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舞台技術/intercom          

1.前言

演出中各個部門的聯繫方式不外乎intercom與對講機二種。兩者最大的差異是intercom可同時多人同時說話,可及時反應溝通,但是對講機不行,必須要等到說話的人放掉通話鈕,才能說話,說話時還要多等一秒,否則話頭會被消音不見。所以就演出的性質而言,intercom是比較適合的通訊聯絡方式,但是當intercom數目不足時,對講機是一個比手機更適合的選項。由於intercom與對講機是多人共同使用的聯絡方式,有一些基本禮儀是不能不注意的,例如穿脫intercom耳機之前,一定要確定麥克風已經關閉,否則這樣一個小動作,就足以使線上所有人為之瘋狂,那感覺就像是把你的耳朵壓在吸塵器上,震耳欲聾,不幸的是肇事者一點感覺都不會有,但受害眾人一定是罵聲連連,可能在心裡把肇事者的十八代祖宗都問候了一遍,所以有些不知情的小朋友第一次使用intercom,再加上好奇的小手亂按,滿心歡喜的帶上耳機就聽到一陣陣咒罵聲如潮水般湧來,有的人被罵的一頭霧水,有的人被罵了還不知是在罵自己。另外保持線上的暢通也是非常重要,說話力求精簡精確,話說完畢立刻將麥克風關閉,不要風花雪月說一大篇,影響舞監call cue,任何人都不能插舞監的話,有時在舞監call cue的空檔想說話時,要先問舞監現在有沒有時間說話,例如:舞監我現在可以說話嗎。記住舞監在intercom上就像是路上的救護車,擁有絕對的優先使用權,當舞監開口時就像聽到救護車鳴笛,任何人都要把路讓出來。

2.intercom

     Intercom可分為有線(belt)及無線(wireless)兩種。一般來說一個clear-com的無線intercom主機配置4副子機,大概要新台幣60萬左右,算是十分昂貴,至於一副無線intercom主機,配置10副子機外加4個強波器的組合,價錢更是昂貴。至於有線無線的差別在於有線的較為穩定,但是帶著訊號線不易移動綁手綁腳,訊號線常容易使人絆倒造成危險,所以戴的人要不時順線,將過長的線拿在手中或移至安全處,移動時要確定線是否有被壓住或長度不夠,有時劇場內配置的intercom迴路插孔不夠,需要從別人身上的station接訊號線出來使用,就像雪橇犬一樣自己被綁了又去綁別人,換景時一個往左一個往右,一旦訊號線勾到或是不夠長,悲劇就發生,所以有線的intercom較適合定點使用,例如在控制室的燈控或音控。無限的較易發生訊號受到干擾發生串音現像或是不穩定,如果有人跑出主機接收的範圍外,就會發生雜訊,使線上所有人都受到干擾,令人瘋狂。同樣的,當有人的wireless電池沒電時也會發出干擾噪音,但是他的優點是活動性強,可自由移動,最適合躲在台上換景的技術人員使用,甚至有些外國演出團體技術人員來的不夠,舞監就躲在台上的台車後邊換景邊call cuewireless使我們就像是剪斷韁繩的野馬,重獲自由。至於不管是有現無線,如果耳機與station之間的線過長,可用膠帶收短,以免蹲下後起身時膝蓋勾到過長的線。

3.對講機

   相對於無線intercom而言,對講機就便宜許多,以Motorola 1專業對講機為例,一個全配的對講機含耳機、麥克風、皮套、吊帶、皮帶式配件等大約是新台幣1萬元上下,有16個頻道可使用,最適合劇場館方人員使用,例如舞台在頻道3,燈光在頻道4,音響在頻道5,前台在頻道6,舞監在頻道7……,有時演出中某些部門需要持續通話,例如燈光的cue caller要持續call追蹤燈的cue時,除了使用intercom的不同迴路,對講機也是不錯的選擇 。又如明華園常常台上亮燈換景,十幾個人要同時動作,如果沒有對講機的幫助是做不到的,總不能要舞台技術人員像地鼠般將頭從樓梯、柱子、石頭後探出看側舞台給cue吧。每一場演出前,檢查電池的電力是否足夠,頻道是否正確鎖住,耳機是否正常等例行工作是一定要做的。

4.結尾

在需要同時使用intercom及對講機系統時,只要購買interface就可以整合對講機與intercom系統,舞監也不用在使用intercom系統時還要按住對講機的通話鈕,有時緊急時會搞不清楚哪些人須用intercomcall哪些人須用對講機來call,目前只有新舞台有此配備,在買不起昂貴的無線intercom系統的情況時,這也是一個不錯的選擇。

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舞台技術/繩結篇

1.前言

劇場的吊桿是固定的,但是每個演出對吊桿的需求又不盡相同,有時在需要吊桿的位置又沒有適當的吊桿可以使用,或是燈桿與舞台所需的吊桿太過接近時,就需要繩子來幫助我們把吊桿喬到所需的位置.如果前後吊桿會碰撞時,通常我們會將念頭動到演出中無須升降的吊桿上,例如燈桿或沿幕翼幕,至於如果不幸前後吊桿都需要升降時,可用開口滑輪套進所需移動吊桿之鋼索,做適當的調整,除此之外有許多的情況下都需要各式繩結才能解決問題,但是繩結有千百種,常常學了一堆但不常使用,等到要用時又記不起來,就好像要背住全校同學的名字是困難的,但是天天見面的班上同學,不用刻意去背也不容易忘記名字,所以學繩結要重質不重量,求精不求多,能靈活應用5個繩結,比學會不知如何運用的20個繩結要來的有用,如何能夠學了繩結卻不容易忘記?除了不斷練習外,另外的秘訣就是手勢與口訣.打結容易解結難,學結容易教結難.以下5種繩結1.伸縮結2.床單結3.迫緊結4.雙套結5.撐人結.5個繩結也許名稱不盡正確,但卻是我個人認為在劇場內,最常用及最好用的繩結

2. 五個基本繩結

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1.伸縮結(可別拿來上吊哦)

口訣:繞過另一根繩子跟自己打單結

使用情況:固定用

      2.床單結(接繩結逃獄專用)

口訣:左手作環,右手從環中出繞過兩條繩後再回到自己手上

使用情況:可將兩條大小粗細不相同的繩子相連結

      3.迫緊結(繩子的TURNBUCKLE)

              口訣:兩個伸縮結之應用

              使用情況:將吊桿往上下舞台拉

      4.雙套結(懸吊重物)

口訣:右壓左右壓左一壓二

使用情況:懸吊重物

5.撐人結(結中之王)

口訣:樹尾壓樹頭,兔子從樹洞中跑出來,繞過樹的後面,再跳回樹洞中

使用情況:配合安全扣使用

3.結尾

十多年前當我還是小朋友的時候,會的繩結只有綁鞋帶的蝴蝶結,以及我們戲稱的後浪結(長江後浪推前浪前浪氣死在沙灘上),因為不會打結,每每上grid外加時,總是不放心的打了5,6,7,8個單結,就成了後浪結(其實就是死結).等到拆台時就聽到一陣陣咒罵聲,天籟般從天而降,所幸後來慢慢跟孟超及聖凱學了不少繩結,才遠離後浪結的噩夢,根據我這些年的經驗,只要能充分運用這5個基本繩結,在劇場內幾乎90%的狀況都可解決,這並不代表其他的繩結就不必去學習,例如枕木結對flyman就是十分常用與好用 (配重失衡時) ,又如過滑輪的繩子不夠長時,床單結就不適合,只能靠捻接的接繩結.每個人慣用的繩結不盡相同,但每個舞台的技術人員都會遇到需要打結的時候,希望要用時能迅速打出所需的結,而不是腦袋打結.

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舞台技術/雲門復出時的工作態度篇          

     1991年,雲門在休息了兩年半後宣布復出,在雲門復出之前,只有帶我進劇場的學長球球,會無私的不斷教我(那個年代的學長其實是用罵的方式在教),在我大三時雲門復出,復出首演前二個月的某一天,和阿桃學長(後來升格為桃叔),老賊學長,還有現在在作記者的同學張智龍,一同到內湖萬客隆附近的貨櫃出土(貨櫃門因為兩年多來的路邊風砂堆積,要把沙土挖開才能夠開的了門),貨櫃裡放的是復出前紅樓夢軌道,白蛇傳的蛇窩等較大型的道具,當然還有許多我不記得的物品,炎炎夏日在貨櫃中真是揮汗如雨。末了,我那大我12屆慈祥的學長阿桃,竟然一本正經的要我用摩托車,把白蛇傳蛇窩載回雲門實驗劇場,在八德路監理所對面三樓的辦公室,於是我就和同學張智龍騎著摩托車,一路搖搖晃晃的載著4長的蛇窩上路,沿路上所有的車輛及行人都向我們行注目禮,當然還包括在路上先後遇到的3輛警車,到了雲門,腰也閃了,手也廢了,搖了搖牙齒,好在牙齒還沒掉,只是咬的嘴巴快抽筋。

     記得那時的魔鬼士官長郭遠先,總是用一身阿諾般的肌肉,溫和的口吻要求我們一堆事,例如他會非強迫性的強烈暗示,每個人都應該有自己的黑色霹靂包、板手、黑色手電筒、黑色瑞士刀(那時還沒有怪傢私),自然黑衣服、黑褲子、黑襪子是一定要的啦,哦對了,扣子最好也全部換成黑色的。貼地板時,總是要一道一道先固定一邊,學老外搭肩一路蹭過去拉皮固定,還要粉墨斗彈線對齊,然後才貼膠帶固定。撕膠帶?不!不!不!要用瑞士刀輕輕直角劃過,ㄟㄟㄟ,可別太用力傷了膠帶下的地板了,至於地板,當然在復出前二天,我就和遠先在國家劇院的後下舞台將新開苞的地板全部裁成一樣長度,在裁之前不用說地板已經攤平放置一夜。至於所有的線路,一定是燈光音響分開,全部直角轉彎,像鐵軌般排列整齊,每條膠帶大約25公分長,間距30公分一條,他總是在忙碌的空檔不說話的拿著瑞士刀,邊搖頭邊修我們貼的長短不一的膠帶。

      以前的翼幕是可憐的,身上總要被34個木頭幕夾夾住,硬是要把軟的布幕搞到像硬的木板一樣,翼幕間有穿幫線還不夠,要有夜光的↓,側燈架上要綁LED燈,色片夾上要貼夜光膠帶,只有警示不夠,側燈的腳要用海綿墊或毛巾包住,這樣萬一舞者踢到才有保護作用,側燈架後當然配置面紙盒及垃圾袋;還有工作燈及踩腳布,清舞台,拖把用手反覆搓洗,分三次擰乾,務必滴水不漏,所以一道地板從左舞台拖到右舞台時,左舞台已經乾了,而洗一次拖把,最多拖二道地板就要再洗,總之沒事就在拖地,甚至有時有些舞者穿白襪子在台上上課,下課時襪子還是白的,當然那時的工作人員要上台也全部脫鞋,所以我們會將黑襪套在白襪上(白襪很多,黑襪只有幾雙來不及洗),黑襪是不穿到鞋子內,怕臭難見人。

     所以雲門出門家當是要帶很多的,不但是要帶自己的掃把、畚箕、拖把、靜電拖把、毛巾甚至upright翼幕、沿幕、大黑幕……。而且是愈來愈熱鬧,遠先、阿Paul、陳龍傑、孟超,就像是一群意見不合的老園丁,每個人都有自己的做法與想法,於是雲們的孩子從小就在台港英美的國際養分灌溉下成長,再加上老林,真是像101跨年煙火,精彩萬分。舉例來說,在復出時候的雲門,是沒有用遙控器或是進DIMMER這回事,一定是一台煙機一個人,除非是在暗場大濃煙,否則亮場的淡煙一定是持續以每次不到一秒的節奏點放,如果太慢放手,就會有人問是失火了還是印地安人在放狼煙。演出中側台是沒有人敢講話的,除了intercom必要的回答,一定是在不影響舞者的地方拿著手電筒,隨時注意舞者進出需不需手電筒幫忙,當然也不會有人在側台與周公下棋或玩PS2

      那個年代的人好傻,一堆人不藏私傻傻的教,當然也有我們這些小朋友一直傻傻的學,好懷念那個單純的年代,回不去了,回不去了。

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舞台技術/裝卸車篇          

1. 前言

幾乎大部分的演出都逃不掉裝卸車,燈光及音響的東西大多都是規格箱等較易堆疊,但是舞台的內容千變萬化,總有怕碰撞的易碎品如玻璃茶几、壓克力招牌,有時也有一堆不能重壓又不規格的大道具如床、沙發、衣架等,當然也會有一些浪費空間不易固定的大東西,如旋轉樓梯等,台車、景片等自然也是少不了的,總之就是要在固定空間(卡車)內,將所有的東西塞入並且可以毫髮無傷的到達目的地,然後能夠順利卸車,簡單的說就像是玩實物版的俄羅斯方塊。裝車時考量優先順序依次為:1.節省空間全部裝完2.力求安全穩固3.所有物品不受損傷4. 卸車方便5.重的物品先裝在車頭司機駕駛時較穩6. 重量分配平均勿使車子偏重造成駕駛負擔。由於路上運輸會有前後(緊急煞車)、左右(轉彎)的移動,而貨櫃還要加上上下(海浪起伏),所以有時貨櫃的裝法與卡車會不盡相同。

2. 裝車

     1. 景片斜邊朝上平邊做底

     2. 景片平整側邊先進不規則斜邊朝車後

   3. 景片上漆或繃布正面相對(面對面背對背)

      4. 景片長的,規格的先進

      5. 若車子可能裝不下,可利用景片上緣造成U字型(最高的放最外一片)                           

     將一些小的不規則家具放在景片上節省空間

      6. 長度不同的景片長短交錯(先長後接短,側邊再先短後長)

    7. 未上漆之結構用來塞側邊縫隙卡緊

      8. 利用景片長度不同造成後面ㄇ字型(最長的放最外一片),將一些小的

         不規則家具放在景片後面凹槽處,既可不受擠壓又可節省空間

      9. 較重物品如平台板放在司機側較易駕駛

     10. 窄長的景片為省空間可上下相疊,旁邊再用大景片靠緊

     11低於8’的片子或門板能站就不要側躺,較省空間

     12台車上勿堆疊超過輪子或台車負重之物品

     13長條管狀物可利用台車底下之空間

     14脆弱長條物品,可用繩子綁在車子上方空間(利用帆布鐵架結構)

     15重的在下輕的在上

     16如果裝車人數夠,車上最好至少三人(二人搬運一人扶著景片)

     17可留一二片夾板最後裝車,以免在上方輕的物品飛出車外

     18可留一些空的台車最後裝,卸車時較方便

     19可用繩子或迫緊帶先部分固定

     20小心漆桶勿放至高處或翻倒

3.卸車

    1. 車上卸車的人最好是裝車的人或TD或是資深crew

    2. 如果卸車人數夠,車上最好至少三人(二人搬運一人扶著景片)

    3. 拆卸景片時最好先將第一片稍微移開扶住下一片後才將第一片搬走,以免後面景片傾倒

    4. 站在物品上注意結構是否夠強壯,以免危險及損毀物品

    5. 注意車下搬運速度,等有人準備接手時再搬

    6. 台車在油壓升降平台上要注意輪子勿滑動,造成車下人員危險

    7. 升降油壓升降平台要特別注意,勿夾到工作人員的腳

    8. 絕不在人員或物品移動中升降油壓升降平台

    9. 不要為了搶時間分二處同時拆卸易發生危險

   10. 抽長條鐵管或木條時注意後方的人,勿造成別人的受傷

   11. 推台車時儘量推底部以免上方物品掉落

   12. 如果沒綁的台車過高時寧可先搬上方物品降低高度

   13. 傳遞物品時確定接的人接好了才鬆手

   14. 過高堆疊物品下車時油壓升降平台及車上都要有人扶著

   15. 寧可將散裝物品分別運下車再堆疊至台車上

   16. 需要二人以上才能搬運的物品,寧可放慢速度

   17. 如果卸車處地面不平,寧可車上增加人力,以免輪子類物品滑動造成危險

   18. 過重台車推不動要左右搖晃改變輪子角度時,注意對面人的手勿造成別人受傷

   19. 兩人同搬一物站在不同高度時,要注意不在車上地面高度的人的速度

   20. 兩人同搬一物,因後下車的人看不到地面,在前面的人應放慢速度,並提醒地面是否有障礙物

4.結尾

.往往自己不小心,造成的都是別人的受傷,裝卸車時,人員的安全是唯一的考量。發生受傷意外,會浪費更多時間及減少戰力,增加其他人更大的負擔。

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我最愛的一張圖

    這是1995年到美國演出時,在館方技術人員的桌上看到的圖,當下不由的會心的一笑,於是鼓起勇氣問他是否可以copy一份給我?他很大方的送給了我一張,心中真是高興不已,雖然不知道是誰畫的,但覺得非常佩服他的幽默與暗諷,只可惜再也沒有發現類似的圖。我想只要是劇場人看了應該都會會心的一笑吧。

     圖一:HOW THE WRITER WROTE IT DSC00283

劇作家是這樣寫的:在一棵樹上面,樹幹上掛了一個鞦韆,這個鞦韆上有兩條繩子,三塊木板

     圖二:HOW THE SHOP BUILT IT

佈景工廠是這樣做的:佈景工廠想:要三個木板幹嘛?屁股也只能坐一塊木板啊,所以就自己省下兩塊木板,但是又怕只有兩條繩子不安全,萬一斷了一條繩子演員就會掉下來,所已就自己再加了第三條繩子,但…………….這樣演員要怎麼坐啊

    圖三:HOW THE CREW SET IT UP

工作人員是這樣架設的:工作人員接到指令,在樹幹上掛上鞦韆。就………..是沒錯啦,鞦韆是掛在樹幹上,但是演員……

    圖四:WHAT THE DESIGNER SUGGESTED

舞台設計是這樣建議的:既然樹幹有左右二邊,鞦韆的繩子又有二條,為了畫面的平衡及對稱美學,應該一邊樹幹掛一條繩子。但………..

    圖五:HOW THE DIRECTOR USED IT

導演決定這樣用這個鞦韆:導演想,好你個設計出難題給我,這樣我的演員不是撞得滿頭包?沒關係,我有辦法,擋到我的演員我就把樹鋸開,這樣我的演員就安全了,也保留你設計的對稱美學,但是這樣樹會倒下來啊,那……..那二邊樹幹都加一隻腳架撐著樹就不會倒啦,嗯還蠻對稱的。…………

    圖六:WHAT THE PRODUCER WANTED

製作人是這麼希望的:弄什麼板子,還要二條繩子,就一條繩子綁個輪胎,這樣也是個鞦韆啊!嗯,這樣最省      我自己猜想畫這張圖的人應該是個TD,因為他把所有人都挖苦消遣了一番,只有TD沒事。

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舞台技術/潔篇          

1.前言

通常在進劇場後不管舞台乾淨於否,習慣上我們都會用掃把或靜電拖把先將舞台清理一次,尤其是在鋪設塑膠舞蹈地板之前,因為只要是直徑1釐米的木屑或是小沙石,都將成為所謂的地雷”,有時明明舞台清理的十分乾淨,但是地板鋪設後仍舊出現許多地雷,這是因為之前的地板曾經鋪在未清理的地上,導致地板背面沾黏異物,所以雖然地面是清理乾淨的,但仍有地雷出現,同樣的,如果上一個演出團體在演完後沒有先清理地板就捲收,留在地板正面的異物也有可能成為下一個使用者的地雷,所以有時地板攤開後發現許多異物,我們會將地板翻面清理背面的地雷後,再將地板翻回正面鋪設,因為一個地雷就像是在鞋子中的小石子,會使踩到的表演者感到不舒服,有時也會造成危險

2.靜電拖把

     靜電拖把顧名思義就是靠靜電的特性來達到清潔效果的拖把,所以靜電拖把是絕對不能碰到水,否則就失去靜電的作用,近年來大陸許多劇場也開始使用靜電拖把,但有些劇場的清潔人員是把靜電拖把弄濕當作拖把使用,令人看了不覺莞爾,至於靜電拖把的清潔保養方式是先清洗後烘乾再上靜電液,如果是自行清潔,通常是使用噴水壺反覆噴灑靜電液,但往往效果不是很好,不幸的是除了新舞台,國家劇院,皇冠小劇場等少數劇院是委託廠商定期回收清潔保養之外,其他劇場不是自行清理就是不清理,最簡單的辨識方式就是廠商定期回收的靜電拖把是黃色的,每把每兩星期190元的清潔費用(含浸染式的上靜電液),其他常見的橘色或是藍色的靜電拖把則是自行清潔,使用靜電拖把後要稍微撥拭清理,以免下次使用時越清越髒,至於靜電拖把的使用方式則是一路向前推,而非像棉質濕拖把來回擦拭

 

3.濕拖

常見的棉質拖把是圓形或是扁寬形的棉布或細棉繩拖把,一般來說在舞蹈地板清潔後,在彩排及演出前會用清水濕拖,但是如果時間允許,應該在燈光作cue前就應濕拖,因為滿是腳印灰灰的地板對光的反應,和演出時乾淨的地板是不同的,甚至在舞蹈節目舞者第一次上台工作前就應濕拖,因為舞者對地板的滑澀程度是十分敏感的,不管是芭蕾的硬鞋,軟鞋,爵士鞋或是光腳,在冰上跳舞或是在黏蒼蠅的黏紙板上跳舞,都需要在力量及技巧上作很多調整,所以有時雖然台還沒裝完,但是舞者已經要上台工作時,我們會趕緊濕拖,有時常看見清洗拖把的小朋友,因為嫌拖把髒而不願意用手搓洗拖把,就直接用水沖一沖,也沒擰乾就一路從清洗水槽滴水滴到台上,這樣容易導致別人滑倒十分危險,況且水對於木頭舞台是不好的,對於燈具等電器插頭也容易成為漏電時的導電媒介物,十分危險,過多的水分在舞蹈地板上不容易乾,乾了也容易形成水痕使舞台看起來更花更髒,拖把本身是不髒的,是洗拖把的人沒有洗乾淨才會使拖把變髒,如果我們用手洗拖把都嫌髒而不好好洗,這樣的拖把清潔出來的舞台會是怎樣的一個台,那麼那些現代舞的舞者又何其無辜,要在這樣的台上翻滾表演,甚至連臉都貼到地上,用他們的臉,身體及舞衣來清理舞台,所以當我在十多年前的台灣及最近幾年在大陸,看到聰明的工作人員將拖把放入蹲式馬桶按水清洗時,震驚的幾乎說不出話來,另外一種由常出國演出的雲門舞集所愛用的方式也是不錯的選擇,就是用橡皮刮刀包覆毛巾當作拖把使用,清理方式和靜電拖把相同,一路向前推,清台時間更短也沒有棉質拖把掉棉絮的困擾,清洗上也較容易,在洗手槽就可清洗毛巾,不必傷腰的在清潔水槽中清洗拖把,況且較大的毛巾可以對折再對折使用,髒了換面繼續使用,節省來回清洗拖把的時間,最後髒了還可當作清鞋布,放在側台安全處給技術人員清理鞋底用 

   

4.結尾

不管哪一種方式最好使用完後立刻清洗,這樣不但較易清洗,下次使用時也會比較方便省時,不論是拖把或是毛巾,洗完後一定要用力擰乾,以免持續滴水造成困擾,對於較大的毛巾或拖把不易一次擰乾,可分段多次擰乾,也要注意不要用清潔地板的毛巾或拖把去擦拭煙機的漏油等油性物質,以免不知情的下一個使用者成為受害者,潔工作看似簡單但其實也有一番學問在其中,尤其從掃地拖地當中就能看出一個人的個性及工作態度,一個人細不細心,負不負責,往往從此就可看出,掃地拖地不是小朋友的專利,只是如果連基本的清潔工作都作不好,別人又怎敢將更重要的工作交付給你呢,別人在不在乎我不清楚,但至少我是在乎的,如果有人說他地掃不好,但是其他工作可以做得很好,我是不會相信的,十多年前我在雲門舞集上班時,潔工作是評判一個crew的未來及可能性很重要的一個依據,他的清潔工作態度表現,是決定下一次還有沒有他,或是他繼續只能學習把地清好的做事態度及工作習慣的養成,還是可以將其他更重要的事交付給他,借用雲門舞集技術總監桃叔的一句話:[沒有誰該做什麼事,誰不該做什麼事,只有演出該做的事.]這是當時還是小朋友的我正忙著做其他事時,看到桃叔拿著掃把掃地,我跑過去表達歉意時他對我說的話.演出有很多事都需要人做,把你會做的做好,讓別人能去做妳不會做的事.

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舞台技術/舞台解析篇          

1.舞台的經緯線

舞台的世界是由PL(plaster line)鏡框線及CL(center line)舞台中心線所建構而成,鏡框線指的是左右硬體鏡框的後緣所連結的線,有了鏡框線就可以做出中心線,鏡框之間的中點就是中心線的下舞台的點,只要找出上舞台的中心點,兩點成一線就可作出中心線,一般的方法有以下幾種:1.降下最後一根吊桿利用吊桿的中心點來作上舞台的中心點2.利用建築梁柱或其他可信賴之結構找出中點3.請出畢先生(畢氏定理),直角三角形斜邊的平方等於兩邊的平方和,5X5=3X3+4X4,所以可利用皮尺將3M置於鏡框線的中點,012M壓在鏡框線上的同一點上,再將手按7M處使兩邊皮尺都受力成直線,這個7M的點即為上舞台的中心點,當然也可用6-8-10的直角三角形4.等腰三角形(其實也是畢先生),030M分別置於鏡框線的兩端,用手指勾於15M處往上舞台拉直,使左右兩側皮尺都拉緊受力,15M處即為上舞台的中心點,若以上4種方式都懶的使用,則可碰碰運氣找找師兄的小韓釘”,如果找到真的小韓釘就是上舞台的中心點

2.舞台的世界可概分為三大塊:天上地面及地下

     1.天上的指的是懸吊,懸吊方式可分為:吊桿,滑輪,外加吊點馬達三部分.通常在沒有適當的吊桿可使用的情況下,對於無須升降的東西,例如外加翼幕,外加沿幕等,我們會直接從grid(絲瓜棚)外加,對於需要升降的情形,我們會使用滑輪自製懸吊系統,通常用於吊桿不夠用時,而被懸吊物不重或是只須小範圍時,例如只需1,2個吊點的物品,犧牲一道吊桿有些浪費,則可考慮滑輪外加,或是被懸吊物會晃動,造成吊桿碰撞時,例如吊人,有時我們也會放棄吊桿,直接將滑輪架設於grid.至於外加吊點馬達,通常用於較重的物品,例如外加燈桿,truss,軌道等超過吊桿最大承載負重時,則會使用CM馬達或捲揚機式的馬達.由於速度或是聲音的考量,所以通常不會在演出中使用馬達升降,至於懸吊物可粗分為軟景及硬景兩大類.軟景通常是使用綁帶綁於吊桿上,而硬景通常使用鋼索懸吊於吊桿上,通常台灣不習慣使用標準作法(Sunday,shackle,turnbuckle),而是直接利用俗稱安全扣的鎖式連接扣或連接扣,至於其他較輕之懸吊物,則常使用俗稱的黑棉繩(非棉繩帶有尼龍成分),魚線,鯊魚線或釣魚用黑色布線

    2.地面的是指景片或台車,不動的加腳架,要動的加台車或輪子.1990年以前大部分的木頭結合方式都是使用鐵釘鐵槌,爾後screw gun及螺絲釘才廣為被使用,另外常見的還有結合螺絲(一般大多使用2分半12),插銷活頁及staple gun(手釘槍).由於台灣的劇場舞台面大多不允許使用任何釘類,所以歐美慣用的stage brace(伸縮腳撐)stage screw(香檳鑽)大多無緣使用,最常見的是使用重鐵 (countweight)或沙袋(sandbag)來壓腳架.

     3.地下的指的是TRAP DOOR(陷阱門),ELEVATOR(升降舞台)及各式齒輪絞盤等機械設備.在百老匯的音樂劇中,地下的各種機關都佔了換景很大的一部分,但是台灣由於市場不夠大,無法投注足夠的製作費來製作地下的各式機關,再加上演出場地的嚴重不足及種種限制,所以除了國家劇院本身設備擁有固定的TRAP DOORELEVATOR,其他劇院先少有此設備,即便有一些較大的劇場也有TRAP DOOR,但使用率往往非常低 ,當然也有一些團體在困苦的狀況下,努力使用絞盤,馬達,搭設基本平台或自製turntable等方式,以期達到不同的視覺享受,例如果陀劇場   

  

4.結尾

每每看到外國大型演出動輒使用各式機械設備或是自動控制系統,結合天上,地面及地下組合成複雜的場景變化就令人羨慕不已,有時總會自嘲說如果製作費再加一個0或二個0,我也可以,但有時就是在克難的環境中往往能激發出人的潛力,以較省錢經濟的方式達到相似的效果,這種絞盡腦汁後獲得的成就感往往比花大錢解決要來的更令人高興,所以場地客觀條件不優,製作費不足,並不代表就無法作出好的演出

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舞台技術/初級TD概述          

1.前言

      1.TD是什麼

        T.D.Technical Director的縮寫,通常我們稱之為舞台技術指導

      2.TD的種類

        一般說來TD可分為兩大類一是舞台製作結構技術指導也就是Scene shop TD另一種是裝拆台執行演出工作的House TD

      3.TD所扮演的角色

TD在製作團隊中所扮演的角色是:聆聽導演及設計的想法,在預算內努力維持設計作品的完整性,忠實的滿足導演,設計及製作人的要求,利用自己的經驗適時的給予建議,在工廠製作期間作好設計與佈景工廠之間的橋梁,進劇場後在安全的最高指導原則下,帶領crew完成裝台演出及拆台等各項工作

      4.整個製作演出TD參與的流程

        案子上門→與導演或設計開會→找CREW→佈景工廠看圖討論→佈景工廠看景→看排→叫車→製作crew基本資料→與劇院開會→裝車→卸車→裝台→演出→勞務報酬清單→crew時段表→結帳→開拆台會議→拆台→裝車→卸車或處理→歸檔→領錢

2.30TD守則

*多少時間,多少錢,多少人,做多少事

*裝台搶一分鐘;演出搶一秒鐘

*刺穿鼓面的永遠是一根小小的針

*顧所有人安全,讓演出者安心,使演出能完整順利呈現

*在安全的前提下,在預算內努力維持設計作品的完整性及導演的要求

*良好的工作習慣的養成

*帶人帶心

*十年成就一個TD

*建議權大於決定權

*儘量在進劇場前解決至少70%的技術問題

*裝台首日結束前須裝設部分最困難之項目

*良好工作節奏的掌握

*與各組進度相互配合

*巡迴演出吊桿配置不是套距離就行

*永遠有備案

*萬不得已不佔用crew休息吃飯時間

*做最經濟有效率之安排

*先亮燈技排

*做好功課再進劇場

*沒有crewTD也是沒用

*經驗不足的crew比率不要超過50%

*TD的成就來自於安全,順利演出及預算內

*盡力維護劇場設備

*責任是用來扛的不是用來推卸的

*注意空調方向

*事前告之比事後解釋好

*注意卸貨口的尺寸

*注意吊桿承重

*意外發生先冷靜解決勿急著解釋

*不犧牲演出好聚好散

3.由於台灣的製作環境不算優渥,預算通常不是十分足夠,更需要TD的製作前建議,製作時靈活的運用省時,省力,經濟,有效率的方式製作,進劇場後安全的作好每一個環節,協助演出順利完成,要勇敢的面對導演,設計,製作人所設下的重重難關,在困境中成長累積,才能否極泰來逐漸成熟

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舞台技術/地板篇          

1.前言

在一般的舞蹈或戲劇演出中最常見的地面就是舞蹈地板,而在京劇或傳統戲曲中,往往使用的是地毯,有時在歌劇中會使用地布.在美國貼地板不是舞台技術人員的工作而是道具的工作,而在台灣大家習慣將手龍(棉質手套)穿在腳上而成為腳套,則是獨步全球絕無僅有的絕技,總是讓老外嘖嘖稱奇.由於價格考量再加上台灣是塑化王國,所以大家通常使用2吋寬黑色pvc膠帶來黏貼黑色舞蹈地板,對於使用灰(土黃)色面則常使用2吋寬透明pvc膠帶,或是使用雙面膠帶,但是由於雙面膠帶有脫膠或黏性太強的問題,所以通常會先貼3吋或2吋黑色pvc膠帶在木頭舞台面上,再將2吋雙面膠帶貼在黑膠帶上面,以免傷害木頭地板

2. 地板/marley

     1,由於東方人體型不如西方人,所以在台灣最常見的地板寬度為3尺寬長度,17202,20整捲地板的重量約為45公斤

      2,國外地地板寬度常見的寬度為5,6,2

      3.地板常見的問題有荷葉邊(邊緣不齊),地板面波浪及邊緣往上翹

      4.有時為了地板邊緣往上翹或換景有重的台車會移動,通常我們地板會貼”double”.意思是使用2倍的膠帶,將每一道地板的兩側先貼在舞台面上,再與下一塊地板一起貼,而非地板重疊貼的意思.

      5.地板與地板之間的縫隙,一般距離1~3釐米,但有些老外會要求距離甚至寬到1公分.

      6.地板存放以直立放置較不易變形,但有些劇場為了移動方便及節省儲存空間,會將地板放置在特製的地板推車上,雖然是橫放,但因有軸心及並沒有擠壓到所以沒有變形之虞.

      7.對於波浪地板的解決方法,一般我們會使用拉皮術:先固定地板的一頭,再將地板蹭平,同時在另一頭用力拉平固定,這也是老外貼地板慣用的撇步

      8貼地板時記得拉緊的膠帶要放鬆至適當程度,再由另一人鞋穿腳套滑過膠帶,否則數小時後過緊的膠帶就會脫落

     9.捲收地板時不必過份小心,等收完地板變鉛筆形狀後,再直立壓平即可

     10.地板每捲寬度大約3,並不是相同寬度,90,3公分~94.8公分都有,要用雙面膠被膠式貼法時,要逐條地板黏貼,千萬不可先將所有雙面膠固定於地面,會徒勞無功

 

3.地毯

     1.習慣上我們用3吋或4吋的透明pvc膠帶來貼地毯

     2.在貼地毯時,先固定地毯的一頭,再將地毯蹭平,同時在另一頭用力拉平固定,但是貼膠帶時不適合用腳套滑過,只要用踩的即可,以免造成地毯波浪

     3. 國光劇團自創的魔鬼沾地毯貼法,既環保又可避免地毯邊緣因膠帶脫膠而變黑,不失為一聰明的好方法

   

4.地布

    1.在可釘鎖的舞台面,可用手釘槍依據繃布要領,由下舞台中心往兩側固定,再由上舞台中心往兩側拉緊固定,最後再固定左右兩側.

    2.在不能釘鎖的舞台,可在地面黏貼棋盤式黑膠帶,再加雙面膠帶.棋盤間距大約一米,再將地布攤平後向下舞台方向捲收成地毯捲收狀,往上舞台方向逐步攤開固定

   

5.結尾

.卡點西得或電腦輸出貼紙一定脫膠,在考慮直接貼在舞台面或舞蹈地板時,最好想到拆台的痛苦,可貼在一分夾板或其他拋棄式材料上,以免後患無窮.對於過滑的地板,由於台灣不易找尋專門特殊溶劑,可用一直徑約20公分家用水桶的半桶水,摻入4分之1個鋁罐可樂稀釋,或是適當白醋來增加地板的澀度.至於平常的地板清潔,則以清水為佳.對於地板上的汙漬刮痕一般常見的溶劑多半會傷害地板,毒性強度依序為松香水,香膠水,去漬油,除膠去蠟水.以上溶劑在清潔汙漬後,地板都會變白,最近大家愛用的3M除膠去漬劑,則較不傷害地板

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舞台技術/沿幕翼幕篇          

1.前言

除了後現代主義及少數歐洲節目之外,大部分鏡框式舞台都需要沿幕及翼幕,以遮蔽干擾觀眾欣賞演出的物品出現,以免打斷觀眾的情緒.所以沿幕翼幕的掛設幾乎是大部分演出都會要做的工作,也因此沿幕翼幕通常被視為劇場的基本設備.由於沿幕翼幕多半在製作時有做過防火處理,所以並不適合水洗或碰到水,所以在更換吊桿時,須注意避免絨布面弄髒,以免清理不易.沿幕翼幕的最佳儲藏方式就是懸掛於吊桿上,有時折好儲存過久的沿幕翼幕會受潮而變脆,因而無法使用.也要避免任何膠帶直接貼在絨布面上,以免造成絨布脫落而變薄透光.由於沿幕翼幕時常換桿,為了拆裝省時方便,通常是使用綁幕快拆結而非蝴蝶結,有時遇到[假快拆真死結],總會引起一陣咒罵及緝凶行動.

 

2. 沿幕/Border

     1.沿幕是指在吊桿上用來遮蔽舞台上方,避免穿幫之橫向masking ,例如燈桿,飛掉的景,音響反射板等一切不想讓觀眾看到的東西,通常使用23盎司或25盎司的黑色絨布製成

     2.第一道(最下舞台最靠近觀眾席)沿幕我們稱為TEA-SER

     3.為了幕的平整,沿幕的製作多半是由數塊布幕左右縫製而成,例如一塊420寬的沿幕,我們會用十數片4高的布幕縫製而成(視布幅寬度而定)

     4.為了沿幕顏色的一至性,要注意絨布的方向需一致(順毛逆毛),以免同一塊布料因為方向不同,對光線的反應不同造成色差,產生黑灰參差不奇的情況產生

     5.在綁沿幕的時候習慣上是由中心往左右兩側順平綁緊

     6.對於桿子兩側過長的部分,通常是將沿幕回折,但要注意是否會造成危險,例如沿幕後一桿若是有穿bottom pipe的軟景,過長的底桿常在升掉的時候因空調等因素影響而勾到沿幕回折部分

    7沿幕的折法通常是將絨布面朝內,先將高度對折再對折,再由兩側向中間大對折數次

    8.沿幕的桿號選擇通常在燈桿前之適當位置(60公分以上),要視燈桿高度,燈具種類及角度,燈具要照射的方向及穿幫與否來決定

 

3.翼幕/Leg,Wing

    1. 翼幕是指在吊桿上用來遮蔽側舞台避免穿幫之縱向masking ,例如側燈,道具或stand-by的演員等一切不想讓觀眾看到的東西,通常使用23盎司或25盎司的黑色絨布製成

    2. 第一道(最下舞台最靠近觀眾席)翼幕我們稱為袖幕

    3.為了幕的平整,翼幕的製作多半是由數塊布幕左右縫製而成,例如一塊104寬的翼幕,我們會用數片10高的布幕縫製而成(視布幅寬度而定)

    4.為了沿幕顏色的一至性,要注意絨布的方向需一致(順毛逆毛),以免同一塊布料因為方向不同,對光線的反應不同造成色差,產生黑灰參差不奇的情況產生

    5.在綁翼幕的時候,習慣上是由設定翼幕開口往外舞台順平綁緊

    6.對於桿子兩側過長的部分通常是將翼幕回折,或是在桿尾綁成波浪窗簾,以方便配合幕夾使用

    7.為了翼幕的垂直考量,通常不由第一個綁帶綁起,而由第3個綁帶綁起,將前兩個綁帶回折

    8.有時因為桿號選擇不同,造成需要延伸吊桿來懸掛較寬的翼幕,通常會將延伸桿最外端綁上繩子做斜撐,綁在最外側之吊桿鋼索之適當高處,以免桿子彎曲變形及維持翼幕之平整性

    9.若因吊桿不足需將沿幕翼幕吊在同一吊桿,若沿幕底緣需高過7,通常需tail-down翼幕,要視沿幕高度及翼幕高度來計算翼幕需往下延長之長度

    10.當翼幕不夠寬而穿幫時,有時無法延伸吊桿或沒有備用翼幕可使用時,可將翼幕最外舞台側利用幕夾稍往下舞台方向固定,以減少穿幫部分

    11. 翼幕的折法通常是將絨布面朝內,先將寬度對折再對折,再由底緣向綁帶方向折約45~60公分寬,重複折直到綁帶處

    12.翼幕的掛設最好由下舞台往上舞台掛,才能檢視需多寬的翼幕才可避免穿幫的情形發生,也可避免過寬的翼幕導致側舞台腹地縮小,影響演員穿場及換景的不便

    13翼幕的桿號選擇通常在沿幕之後,要視人員及道具換景需求及穿幫與否來決定

 

4.結尾

.雖然沿幕翼幕是基本中的基本,但看似簡單其實仍有許多需現場判斷的情況發生,劇場內的知識是活的知識,往往因需求不同而須調整做法,所以要靠經驗的判斷來找出最適當的方法

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舞台技術/懸吊篇          

內容

1.前言

      吊桿的操作形式可分為手動吊桿及電動(電腦)吊桿兩大類.最常見的手動吊桿依據需求的不同,可分為1:12:1.最簡單的區分就是1:1的操作繩有2,2:1的操作繩有3.最常見的電動桿的部分可分為重鐵平衡式或捲揚機式.最簡單的區分就是重鐵平衡式的有重鐵架,而捲揚機式的則無

 

2. 手動吊桿

     1. 根據人體力學及操作的方便性,靠近身體的繩子升降方向就是吊桿的升降方向,意思是要吊桿往下降,就是靠近身體的操作繩往下拉,反之要吊桿往上升,就是靠近身體的操作繩往上走,也就是離身體較遠的操作繩往下拉.

     2.空調是flyman最大的敵人,彩排時通常觀眾席空調並不會開啟,所以有時彩排沒事演出出包勾到一點也不奇怪

     3.前後桿的高低定位最好要有重疊,以免升的時候勾到在高定位的前後桿

     4.吊桿的操作對台上的表演者而言是侵略性動作,所以flyman在操作吊桿時沒有任何理由不看台上

     5.裝台期間吊桿升降必須大聲告知,提醒台上人員注意

     6.絲瓜棚(grid)有人時升降吊桿需大聲告知

     7.配重時避免前後桿升降,以免配重人員發生危險

     8.習慣上低定位的馬克用紅色,高定位馬克用綠色,就像紅綠燈,紅燈停就不能往下再拉,綠燈行就可往下拉

     9.在要求快速的cue,煞車前習慣上會用手在反向操作繩上做減速動作.

     10.裝拆台期間吊桿升降時兩側桿尾要幫忙注意以免碰撞

     11.配重或失衡情況下,除煞車外可加怪物”(line lok)或是打枕木結或將繩子打麻花插木棍,以避免意外發生

     12.升降速度的快慢會造成地板滑輪的浮動,所以馬克僅供參考用,要憑手感

     13.秒速的計算通常用正常速度默念:001,002,003,004,005,006,007,008,009,010即為10

     14.flyman若要帶手套,手套須露出前2節指關節,否則會影響手感

     15.燈桿拆裝配重時,要先裝燈後加重鐵,拆台時要先拆重鐵後拆燈

     16.在秒速快過6秒的cue,可在低定點馬克前,加作約50公分斑馬斜條馬克,提醒減速

     17.拆台時須將所有馬克拆除

     18.配重時可用繩子拉住吊桿輔助,避免直接坐在吊桿上以免發生意外

     19.cue前先同時握住2條操作繩再鬆開煞車

     20. 除標示吊桿懸吊物內容外,要記錄重鐵拆裝數目以利復原

3. 電動(電腦)吊桿

    1.電動桿速度可快到每秒2.4公尺,國家劇院吊桿最快每秒1公尺

    2.重鐵平衡式吊桿升降時要注意重鐵架以免受傷

    3.電動桿不適合吊人或雪袋等需細膩互動之使用

    4.須注意勿超過重量負載限制

4.結尾.由於吊桿是在表演者上方,所以安全問題格外重要,一點小疏失可能都會造成無法彌補的永久遺憾.在有flyman的情況下,任何人都不應雞婆去升降吊桿,裝拆台期間flyman也不該在沒得到TD的指示下,擅自離開崗位,演出時雖是聽cue執行,但若有安全之虞的特殊狀況發生,例如會打到演員或台上的景時,還是要以安全為優先考量寧可放慢速度並回報尋求協助

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劇場黑衣人

 

工作人員=工人?

1992年新竹的報紙寫著:雲門舞集的林懷民老師提前二天帶著工人到新竹搭設舞台.看著報紙我不禁對著雲門的技術人員苦笑的說:原來我念大學是成為別人眼中的工人.

通常一個演出進劇場之前,都經過數月甚至到數年的前期製作,在有限的裝台期間,需要極有效率且專業的一群人,來幫大家完整呈現,我始終認為crew不只是工作人員簡稱工人,crew應是專業的技術人員,然而什麼是專業呢?嚴長壽在[御風而上]中提到:我們常常以為的[專業],總是將它定義在[技術面],而忽略了專業的[態度]其實要比[技術]更為重要.(119)….贏得信賴是專業態度的第一步….尊重別人,才是尊重自己尊重你的職業的第一步. (125)

表演藝術是一門活的知識,偏偏書上又沒教要怎樣才能成為一個稱職的crew.常常聽到crew:TD叫我做什麼,我就做什麼.這話不能說不對,但總覺得哪裡怪怪的. 如果所有的crew都只須被動的聽從指示,那麼又何必要有時段費的差異呢?通常crew的時段費是由TD認定,由於目前台灣劇場尚無工會,所以並無統一的認定標準,僅提供我的認定參考依據,來說明不同時段費背後所代表的意義,也就是crew該具備的能力及時段費認定,希望藉由這個方式來說明如何才是一個稱職的crew.

 

2. 什麼是crew

舞台的crew一般習慣稱為carpenter,staff stage hand.

舞台技術家族的成員包含crewmaster carpenter(scene master) TD

crew是最早進劇場,最後離開的一群人.從裝卸車開始,到裝台﹑演出﹑拆台﹑裝卸車.裝台時協助TD盡力維持舞台設計作品的完整性,達到導演的要求,協助演出者使演出能順利完整的呈現,演出結束後拆台,場地復原,留給下一個使用著完整乾淨的劇場.為了演出需求,多半需要crew身著全身黑衣,長時間配合等待,超時工作,任勞任怨,所以簡單講crew就是從事表演藝術的專業技術人員.

3. CREW該具備的能力及時段費認定(1998年至今)

1.時段費600crew該學習具備的能力/社會人士以從事劇場為業的新鮮人

1.貼地板2.綁幕3.搬運4.組裝景片5.繃布6.基本木工7.五個基本繩結的使用8.配重9.各式工具使用10.補漆11.理舞台

 

2. 時段費650crew該學習具備的能力/1.2年劇場工作經驗(至少30個案子演出經驗)2.能力已能勝任多數時段費600之工作要求或3.特殊能力(美工道具……)4.特殊職務加給

1.Fly的操作2.景片修補3.五個基本繩結的應用4.基本縫紉5.看得懂圖6.購買劇場常用物品7.軌道裝設8.外加吊桿9.懸吊五金10.可單獨完成工作事項

 

3. 時段費700crew該學習具備的能力/1.4年劇場工作經驗(至少70個案子演出經驗)2.能力已能勝任多數時段費650之工作要求3.特殊能力(美工道具……)4.特殊職務加給

1.簡單布景如樓梯等製作2.稱職的flyman 3.特殊演出需求經驗如水火吊人…….  4.協助裝卸車5.對於TD所交付之工作能提出疑問或有不同想法之狀況判斷

 

4. 時段費750crew該學習具備的能力/1.6年劇場工作經驗(至少110個案子演出經驗)2.能力已能勝任多數時段費700之工作要求3.特殊能力(美工道具……)4.特殊職務加給

 

可勝任crew master的工作(duty TD)

 

5. 時段費800crew該學習具備的能力/1.8年劇場工作經驗(至少150個案子演出經驗)2.能力已能勝任crew master之工作要求3.特殊能力(美工道具……)4.特殊職務加給

 

TD的思考及能力學習掌握多少時間多少錢多少人做多少事

 

6. 時段費850crew該具備的能力/10年劇場工作經驗(至少200個案子演出經驗)或已有TD身分

7. 時段費900crew該具備的能力/20年劇場工作經驗或已有TD身分

4.結尾

何飛鴻在[自慢]中提到:嚴格來說,工作有四個層次;有做﹑做完﹑做對﹑做好.(134)……有做與做完是數量層次:而做對﹑做好是質量層次. (136)

對照到時段費的部分正好是有做(時段費600)﹑做完(時段費650)﹑做對(時段費700)﹑做好(時段費750及以上).一個完美的演出,是建立在每一個參與者的無失誤表現,劇場是良心事業.希望大家都能在工作中成長,做一個快樂的黑衣人.

 

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