及出席費可領嗎？在把別的劇場原封不動的塞進新的房子裡時，有沒有實際去看這個被拿來當複製對象的劇場是不是有問題，感覺就只是在圖紙上換個名字，然後最低底價標，台灣一個一個奇怪新劇場就如雨後春筍般冒出，然後蓋了一堆豪華蚊子館，沒人沒錢管理，再OT出去，ㄧ年要2、3千萬的回饋金，結果當然不是標不出去流標，或是根本沒人要來標，反正劇場不夠到處都蓋出來了，能不能用有沒有人管那不是蓋劇場的問題，是要用的人要面對的問題。

表演廳遍地開花，那人才呢？2

    1995年雲門到LA附近的cerritos藝術中心演出「九歌」，演出前消防人員來做消防檢查時，對於結尾前的800個「碗稞」油燈（燒精油的小蠟燭改裝）有意見，根據他們的消防法規明火上台需要有玻璃罩才行，否則就要刪戲或是停止演出，對我們而言錄影帶都有給邀請單位，如果有問題應該要事先告知，好讓我們在出門前就可以加工改造，到演出前一天才知道有這個問題根本來不及，更何況是在異地演出人生地不熟的，正當我們還在情緒反彈時，劇場的TD就到他們佈景工廠，找了個透明玻璃碗，將底座車出大約十元硬幣大小的圓洞，然後拿給我們看可不可以？超哥一看說可以請他做800個，我習慣性的先當場試驗，結果發現不到10秒火就熄了，因為只有一個洞所以空氣無法對流，蠟燭點著時熱空氣往上，碗內空氣燒完時火就熄了，我跑到垃圾桶翻午餐Chinese food的筷子，折了一小段墊在碗的邊緣底下，有了縫隙空氣可對流火就不會熄了，隔天館方不但交出800個挖洞透明玻璃碗，還有800個小鐵棒，二頭都磨的圓圓的像是藥的膠囊一般（不磨怕傷到人），因為木頭筷子仍有燃燒的「可能性」但鐵不會，這是1995年雲門到美國遇到的館方。

     2005幾米的音樂劇「地下鐵」到新加坡濱海劇院演出，演出前的dimmer check發現掛了一顆電腦燈（不亮），舞台地面上有月台平台，所以無法用調燈梯上台，燈桿下有3、4米高的斷橋台車再加上月台高度所以燈桿也只能降至離地約6米高，況且剩不到半小時觀眾要進場，根本來不及叫器材公司再送一顆電腦燈來換，雖然我們是外租團體而非他們劇院自製節目，但是館方對我們說他們正好自己有一模一樣的燈具，要不要先換上，又因為要演出了所以大多數裝台的燈光crew已經解call，所以館方不但先借燈還幫我們「順便」換上，當我們驚訝的表達感謝時，館方淡淡的表示，這沒什麼，演出品質比較重要，錢我們會直接跟器材公司談。而他們昂貴的minimic，收音麥克風頭的海綿罩洞很小，會被香菸呼出的菸油所堵塞，很難清理，所以他們人性化的管理方式不是戴了minimic就不准抽菸，而是再發給演員一個小罩子，麻煩演員幫個忙抽菸時把它罩上，這是2005年的新加坡濱海劇院的館方。

    看看別人想想自己，先進國家的劇場管理者，是用這樣的專業態度來服務演出團體，可台灣的劇場多半只是口號叫的漫天響，「專業」的跟真的一樣，2008表坊的「如影隨行」大陸巡迴到了蘇科文，我們技排一整天館方就跟著我們戴了一天的intercom耳機，不像我們的國家劇院，耳機不是給人戴的，都是放在控台上再將音量開大，好像耳機會咬耳朵一樣，演出中會戴你就要偷笑了，彩排技排還哮想要館方戴intercom耳機？真的是不切實際想太多了，所以在國外很少會有miss cue，或是intercom裡找人都是第一時間就回答，可是我們的「國家」劇院呢？還是別想太多，想多了只有氣的晚上睡不著失眠罷了，連大陸都比不上，還跟誰比什麼？心態不改，變成超級宇宙世界無敵行政法人也沒用，制度再好，人的心態不對一切都是假的，蓋再多昂貴的劇場沒有對的管理者來管理，最後都只是豪華的蚊子館。

表演廳遍地開花，那人才呢？

    我心目中（很多人心中）全台灣最專業、服務品質最好的劇場是新舞台，我覺得他之所以能夠獨領風騷的一個重要原因，就是他的管理者絕大多數都是出身於使用者，就像當初新加坡濱海劇場一樣，因為只有使用者才知道使用者的需求，沒有當過使用者的管理者是很難扮演好一個管理者的角色，所以新舞台的管理高層是鼓勵他們的員工休假時去接外面的演出節目去當使用者，我曾聽過未經證實的說法，是他們的高層說如果外面的演出都不需要你，那我要你做什麼？正因為他們都是管理者也是使用者，所以使用者想做什麼壞事，會遇到什麼困難，他們全都了然於胸，也能隨時掌握使用者工作的進度，當他們以使用者的身分到別的劇場工作時，更能比較各劇場的管理模式截長補短，同時到新舞台做演出的使用者，幾乎也都是他們休假時變身為使用者的工作夥伴，所以到新舞台演出就像到朋友家做客，誰敢造次亂搞。

    雖然我不是個資質很好的人，但我比大多數的crew要幸運許多，待過團體在雲門紮根做舞台組組長，待過佈景工廠在希爾特當舞台技術指導，待過劇場在兩廳院擔任統籌舞監，不同的歷練讓我有不同的成長，使我在當使用者的時候更能將心比心，用多重身分經驗來看事情，我在劇場待了超過20年以上的時間（從文化影劇開始），幾乎沒有超過二個月沒進劇場，連當兵休假都在劇場，出國遊學放假也都泡在紐約百老匯裡，才覺得自己慢慢懂得這個行業的ㄧ些事情，也體認到自己不懂及要學習的事情還有好多，尤其是二個星期前才跟創作超過一甲子（60年）的劉鳳學老師在苗栗工作演出，去年新古典舞團在清大的演後座談，聽劉老師說他是50幾歲時創作及學習有感不足，毅然決然放下一切到英國重拾學生身分念博士，讓我感觸良多，再看看景翔的王叔（王班長）在2005年表坊如夢之夢裝台時，高齡70好幾的班長還來裝台，在劇場這個環境裡，似乎使用者都需要許多時間慢慢成長。

    看到新聞標題「表演廳遍地開花」我直覺想到那管理的人才呢？怎麼感覺好像花了錢蓋了幾個劇場這個「文化產業？」就會蓬勃發展？如果劇場管理者都可以馬上速成，那使用者為何都需要這麼久的時間才能成熟？十年才能成就一個TD，在技術、行政及藝術創作的領域裡幾乎很少看到速成的例子，難道管理者也可以像蓋劇場一樣用錢來速成？劇場蓋好了管理人才也就自然會都準備好嗎？一盤美食佳餚（藝術家的創作加上技術與行政的協助）要在高檔的餐廳（劇院）推出，想吸引顧客（觀眾）上門品嚐，結果廚房廚具雖有擺設位置不對，鍋子不是壞了或是鏟子不准使用，叫大廚如何大展身手？勉強菜做好了服務人員未經訓練，姿態禮儀不佳甚至連菜的內容味道都不了解，如何期待顧客能享用美味？再豪華美麗的餐廳無法吸引顧客上門，也只是奢侈的建築物，客人上餐廳是想享用美食，就像觀眾進劇場是想看好的演出，不是看房子，再好的房子沒有好的管理老鼠亂跑，誰會想再上門？餐廳擁有者不懂得提供大廚在對的環境安心工作，再高的誘因都留不住愛惜羽毛的名廚，沒了廚師與客戶，餐廳就是蚊子館。

一個劇場多久能夠沉淪7

    在聽到一些朋友抱怨電話的同時，我也經由msn與前館方和協會（TATT）秘書長三方討論，前館方鼓勵我們可以把使用者遇到的現狀與困難讓主任知道，因為他認為主任是能聽真話的人，也是願意面對問題的人，所以最終就請協會（TATT）秘書長寫mail給主任，請他看看前幾篇我替一些朋友反應的問題，結果就在昨天演完，主任親自到台上來找我，他表示這幾篇文章他都看了，他會很快召開會議針對大家的問題檢討與修正，他也表示已經爭取到了二名專業場地管理技術人員的預算與主導權，希望能趕緊找到專業的人能夠來為大家提供好的服務，我雖然之前不認識主任，但是他帶著誠懇主動來找我，言談之中讓我感覺他是做事的人而非作官之人，所以我選擇相信他的誠意。

    其實這個劇場對許多劇場朋友的意義特殊，因為先前二位館方的專業背景與好人緣，所以許多人都願意陸續提供建議，經由二位出身也是使用者的前館方一點一滴慢慢改善，對許多人而言到這做演出也是來看朋友，而且每次來都有驚喜，常會發現管理者體貼的站在使用者的立場又做了改變或是添購小設備，使得這個劇場愈來愈人性與方便，簡直就像中南部的新舞台，給人親切的服務與專業的品質，也因此不管是誰來接這個位子，我相信都會需要一段適應與過渡期，就是多了這麼多讓使用者覺得方便好用的器材，使得這兩位優秀的前館方離開後，留下一千多樣的財產設備，這說明了他們之前的用心，也同時對接手的人是多大的壓力，尤其如果不是本科系相關的人，可能連看清單都不知道是什麼更別提是啥用途，可同時劇場是繼續開門營運的，所以我覺得大家應該多一些體諒，就像當初大家給這二位前館方的協助與耐心，才能讓這個曾經令大家滿意的劇場早日回到正軌，當然同時也要管理者願意修正管理心態與方式，讓管理者與使用者又回到同一陣線，才能造成雙贏的結果。

    其實使用者很怕管理者的一廂情願，早期兩廳院常做出吃力不討好的善意改變，結果被外界專家學者罵到臭頭，變成多做多錯，到後來就自然不做不錯，我私下聽他們抱怨時總是告訴他們，這些設備存在的目的是讓使用者好用，不是讓管理者好管，你買一些沒人要用的東西當然好管，反正沒人要用直接放著等年限到就報廢，就只是浪費錢與佔儲藏空間，難怪被大家嫌棄，可是如果你是站在使用者的立場想，要做啥改變先探探他們的意見，大家都覺得好當然可做，有太大爭議的寧可不做，寧願留最大的空間與可能性給所有的團體，最怕是只聽廠商意見或是東施效顰，看到別人有什麼就跟著學，隨便舉例民雄右舞台本身就不夠大，千萬不要以為台南懸吊區有鐵籠子區隔就以為照做就對了，學著照做保證被團體罵到臭頭，甚至有許多演出因此就無法來此，國家劇院也是右舞台空間不足，為何不用個鐵籠子罩住懸吊區？有許多條件與面向都需要被考慮，不要用管理者的心態去為使用者想，要用使用者的心態來想或是聽聽使用者的想法，才不會改善不成反而製造問題。

一個劇場多久能夠沉淪6

    就像花了27億人民幣蓋的蘇科文（蘇州科技藝術文化中心），當時開館之初令人非常驚艷，驚艷的不是這麼多錢堆出來的硬體設備，而是找了3、4個香港人做管理階層，還有一個台灣去的製作舞監，這幾個外籍兵團帶著一堆年輕沒啥經驗的大陸館方，甚至很多是大學剛畢業的，經由參訪與教育訓練課程，把香港劇場管理模式成功複製在蘇科文（簡單說服務品質不比新舞台差），所以當我們在「地獄之旅」中突然到了比兩廳院服務好上十倍百倍的劇場，都讓我們有不知身處何地的感覺，可惜一年約的時間到了，當香港人及台灣人離開後，換成大陸人自己管理，馬上變成尋常一般的大陸劇場，就只剩空間大的優點，轉變沉淪之快令人不勝唏噓，有些朋友看了我部落格後去蘇科文演出後，都紛紛告訴我已經變的天差地遠，成功需要許多人長期的共同努力，但毀壞往往只是少數人的一念之間。

     做為劇場管理者而言真的十分不容易，因為各種牛鬼蛇神專業業餘的團體都有，我在兩廳院時也曾經忠實執行中心既有的規定而被經理K了一頓，經理說規定是死的人是活的，世界上不可能有一套完美的規範定完了就天下太平，要視每一個個案情形判斷，原則要守住做法要彈性調整，其實當時連我都認為我執行的規定是值得商確的，只是沒有長官的授權與支持，我只能照規定走，但是長官支持後我就好做了許多。就像當我是freelance身分時，遇過太多老外團體，愈大的團愈擔心把我們當成大陸人看待（老外是分不清的），所以他們愈強勢要求要你像小學生般聽命行事，我總能在開會中經由討論展現專業讓他們放心，甚至工作期間就被老外說：你們已經超越進度太多，我沒有事情給你們做了，你們去休息吧，貓如此，獅子王如此，PINA BAUSCH 如此，PAUL TAYLOR與許多團也都如此，我總是讓他們從地獄到天堂。

     有時高手過招劍未出鞘勝負立判，通常使用者多半浪跡天涯四處征戰，而通常管理者多半固守一方，聰明的管理者會經由使用者的經驗分享，獲取其他劇場的長處而來改善自己的不足之處，使自己成為愈來愈好的表演場地，場地條件愈好衝突就減少，與使用者關係良好事情就變少，我們常常應「館方朋友」之請托幫一些小忙（有時對一個人而言是大事，對10個人來講是小事），大家彼此互相體諒相互幫忙，一同愛惜維護劇場設備，有時小朋友會說館方都大小眼，對他們跟對我態度都不同，我就會說：原因出在使用者的你，而不是管理者的他，如果你跟我一樣比他還愛惜他的設備，我相信他就不會對你處處刁難，同樣的，我相信一定有許多不懂劇場的使用者會帶給管理者許多困擾，所以才會有一些罰責出現，但是罰責並不是唯一手段，就像法律是最低的道德標準，大多時候是道德勸說就能解決，不需要整天把罰則掛在嘴邊成為管理的唯一武器，讓人感到不舒服，沒有互信基礎與適當的管理方式，大家都辛苦。

一個劇場多久能夠沉淪5

    我無法想像失去「信賴」的劇場會是什麼樣的光景，演員在台上擔心技術會不會偷偷降下一個景片被打到頭？或是演出中館方放任送便當的到側台翼幕邊大喊：便當來了哦，還是前台行政會不會在演出中開觀眾席的門進來偷看？劇場是個teamwork的行業，失去了互信基礎處處防小偷要如何演出？進劇場工作的團體或有專業程度的差異不同，但不是所有進來工作的人都是準備來偷東西或是搞破壞的，如果連自己網站上公告的都可以一句「現在改了」就帶過，隨你心情   愛怎麼改就怎麼改，這不是「有本事去申訴或是告我啊」的問題，劇院不能朝令夕改，對團體而言，他憑藉的是之前來過的經驗及記憶，還有劇院網站上公告的資訊，怎麼能夠到了現場，原有的設備因為管理的人不夠就不准使用？或是因為管理的人不夠就不開放燈控室音控室？如果一個劇院會是充滿這麼臨時的意外狀況，那團體幹嘛到現場才知道原本有的不能用，又來不及準備，勉強結果影響演出品質，砸自己的招牌呢？沒有演出團體要來的劇院，觀眾怎麼會進劇場？

    如果動不動就拿簽了切結書所以你就乖乖被罰款，有crew就說：那我們拆完台自己東西載走就好，反正他第12條裡面劇場設備配置未復原罰2000，場地環境器材未復原及清潔罰1000，那就丟3000塊走人，劇團還比較省錢呢，隨便20個crew拆台至少有2小時是在做場地復原的工作，晚上演完超過2200是時段費雙倍，劇團要出16000給crew來場地復原，3000塊給館方他們自己復原，劇團省錢，crew省力，館方也拿到他們要的罰金，大家皆大歡喜三贏，不是很好？當管理者選擇把使用者當成小偷來防，不但不會有好的結果，反而會兩敗俱傷，當管理者以不友善的態度來防範使用者，那使用者自然不會將設備有問題的情況主動告知管理者，讓設備到處隱藏問題，光講懸吊，你有30幾根吊桿，有30幾個操作繩，30幾個煞車，吊桿上有200多條鋼索，你有多少人力平時去維修檢查？連兩廳院舞台組有6個人都沒能力檢查，除了季保養及年保養之外，平時全靠使用者主動告知哪裡有問題才能找到問題更換，管理者選擇將使用者推到對立面，真的不是好的管理思維。

     劇場空間是死的人是活的，我實在無法理解，大廳小廳雖然各有各的卸貨口，可是共用一個臨時置放區，為何要將一個原本可彈性運用的空間隔成2邊，明明小廳沒人進來使用，卸貨時大廳東西太多放不下，自然想要將圍板移開讓空間大些，馬上就被告知那是管制區，是屬於小廳的空間（要去小廳還要經過2個門和1個走道），擅闖就罰1000元，經過協商才同意讓我們放一個早上，下午就要移開，我真不懂，2個月前是置物區，整個劇場小廳沒演出沒人進來使用，又不是擋到消防設備也不是影響通道，是在管制什麼？今天沒空間就算了，或是小廳也有人使用會進出貨也沒話講，明明是置物區，沒別人要用，可是你就是被切掉一塊空間不能用，我真同情館方，因為我相信她也不懂，反正官大學問大，長官定的新規矩他不執行應該會被釘吧，這裡新增許多規定是劇場人無法理解的。

一個劇場多久能夠沉淪4

    我在兩廳院任職統籌舞監時，有同仁認為我已經是管理者而非使用者，不應該還是用使用者的角度來看事情，我舉了一個例子和他們分享，我說你去旅館早上起床後會整床單鋪棉被嗎？同事說當然不會，我付了房租幹嘛要做這些？我說那你到朋友家借宿也是如此嗎？同事說當然不是，以後還要見面做朋友，怎麼可能會這麼白目。我說這就對了，管理者不站在使用者的立場為使用者想，使用者怎麼會把管理者當朋友？管理者人少事多，如果使用者都把管理者當成朋友，他們會主動盡心的維護劇場設備，因為設備壞了他們也不方便使用，會憑添變數與麻煩，所以當使用者把管理者當朋友時，他會比管理者更愛惜場地設備，不但發現東西壞了會主動告知，甚至會動手幫你修理，例如燈泡壞了他不告訴你不換他就不能用，他怎麼會不主動幫你換？就像治安不是靠少數的警察來維持，要靠多數民眾自己守望相助，治安不好，民眾比警察還急，於是心念一轉衝突變少了，事情也愈來愈少。

     兩廳院的管理者當了十幾年的「館方大哥」，可是我一直都是對他們直呼名諱，後來愈來愈多人跟著我不再叫「大哥」，幾年前有一天兩廳院一個館方大哥跟我聊天時說：現在crew愈來愈沒大沒小，都直接叫我的綽號或是名字，我說那很好啊，這代表他們把你當朋友，只有朋友才會叫綽號不是嗎？不熟才會叫大哥，你就把他連名帶姓叫回去啊，每次我聽到有人叫誰「大哥」，我都會補一句：「大哥都在綠島」，漸漸的現在「大哥」已經很少在兩廳院出沒了，有時候剛進劇院做演出的小朋友甚至分不清誰是「館方大哥」，因為和諧體諒取代了衝突對立，大家都是為了買票進劇場看演出的觀眾做好服務的工作，管理者和使用者不在同一邊，怎麼會有好的演出呢？

     我不反對管理者使用攝影機，可是這種躲在攝影機後面監看使用者，像防小偷般得意的展示：這樣有人偷抽菸一下子就看到了。這樣的心態我無法認同，我可以體會在管理上的必要之惡，可是不用得意不用展示，更不用說因為管理人員不足，所以怕東西遺失，於是原有配備如黑紗、白紗、燈具的地排燈之類及燈控室音控室等都不准借用或進入，所以遇到沒有自帶音響控台及器材的小團體，連原有館方的音響設備都無法使用，或是連送貨來就走的廠商並沒有要留下來裝台，也被質問切結書簽了哦，沒在名單上罰錢，然後把人趕出劇場，這些管理方式是值得商榷的，原本二位專業的館方不是用這種方式來讓大家稱讚博得美名的，這樣防小偷的管理方式實在令人無法認同，我不得不提醒朋友們，這裡已經不是2個月前大家所認知專業的劇場管理，請之後不得不來的朋友們在心態上要做好心理準備，我也不認為在這樣的管理心態下的劇場，就算補了人又能有何改善，會有「專業」的人敢來嗎？

一個劇場多久能夠沉淪3

    經過我實際到民雄工作的親身體驗，問題最大的是時間問題，正常巡迴演出2天裝台2天演出，從早上0900~2200扣除2次1小時吃飯休息時間，一天可工作11小時，2天是22小時，現在是裝台只能從早上0900~1200，1400~1700，所以才6小時，演出前一天可增加1900~2100，所以是8小時，所以原本22個工作小時只剩14小時，就算演出團體增加一天裝台時間，多付所有技術人員一天食宿費用，也才增加6小時，多一天（3天）還差2小時，這還不算演出當日的2次吃飯休息時間從1小時變2小時所損失的2小時，所以館方這樣的改變，無疑是希望以後都是當地的團體或是不複雜的小團才來民雄演出，其他團體就自己考慮清楚台裝不裝的完再決定要不要來，老實說，一天只能工作6個小時，我會直接建議團體就不用去民雄了，因為台真的裝不完。

    這2個月來過民雄的朋友所分享的經驗之談多半確有其事，可是有許多問題多半是管理者心態及使用者的感受問題，例如有許多文化中心都有一些奇怪的規定，可是多半大部分人並不清楚，館方也不會認真逐條宣讀要求，所以沒有什麼人會感覺到不舒服而反彈，可是現在民雄的館方會認真告知，況且有一些要求確實太過了，例如條文中第12條罰則中是遺失中心工作證每張罰500元，這個大家都不會有問題，可是當館方過度衍生清楚明白的說：裝台期間只要看到有人沒有配掛工作證，就一個人罰500，這個問題就大了，因為就舞台組的工作而言，有許多是必須彎腰在地上鎖景片及搬運東西，強制要求在胸前掛著工作證是非常危險的事情，隨便一勾就勒到脖子，或是如果不用掛的改用夾的方式，隨便搬東西一碰就掉了，所以通常在別的劇場也會要求配掛工作證以方便識別，可是絕對不會強制要求不掛就罰錢，所以通常進劇場後大家怕工作證掉了或是損壞，都會把它收起來，沒有人會在裝台工作期間掛在脖子上工作讓自己招致危險。

     或是條文中第1條限制飲食的範圍，舞台區、觀眾席、前台大廳區嚴禁飲食，這些大家都不會有異議，可是條文第2條明定1樓大、小後演室、後台準備室可開放飲食，實際執行時館方卻告知不行，原本可以吃飯的第2條範圍都不行，所有木頭地面都不行，只有水泥地上可以飲食，那意思是只有在戶外或是卸貨口那一小塊水泥地才能吃便當嗎？聽到時我還以為我還在大陸做演出，（就像幾年前地下鐵在上海美琪演出時，館方說所有房間及走道和舞台區都不准飲食，又不承認全館禁食，所以後來我們及演員是坐在樓梯上用餐，好像在拍大合照似的）等到演員進來後大家要輪流站在卸貨口前吃飯嗎？（因為水泥地塞不了多少人），如果是如此，那何不甘脆把第2條拿掉以免爭議？或是第12條罰則中針對遲到每小時罰1000元（未滿1小時以1小時計）也是前所未聞，只聽過超時工作需加租場租，這還是第一次看過有處罰演出團體遲到的明定條文，都沒時間裝台了，我們只擔心館方遲到，沒想到館方也會擔心我們遲到，這一大堆不友善的罰責令人十分不舒服，其實管理者把使用者當成賊來防不是聰明的做法，要讓使用者把管理者當成朋友才會製造雙贏的結果。

一個劇場多久能夠沉淪2

針對這些傳言，我上了民雄演藝廳的網站，在下載專區裡找到了所謂的切結書及演出 技術協調會表格，提供各位參考，其內容如下：

                                                      2010/03/31版本

 嘉義縣表演藝術中心 租借場地演出注意事項切結書

一、舞台面、觀眾席、前台大廳區域嚴禁飲食、吸煙、嚼食檳榔、口香糖、嬉鬧奔跑、攜帶寵物及進行其他非排練或演出性質之行為；吸煙者請至室外，違者依菸害防治法規定罰款。

二、2、3樓化妝休息室內不得飲食（白開水.礦泉水除外）；1樓大、小後演室、後台準備室可開放飲食，並請於每日離開前將垃圾帶至卸貨口外垃圾子車放置。

三、請於技術協調會時提出工作人員名單，以申請相同張數之工作證於進出前後台及出入口時配戴，非工作人員名單上之人員一律禁止入內，並於演出結束後將工作證全數歸還。

四、為保持演出團體與本中心技術人員之聯繫，於演出裝台期間配置演出團體對講機一只，如有損壞照價賠償。

五、除技術協調會時提出申請使用之空間之外，皆為非開放區，請勿隨意開啟、進入、使用。

六、排練及工作人員應穿著適當之服裝，禁止穿著涼鞋拖鞋，如未遵守而導致傷害，本中心概不負責。

七、演出團體工作人員應遵守技術協調會約定之事項執勤，並配合本中心執勤人員所做之協調與指示。

八、演出團體為前台佈置所租借之器具、設備，及其演出文宣、節目單、花束等物品，於演出結束後應復原歸位並清潔場地。

九、演出團體如有借用、使用本中心器材設備時，應由本中心技術人員陪同；攜帶任何器材離開本中心視為偷竊，追究其刑事責任。

十、演出拆台結束後，應通知並會同本中心技術人員進行場地檢驗，復原本中心基本燈光、舞台、音響技術配置後方能離開。

十一、操作劇場相關設備時應依照本中心劇場技術操作守則之規定。

十二、違反以上注意事項及技術協調會所約定之事項，依下列項目罰款，並由保證金中扣抵。

茲為           於民國   年   月   日至   年   月   日於本中心       裝台演出           

願意遵守以上規定事項，特立此據，以為憑證。

此致         嘉義縣表演藝術中心

立據人：                    簽章：

立據人身分證字號：

立據人連絡電話：

立據單位：

立據單位聯絡電話：

中    華    民    國         年        月       日

                                                                                   2010/04/08

一個劇場多久能夠沉淪1

    去年年底協會（TATT）接受政府部門委託做劇場技術人員就業現況調查，其中也包括了對全省23個文化中心的技術人員訪談及演出團體對這些場地的滿意程度，其中演出團體對這些場地的滿意程度高居第一、二名的場地，都不是硬體條件較好的場地，這樣的結果其實並不令人意外，因為以往針對演出團體對台北市劇場的滿意程度調查中，演出團體對於表演場地的服務及滿意程度，其結果劇場硬體條件最佳與館方人員最多的兩廳院，卻從沒贏過民營的新舞台，這說明了雖然硬體（劇場設備及條件）很重要，但是軟體（劇場管理者）卻是更重要，沒有好的館方人員，再好的劇場設備也無法令人滿意，同樣的再差的劇場條件，只要有好的館方人員，一樣能使使用者（演出團體）感到舒適而能安心演出。

    由於我正好是這個調查計畫的協同主持人，所以對調查結果比一般人要了解得更深入一些，對於調查結果中滿意度高居第二名的嘉義縣民雄演藝廳而言，由於原本有著新舞台執行舞監及雲門舞集2的舞台監督及舞台技術指導經歷的二位館方人員，一同在年初2月底離職，雖然不知道實際原因為何，但是許多人都憂心同時失去這二位擁有專業背景的館方人員的民雄，不知多久會沉倫？2005年在民雄還沒有正式館方人員的時候，我就來此演出，當時真是慘不忍睹，滿舞台灰塵連拖把都沒有，只有一個啥都不懂的替代役及被臨時借調來支援還在路上的廠商，我的日本人演出者從團長帶頭所有日本人全團跪在地上用自己的毛巾抹地，而處處陷阱的環境也讓我的技術人員留了一塊頭皮在這，經過這幾年管理者處處用心的努力改善之後，在短短的四年內讓大家感受到他們的用心，也才會在調查結果中有如此高的評價。

    可惜自從上個月開始（3月），陸續有朋友從民雄演完之後抱怨不斷，有的說：演完就超過2130，然後館方說2200前所有人一定要離開，因為他要下班，問題是演完誰不想早點離開回家？難道時間到了沒卸完妝的演員要他們先離開劇場在路邊卸妝嗎？裝台只能裝到下午5點，因為館方沒有人力可以配合，所以晚上無法裝台，有的朋友說館方把我們當成賊來防，要簽切結書，一大堆罰責，不簽就無法裝台，也有人說切結書的內容有許多不合理之處，連crew穿什麼鞋都要管，那現代舞（雲門）舞者光腳上台演出是不是也要穿鞋才安全？他們管不管？沒配戴工作證一個人罰500，去不該去的地方也要罰錢，以前戶外可吸菸，現在是不在草地的吸菸區吸菸就要罰錢，還有許多奇怪的規定，這樣偷襲式的逼著你裝台前簽的切結書，簽完就收走，你想好好看就所有人不能動作，要等簽了字才能動，聽得讓人憂心忡忡，難道才2個月不到的時間，原本是大家心目中的好場地就能變化得如此鉅大嗎？雖然少了2位專業背景的館方人員勢必會有所影響，但是不知是否真如江湖上傳言這般。

我理想的劇場空間3

    舞台上需要哪些功能，是需要trap door（陷阱坑）、elevator（升降平台）還是turntable（圓形轉台）見仁見智，例如澳門文化中心的舞台，是分割成1米X1米的單位所組成，也就是說不管在台上任何位置，你都可以打開最小 1米X1米的坑洞，至於底下要架設樓梯，讓人可以從地窖中走出，或是連著多開幾個洞，裝設油壓平台，讓人可以從地面下升起，他都提供在空間上的可能性，或是新加坡的濱海劇院，在後下舞台的夾層中，有另外鋪設專為舞蹈使用的地板台車，主舞台降下，整台wagon向前開至主舞台後升起，就成了適合舞蹈的舞台，除了百老匯的劇場是專門為那一齣戲專門量身定做改造之外，其他一般劇場都只能提供「最大的可能性」，以供各個需求不同的演出使用。

    大陸到處都是左右側舞台有台車（局部或全部）可從地面升起，然後橫向移動到舞台上，或是turntable（圓形轉台）從後舞台地面升起，向前移動到主舞台上，老早就有五個轉台的劇場，也有主舞台往下挖50米空間的劇場，在後下舞台分層存放不同功能的舞台，以劇院為例，那有沒有在保有現在的所有功能（有elevator），可是又能像澳門文化中心的舞台一樣，trap door（陷阱坑）可以開在任何想要的位置呢？其實也不會太難，只要在後下舞台，原本側走台車（side wagon）上加裝像澳門文化中心的舞台結構，每一米的舞台板都是可拆卸，底下的支撐結構也都可拆卸，就能把原本出的去，側走後沒把握回不回得來因而閒置不用的side wagon，變成任何位置都能打開的舞台，而不再受限trap door只能在center line左右各3米的範圍內，而單純只有前後移動，就不會有二套系統垂直方向二套輪子所產生的問題，也為這個舞台多一種選擇，多一種可能性。

    當然啦，現有的劇院設備也不是做不到，只要把預設trap door位置的那道elevator往下降，把除了trap door以外的部分另外搭舞台填滿降下的elevator範圍，也就能讓trap door不受限一定要在哪個位置，只是這樣的工程太大，但是並不是沒有解決的辦法，就像20年前藝專在劇院演出的芭蕾舞劇胡桃鉗，當魔術師一揮手，原本架設在最上舞台第四道elevator的聖誕樹，事先降下的elevator只露出聖誕樹樹頂的小樹，隨著魔術師一揮手第四道elevator往上升，小樹就愈變愈大成了大樹，而10年前在城市舞台重演時，城市舞台在上舞台並沒有可以升降的elevator，我就把聖誕樹分段改成懸吊，在每一截的聖誕樹上加裝金屬的鋼珠輪，看起來就像聖誕樹上亮金金裝飾的圓球，隨著吊桿慢慢往上升，crew在幕後把一截一截的聖誕樹慢慢往前推，讓它一截一截的被鋼索往上帶而逐漸變大，一樣也讓小樹變大樹，其實方法是人想出來的，只是當場地的限制愈小，可能性愈大時，當然就提供導演及設計更多的可能性，對TD而言也能用更有效率及省錢的方式來達到導演及設計的要求，在台灣沒有百老匯的市場，當然也就不可能有為某一齣戲量身定做的劇場，但是只希望新劇場不要愈蓋愈回去，人家是一個比一個更進步的劇場出現，我們是殘缺抱憾的劇場一再出現，甚至愈蓋愈差，真是情何以堪。

我理想的劇場空間2

    大陸有些劇場鏡框寬度動輒25、30米寬，雖然有時需要人數來製造場面，太小的舞台會顯現不出氣勢，但是太大的舞台縱使佈景可以跟著放大，但是人無法跟著變大，所以畫面比例上會顯得奇怪，所以並不是愈大愈好，況且只有舞台左右放大而高度沒有跟著變高，成了超寬螢幕的比例也是奇怪的，高度無法愈高愈好主要是受限於調燈梯無法升的太高，雖然有符合體育場用的up right可升至65呎高，但是底面積太大並不適合在劇場裡用，所以在劇場裡常見的是33呎以及38呎高度的調燈梯，所以沿幕底緣如果高過9米，那燈桿高度可能就會超過11米，再高就會不太調的到燈，而舞台也不是越深越好，太深的舞台樓上的觀眾會被沿幕遮蔽視線而無法看到，所以舞台大小大概深20米、寬20米、鏡框高10米、grid高25~30米就夠用了。

    如果是為了地面換景腹地及動線考量，似乎1：2的懸吊系統要優於1：1的系統，雖然就flyman而言在舞台面操控的1：1系統可以直視舞台，隨時注意台上演員的動線，可是如果懸吊操作系統退到20米的側舞台之外，那眼力再好也看不清黑暗中舞台上演員的動作，比較之下1：2的懸吊系統可以空出側舞台空間，在3樓高度操控，雖然高但是可以緊鄰舞台邊，反而距離沒那麼遠，當然1：2的懸吊系統也意味著要配2倍的重鐵重量，所以在重鐵移動的範圍內，最好是每一層樓都能有改變重鐵的機會，以免嚴重失衡造成危險，甚至可以分樓層分次配重，拆配重也可分層減重，以避免吊桿拉不下來的窘境發生，況且1：2的懸吊系統在吊桿最高及最低時失衡的現象比1：1系統要明顯許多。

    以高度而言，只有在2的主舞台高度需達到25~30米為佳，其他側舞台只要10米高就已足夠（如果沿幕很少超過9米高），樓上可做為排練室的空間，5的後舞台高度最低也要有10米高，如能到20米高當然就提供演出更多的可能性，但是相對的也壓縮劇場其他所需的空間，就一個劇場而言，設備不良可以汰換更新，但是如果空間不優，就喪失許多的可能性，現在許多新的劇場設計多以外型造型考量而漠視功能需求，結果外型酷炫的房子蓋了又蓋，卻都成了缺條胳臂斷條腿的劇場，外型雖然重要，但是劇場畢竟是提供一個演出的空間，觀眾花錢買票進劇場是為了欣賞演出，而不是在外面欣賞建築物外觀，中看不中用的劇場使演出團體無法盡情發揮，演出品質受到影響，觀眾進來看不到完整的演出，久而久之就喪失走進劇場的動力，沒了演出團體和觀眾，再美麗的劇場也只是豪華的蚊子館罷了。

                  觀眾席

我理想的劇場空間

    大家對劇場的認知與想像總是一成不變，舉例來說，台灣幾乎沒有開二個卸貨口的劇院，如果有多半也是因為有大廳小廳（實驗劇場），要互不耽誤的情況下所以各有各的門，可是當劇場是24小時運作時，在分秒必爭的結果之下，像北京保利左右側舞台都是卸貨口的情形，就可以同時拆完台的在裝車，下一個要進場裝台的團體就用另一側的卸貨口卸車，而能省下一些時間，或是早期的劇場可能只有主舞台及左右側舞台（如圖中的2、1、3），後來增加了後舞台（多了5），所以現在T字型的左、右、後側台成了標準的舞台形式，可是在我心中，我理想的舞台應該還要加上4及6二塊，而卸貨口就在4及6二塊的外側，當然每個舞台之間都有可升降的隔音門，而這6個舞台都可以像迴轉壽司般旋轉或移動互換，如此就能在前一個演出使用1、2、3、5時，下一個演出先在4或6的舞台裝台，等到要換場時，主台早已搭好，甚至舞者或演員可提前上台走位。

                  觀眾席

    基本上除了在2的上方有完整的懸吊系統之外，其他五個也都應該有部分吊桿以利裝台，甚至如果有可快速拆解的燈桿，配合輔助系統可移動，那可能連燈都可以事先掛好及調好，換台時連燈桿一起換，這些看似瘋狂的想法，其實在地球某些角落早已出現，利如雲門賣去蘇黎士的「煙」，成為他們眾多定目劇的其中一支，所以燈都鎖在truss裡，配合堆高機及物流設備，把truss運到台上降下吊桿懸掛後升至記錄中的高度，就完成掛燈接線調燈等步驟，所以他們可以每天演不同的節目，又如同我夢想中的6個夢幻舞台，聽說在荷蘭就已經有這樣的劇場，而我記得1998年雲門到美國LA旁的CERRITOS劇院，看到卸貨口前2條可供53呎的貨櫃車整台開上去的油壓平台，旁邊還有一個超過60呎長的水泥卸貨斜坡，就讓我羨慕不已。

    這十幾年來台灣陸續蓋了些新的劇場，令人搖頭的多驚豔的少，總是缺東缺西或是出現令人無法理解的情況，記得好像是1997年雲門去荷蘭海牙時，那是個專為舞蹈演出而設計的劇場，聽說是荷蘭政府出地，AT&T贊助二千萬美元蓋成的劇場，老實說當時的感覺是比我們的國家劇院還要好，我們的兩廳院在20幾年前先有房子外殼才塞劇院進去，所以成了沒有右側舞台的奇怪劇場，沒想到現在正在蓋的新劇場竟然也和國家劇院一樣缺了右舞台，不是演出都不需要右舞台，也不是「國家」級的就是什麼都好，照抄就對了，別人是愈蓋愈好我們是愈蓋愈奇怪，去了超過30個國家應該有在上百個劇場裡演出過的經驗，看來看去幾乎只有台灣是愈蓋愈回去，永遠是錢不夠，所以如何如何，或是地不夠，所以怎樣怎樣，要不又是礙於法規，所以只好如此，或是公開招標，所以結果只能搖頭歎息，一直花錢蓋不好用的蚊子館也算是台灣特色世界奇蹟吧。

貨櫃資料 

    感謝凌群Dolly提供以下資料，並同意我可以丟在部落格中與大家分享：

想法困難做法簡單3

    1998年雲門「家族合唱」時，老師說他要舞者拿幻燈機上台投幻燈片，超哥提醒老師那就有電源線，在地上被舞者帶著亂跑的電源線會造成危險，所以電源線只能從天上來，老師說他知道，而且他不要黑色的線，他要紅色的線，他可以讓舞者結網構圖，超哥轉述時我傻眼了，因為ming的設計已經快把吊桿用完，而且這是老師要的不是ming的設計，有多少舞者拿幻燈機不知道，怎麼跑也都不知道，唯一知道的事是沒有吊桿可用和要找紅色的電源線，萬一老師要十幾個舞者拿幻燈機上台（後來真的是如此），我也不可能有十幾個crew配合放線與收線，況且在側台視線會因為翼幕而受阻，也不能完全配合，所以自動調整控制系統是唯一的解法，我很快的找到了紅色電源線，超哥也很快的畫了懸吊系統圖。

    當我半信半疑的看著圖，覺得好像怪怪的有問題，可是超哥要忙的事太多，所以我就自己偷偷按圖施工架設實驗，結果果然不行，帶頭的滑輪根本不會走，我怕煩他沒告訴他結果，想自己解決來替他分憂解勞，後來絞盡腦汁終於成功。等到到了北藝大tryout時，我才告訴超哥他的做法不行，他一貫的說：怎麼可能，於是我就架起他的系統證明給他看，當他親眼看到帶頭的滑輪根本不會走而陷入長考時，我就拿出我做好的系統說：要不要試試我的方式？結果實驗成功，超哥就說：好，就這樣。那是我第一次真正覺得我和超哥的距離拉近了，我長大了，有能力可以分擔他的壓力及事情了。

    先用登山繩迫緊當做軌道，滑輪1走在登山繩上負責左右移動進出舞台（用A、B止擋來推動，超哥就是少了A、B止擋而造成滑輪1在翼幕後原地不動），滑輪1下方掛著可360度旋轉的滑輪2走電源線，所以不在乎舞者怎麼跑，利用滑輪3配掛可自由調整移動的沙袋，為了要讓舞者更自由的走更遠，所以沙袋不能在插頭處1：1的系統模式，如此沙袋最低時也高過人，止擋A讓舞者在翼幕邊可以不被沙袋拉緊，輕鬆的掛上電源腰帶，止擋B推著滑輪1前進讓電源線不會勾到翼幕，舞者回來時沙袋及止擋A推著滑輪1回來，所有系統全都裝設在登山繩上，裝台時只要將登山繩二端分別拉上3樓走廊，對好馬克迫緊就一切搞定，每一條登山繩左右二頭都是同樣系統，老師也根據我們提供的系統及限制來調整舞者走位，怎麼纏繞打結再反向解開，在空中編織出美麗的紅網及構圖線條。

繪圖：小謝（謝承揚）