舞台技術/舞台解析篇
1.舞台的經緯線
舞台的世界是由PL(plaster line)鏡框線及CL(center line)舞台中心線所建構而成,鏡框線指的是左右硬體鏡框的後緣所連結的線,有了鏡框線就可以做出中心線,鏡框之間的中點就是中心線的下舞台的點,只要找出上舞台的中心點,兩點成一線就可作出中心線,一般的方法有以下幾種:1.降下最後一根吊桿利用吊桿的中心點來作上舞台的中心點2.利用建築梁柱或其他可信賴之結構找出中點3.請出畢先生(畢氏定理),直角三角形斜邊的平方等於兩邊的平方和,5X5=3X3+4X4,所以可利用皮尺將3M置於鏡框線的中點,將0及12M壓在鏡框線上的同一點上,再將手按7M處使兩邊皮尺都受力成直線,這個7M的點即為上舞台的中心點,當然也可用6-8-10的直角三角形4.等腰三角形(其實也是畢先生),將0及30M分別置於鏡框線的兩端,用手指勾於15M處往上舞台拉直,使左右兩側皮尺都拉緊受力,此15M處即為上舞台的中心點,若以上4種方式都懶的使用,則可碰碰運氣找找師兄的”小韓釘”,如果找到真的小韓釘就是上舞台的中心點
2.舞台的世界可概分為三大塊:天上地面及地下
1.天上的指的是懸吊,懸吊方式可分為:吊桿,滑輪,外加吊點馬達三部分.通常在沒有適當的吊桿可使用的情況下,對於無須升降的東西,例如外加翼幕,外加沿幕等,我們會直接從grid(絲瓜棚)外加,對於需要升降的情形,我們會使用滑輪自製懸吊系統,通常用於吊桿不夠用時,而被懸吊物不重或是只須小範圍時,例如只需1,2個吊點的物品,犧牲一道吊桿有些浪費,則可考慮滑輪外加,或是被懸吊物會晃動,造成吊桿碰撞時,例如吊人,有時我們也會放棄吊桿,直接將滑輪架設於grid.至於外加吊點馬達,通常用於較重的物品,例如外加燈桿,truss,軌道等超過吊桿最大承載負重時,則會使用CM馬達或捲揚機式的馬達.由於速度或是聲音的考量,所以通常不會在演出中使用馬達升降,至於懸吊物可粗分為軟景及硬景兩大類.軟景通常是使用綁帶綁於吊桿上,而硬景通常使用鋼索懸吊於吊桿上,通常台灣不習慣使用標準作法(Sunday,shackle,turnbuckle),而是直接利用俗稱安全扣的鎖式連接扣或連接扣,至於其他較輕之懸吊物,則常使用俗稱的黑棉繩(非棉繩帶有尼龍成分),魚線,鯊魚線或釣魚用黑色布線
2.地面的是指景片或台車,不動的加腳架,要動的加台車或輪子.1990年以前大部分的木頭結合方式都是使用鐵釘鐵槌,爾後screw gun及螺絲釘才廣為被使用,另外常見的還有結合螺絲(一般大多使用2分半12號),插銷活頁及staple gun(手釘槍)等.由於台灣的劇場舞台面大多不允許使用任何釘類,所以歐美慣用的stage brace(伸縮腳撐)及stage screw(香檳鑽)大多無緣使用,最常見的是使用重鐵 (countweight)或沙袋(sandbag)來壓腳架.
3.地下的指的是TRAP DOOR(陷阱門),ELEVATOR(升降舞台)及各式齒輪絞盤等機械設備.在百老匯的音樂劇中,地下的各種機關都佔了換景很大的一部分,但是台灣由於市場不夠大,無法投注足夠的製作費來製作地下的各式機關,再加上演出場地的嚴重不足及種種限制,所以除了國家劇院本身設備擁有固定的TRAP DOOR及ELEVATOR外,其他劇院先少有此設備,即便有一些較大的劇場也有TRAP DOOR,但使用率往往非常低 ,當然也有一些團體在困苦的狀況下,努力使用絞盤,馬達,搭設基本平台或自製turntable等方式,以期達到不同的視覺享受,例如果陀劇場
4.結尾
每每看到外國大型演出動輒使用各式機械設備或是自動控制系統,結合天上,地面及地下組合成複雜的場景變化就令人羨慕不已,有時總會自嘲說如果製作費再加一個0或二個0,我也可以,但有時就是在克難的環境中往往能激發出人的潛力,以較省錢經濟的方式達到相似的效果,這種絞盡腦汁後獲得的成就感往往比花大錢解決要來的更令人高興,所以場地客觀條件不優,製作費不足,並不代表就無法作出好的演出
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