斯建華的BLOG

單親家庭的母親篇            

     有人戲稱舞監是奴才，最適合當舞監的是受了傷無法再上台表演的舞者，因為又有熱情，又了解表演者的需求，又習慣劇場的環境捨不得離開，對於技術又多少有一點概念可是又不需要精通，我昰一個TD，要我來說舞監該做什麼其實是不精準的，況且因為國家地區的不同，舞監要做的事多少也有些不同，或是編制的不同，有沒有技術總監或技術統籌或技術經理（technical manager）；有沒有製作經理（production manager）或是劇團經理（company manager），舞監要做的事也有相當大的不同，是巡迴演出還是只有首演場地舞監的職責更是不同，以前我愛說全世界的舞監台灣的最大，當然這是一句氣話（當舞監侵犯TD的職權時），但是在十幾二十年前，台灣根本沒有PM，甚至沒聽過技術統籌這個名稱，TD也是少數歌劇才有的編制，所以老一輩的舞監通常是身兼數職，只領一份薪水卻要做PTSM（PM+TM+SM），總之舞監是技術組的頭這個說法雖然不夠精確，但卻是一直以來台灣普遍的認知。

     在我看來，舞監像是"孝子"（孝順孩子），尤其是像單親家庭中的母親，我也沒當過父母，只能以臆測模擬來比喻，以台灣巡迴演出來做例子，舞監要安排交通（或是行政安排舞監告知crew），舞監要負責訂便當，舞監要安排住宿（或是行政定房舞監安排分配），給morning call，簡單講食衣住行除了crew或演員要穿什麼舞監不用管之外，其它生活上的雜事全都是舞監要照顧的事，在劇場裡，有人受傷了要找舞監，有紛爭舞監要去喬，要分配演員化妝室，要貼路線指示，馬桶不通燈不亮，舞監要去找館方解決，衛生紙沒了要趕快找人去買，要為演員準備小道具，要檢查演員穿場動線安不安全，工作燈夠不夠亮，地上的線有沒有貼好會不會絆倒演員，要定馬克讓技術組可以工作，要隨時注意各組的進度是不是大家都on schedule，哪一組遇到問題需要和館方或是別組協調……，在演出之前，舞監有太多太多要做的事情，總是最早到最晚走，別人下了工睡覺了，可能舞監還要開會或是做自己的工作，又不能有抱怨，所以我說舞監就像是單親家庭中的母親，又要賺錢養家，又要照顧孩子生活上的點點滴滴，有看過哪一個母親對孩子說為什麼我這麼累，我要做小孩換你來做媽的嗎？

     出國演出，母親的責任更大，到了陌生的環境更要加倍小心，有哪一個媽會把小孩丟在飯店還沒check in，只顧自己要出去玩，然後告訴孩子1400自己拿行李到櫃台check in，結果孩子等到1400無法check in，說要等到1500，等到1500又說1700才能check in，這時這個做母親的在哪裡？又有哪一個媽會把一群小孩丟在車上自己下車散步回飯店，連一句話都沒有？有哪一個媽會叫小孩1200自己坐車去劇場，你1300到因為你不吃飯！結果還不是所有的孩子都知道1200有車可以坐，有哪一個媽會在首演前的技排，跟孩子生氣然後消失一個鐘頭，讓所有人等你平復完情緒回來？每個做母親的能力不同，賺的錢不同，給孩子的生活水準也不同，但是天下父母心，那份責任及母愛，卻是與賺的錢的多寡一點關係都沒有，有句兒歌唱的好：世上只有媽媽好，有媽的孩子像個寶……。

舞台技術/世界劇場人篇          

     我喜歡做外國團體的演出，並不是我崇洋媚外，也不是老外有多少東西好偷學，主要是我覺得自己是世界劇場人，早年在雲門跟著舞團在世界碼頭中流浪，到過很多國家，受到許多老外的幫助，當然受氣的時候也有，但整體來說回憶大多都是愉快的，所以自己能深刻體會老祖宗的那句話：在家靠父母，出外靠朋友。出門在外人生地不熟的，再厲害的角色只要在地朋友不幫忙，也是一籌莫展，無計可施。隨著年歲日長，愈來愈懶的出國時，總覺得受別人幫助太多，自己回饋太少，所以當我昰地主時，總希望遠來的客人都得到友善的幫助，大家見面都能快快樂樂，演出順利成功，讓老外都能得到專業的對待，對台灣留下良好的印象。

      曾經有好幾個團體的老外問我，為什麼對他們特別好，我總是回答我只是做我該做的事，但是有的老外就說，不，你不只是做你該做的事，連我們要做的事還沒開口你就已經做好了，這時我就會回答：我到你們國家演出的時候，你們同胞對我也是非常幫忙，我只是用你們對我的方式還給你們。有些老外就會說如果你再到我的國家，請一定要跟我連絡，甚至還有人說只要以後他有機會遇到從台灣來的團體，他就會把他們當成是我，一定會盡力幫忙，聽了當下真是感動，心想這些老外還挺肉麻的，因為我知道人往往會用自己的經驗認定評判，這個國家的人友不友善或專不專業，就像我們去柏林某個劇場，通常我們就會認為德國人如何如何，或是德國劇場如何如何，同樣的當老外到台北，是在國家劇院或是中山堂，對台北劇場的印象就完全不同，或是同樣是到國家劇院，可是是經紀公司外租場地處處省錢，還是是國家劇院的自製節目要什麼給什麼，也是差距頗大，或是技術團隊是專業的劇場工作者還是便宜的學生，印象也是截然不同。

      PINA BAUSCH去年來演熱情馬祖卡時，就有幾個老外認出我來，問我是不是多年前去過漢堡做演出，沒想到昨天我在澳門做演出他們來看場地，竟來了個他鄉遇故知，只是當他們熱情的打招呼看我有點猶豫時，就問我是不是忘記了，他們是PINA BAUSCH，這時我的記憶才又回來，世界真是太小了，我有點訝異他們竟然還認得我，像他們這種世界大團應該早就被訓練的會很快遺忘，也許是我的職業病太嚴重，通常演完的案子大概一個星期後我就開始遺忘，二個星期我就可以所有內容全部忘光，只記得這個案子是不是我做的，也曾在做新舞風的以色列平頭劇團<蠔華馬戲團>時，被以色列人認出我曾去以色列做過演出，也許真的是長頭髮比較容易留下印象吧，不管是蘇黎世芭蕾或是瑞士貝嘉芭蕾等，幾乎都是我被老外認出，而我總是尷尬的回答”有點面熟”，雖然大多時候我真的記不得，但是我從不擔心他們會打我，因為只要是我的案子，我相信在他們的世界旅行中，台灣都是友善及專業的一個碼頭，但是這並不代表少數表現失常的世界劇場個人，我會一貫的以禮待之，很遺憾我的修養還不夠成熟，當我必須要捍衛我的crew的尊嚴時，我會毫不客氣的變成壞人，但是這是極少數的個人或個案。

舞台技術/叢林法則篇          

     當我還是學生的時候，學校老師教的方法感覺上都不太實用，因為一件事可能有10個步驟，要仔細的一步一步來，期望過程及結果都達到標準，一天就做不了幾件事，在教育劇場中，動輒就是裝台週，所以可以按部就班慢慢來，可是到了外面的專業劇場，一週連台都拆了，哪能讓你慢慢摸。當然熟能生巧，學生的經驗不足，所以需要較多時間，可是適當的調整做法（跳步驟），其實是常見及有效的節省時間的方式，這並不代表要只重結果而不重過程，因為不對的過程一定不會有對的結果，而是用經驗幫住跳過可省略的過程，所以我現在回想以前學校或是雲門的不實用教育方式，其實是有道裡的，因為如果妳不知道所有的步驟，妳就沒辦法知道哪些步驟跳了會影響過程及結果，而只看到別人跳步驟的做法，卻不知哪些步驟其實是跳過的，等到自已做時就會發現結果不同，別人成功自已卻失敗，有時甚至會招致危險。

     所以當我在劇場裡工作時，會根據crew的背景做調整，對於本科系的學生，有時我會故意用一些旁門左道的方式去打擊他的信心，或是逼他去思考他所學的方式是否需要調整，而對於非本科系的crew，會依他的個性及能力去調整，由時是用教育劇場的方式，有時時間不夠或是他能力或經驗不足，就會直接叫他別囉嗦，我怎麼說就怎麼做，等到有時間時再跟他解釋我的考量，但是有危險性或是時間、子彈不足時，我就會自己上陣，但有時crew就會認為我說一套做一套，寬以律己嚴以待人，要求別人是連過程都一直盯，而自己動手時又好像很隨便，其實是我知道也許10個步驟我跳了7個，可是我會抓住重點做微調，且結果是可被接受的，安全是無虞的，只是別人看不出罷了，我不可能只有十分鐘卻用一個小時才能完成的方法，只看表象而不去學著看事情本質，只會見樹而不見林，有時候如果有時間，我也會放手讓不聽勸的crew照他的意思做，等他出包後他就會接受妳的建議。

       出國演出要更機動的調整，到了陌生的戰場因應當地不同的做事方式及習慣，更要懂的隨時調整schedule，就像配備精良的美軍打越戰，有很多掉入捉野獸的陷阱，被削尖的竹子刺死的美軍，到死都不明白自己是怎麼死的，就算是西點軍校第一名畢業的精英，拿著教科書打越戰，恐怕只會死的更快，橋被炸斷無法過橋，不是在原地等善心人士把橋修好，而是要趕快改變計畫尋求解決之道，妳能說蚊子太多就不進叢林打游擊戰嗎？還是等到防蚊液送到前線才出發？打越戰和波斯灣戰爭是截然不同，不能只有一招半式闖江湖，要懂得入境隨俗，隨機應變，計畫趕不上變化不是一句笑話，而是實話，一再氣大家不照schedule是於事無補的，重點是趕快調整schedule，讓大家都能解決問題，同樣的，如果自己的工作已經到70分，就把時間讓給還在30分的人吧，大家都60分比大家都30分，只有妳一個人80分要來的有意義。

舞台技術/演完舞台佈景的去處篇          

      演出完後，對於龐大的舞台佈景要如何處理，只有留或不留二個選項，留的話就要有地方存放，如果演出團體自己沒有倉庫，通常我們會找原本製作的佈景工廠，看看倉儲的租金要如何計算，但是有的佈景工廠並沒有空間可儲藏，所以我們就會找倉儲來存放，目前以汐止的倉儲為例，一般是一坪一天20元，一台15噸卡車尺寸是8'X24'，所以大概是5.3坪，但是倉儲是算坪數而不是算體積，所以有本事疊愈高就愈省錢（高過8’就賺），但是也有可能一車的東西放的結果超過5.3坪，因為一些不規則或不易堆疊的東西，沒有車身三邊可以靠，所以在空曠的鐵皮屋倉儲反而更佔空間。

      對於不留的情形，通常有三種處理方式：1,垃圾場2,夾夾樂3,焚化爐。垃圾場又分公有或私人的垃圾掩埋場，現在很少人會選擇這種方式，因為根據司機的說法，光15頓大車要進垃圾場的進場費一台就要好幾萬，所以大部分的團體都負擔不起。夾夾樂就是一些環保資源回收業者，他們的卡車上有吊臂夾具，就像放大版的夾娃娃機，通常可將2台至2.5台15噸卡車的物品夾碎成為一台，但是一台大車車費就要1萬5千左右，對於超過2台以上，或是大量非木製物品（保麗龍、鐵）較為適合。進焚化爐是目前較划算的選擇，一台15噸車的物品通常了不起只有2、3公噸的重量，目前焚化爐的計費標準是每公噸1858元，可說是經濟實惠，但是焚化爐為了保護他的破碎機，所以非木構的東西需清除，而通常非木構的部分多半是可再利用的東西，例如輪子、鋼索、插梢活頁、結合螺絲等，所以多花一點時間拆除，既環保又省錢。

      要進焚化爐須事先上網申請登錄，通常需一、二個工作天，所以最遲在星期四下班前要完成登錄，焚化爐只有周一至周五早上0900~1200可進場，申請方式其實不如想像中的困難，只要上台北市環境保護局的網站，左上方的便民服務中的業務服務，就可找到焚化爐的項目，雖然台北市有木柵、內湖及北投三個焚化爐，但是由於破碎機的大小，目前適合舞台佈景尺寸的只有北投焚化爐，不清楚的部分只要打網站上的電話，就可得到詳細的解答。至於一些五金零件或鐵構的部分，由於現在廢鐵行情不差，每公斤約有個11、12元，有時請卡車司機代為處理，賣的錢貼補油錢車費，有的司機是願意的，但是如果要司機賣完直接抵扣車費，恐怕願意幫忙的人就不多了。

       由於台灣的市場不像國外這麼大，只有少數團體可以隔幾年重演一些定目劇，但往往重演時又重新設計，所以許多團體都是先花一筆倉儲費用，先放個一年尋求再演的機會，然後時間到了再花一筆錢處理掉，實在是有點可惜，回想18年前為了系上的公演預算根本不夠製景，就厚著臉皮向劇團要演完要丟棄的舞台佈景，然後整車載回山上和同學台南牛兩人卸車，對劇團來講反正他要處理掉，只要我們不是原封不動使用，他們就無所謂，可是對當時是窮學生的我們，的確是造福了學弟妹，只要尺寸顏色改一改，就可再利用，甚至一些對學生而言較困難的部分，如門的製作，就變得相當簡單，裝個裝飾線板改改顏色，就是一個專業木工製作的門。

舞台技術/TD在佈景製作中的角色篇          

      美式的設計通常在養成教育中，製圖及結構的基本能力都是必備的條件，但是在歐系的設計，訓練多半著重在視覺藝術，所以往往幾張彩色正視圖對於歐洲設計而言，他就已經交了功課，至於結構的部分，那不是他的事，而對於佈景工廠而言，通常是希望結構圖愈清楚愈好，只要妳畫的出，他們就做的出，但是設計在乎的是他的設計在舞台上是否能忠實的呈現，而佈景工廠在乎的是是否在預算內按圖施工，拿不拿的到所有的錢，所以TD在佈景製作中扮演非常重要的腳色，有時是設計與工廠之間的橋梁，有時是翻譯機，有時是麻煩製造者，因為台搭起來換的了景換不了景，那不是工廠的責任，也不會是設計首要關注的重點，所以TD如果在製作中缺席，通常結果都不會太好。

      對於工廠來說，在談好的預算內，如果業主沒有要求，自然是選擇省工省料的方式製作，也由於他們不會有足夠的訊息（例如有沒有巡迴，要不要出國，有多少人裝台，換景時間有多少…………），所以他們頂多只會再好心的考慮裝不裝的了車，進不進的了首演場地，其他的就要看TD提供多少訊息，愈完整的訊息提供及要求，他們愈能做出令大家都滿意的成品，但是不同的做法當然會有不同的價錢，所以TD如果不能在估價前就表示對製作方法的要求及意見，等到報完價，就只能靠私交來ㄠ工廠，或是製作時看工廠師傅的臉色，當然最慘的是進劇場後傻眼，但是導演設計與製作人看到的是與觀眾一樣的角度，所以【華麗佈景爛結構】似乎是大多製作的宿命，所以TD要很清楚哪些是可以讓步，哪些是一定要堅持，因為現在便宜的製作已是遙不可及的夢想，通常都是爆預算再來刪景或是來喬做法，但是事先說而最後無法做，比什麼都不說事後抱怨要來的好，因為工廠在了解妳的需求後，多半會在能幫忙的部分盡力幫忙，畢竟沒有人希望自己做出來的作品，最後落的被嫌棄的下場。

       所以同樣的設計圖，同樣的工廠製作，往往因為不同考量而有不同做法，例如沒有巡演計劃，演後也不保留的狀況下，只要在不增加卡車的前提下，雖然裝卸車較為麻煩，為了節省裝拆台時間，可能就會選擇大塊組合的方式，，但是如果考慮到巡演及存放的問題，可能就會將結構細部分解，但是如果巡演裝台時間不足，則會考慮折疊活頁等結合方式，如果是長期巡迴，考慮的重點可能就會放在如何的製作方式較不易損壞，例如結合方式可能就是結合螺絲而不是插梢活頁，以免在裝卸車的過程中活頁損壞，造成裝台的困擾，而尺寸大小的極限，就要以卸貨口最小一站的尺寸來決定，當然舞台太小景太大又是另外的考量，是另外製作巡迴版的景，還是縮小尺寸或是用別的景替代？最好能在出門前就有答案或是備案，才不會辛苦把台搭完了，卻因為不能用，現場才要裁切修改，卻要在下一站較大的場地，再將裁斷的景接回去，所以是走一步算一步，還是事先提出疑問尋求設計或導演給答案，就要看TD想的夠不夠遠，思考縝不縝密，當然也決定了crew辛不辛苦。

舞台技術/瞬落幕篇          

      舞台技術中，從天而降的布景通常利用吊桿升降來達到想要的效果，但是吊桿升降有他的極限，國家劇院電腦吊桿的最快速是1秒1公尺，意思是降下10米的距離就需要10秒鐘，手動桿在不顧安全的考量下，有的flyman可以快到4秒鐘，但是如果導演或是設計要求的是瞬間掉落，這時我們就會利用一些小機關來達到這個效果；或是對於飛不掉的場地如國父紀念館，對於使用一次性的軟景，有時我們也會使用同樣的做法，既然飛不掉，那就讓他在黑暗中瞬間掉落，再收到側舞台。一般說來最常見的方式有以下幾種：1.雪袋式2.快速扣3.去頭鐵釘翻轉式4.插梢式。

1.      雪袋式                                                                                         2.      快速扣（俗稱）

  →                    →  

  3.      去頭鐵釘翻轉式                                                                       4.      插梢式

    →                   →   

      方法其實很多，要視懸吊物的尺寸、重量、效果需求及裝設空間而定，舞台技術是一門活的知識，不太適合落於文字，以免以文害義，要像馬蓋先一樣，依據不同的狀況，選擇最安全適當的方式，不同的狀況有不同的考量，自然會有不同的做法。

舞台技術/Teamwork篇          

      小時候曾聽過一個故事，學生問老師說：請問天堂與地獄的差別在哪裡？老師說：在天堂裡，大家都是笑咪咪，吃飯時，大家圍著很大的大圓桌，每個人的筷子都很長，所以可以夾到所有的菜，然後就彼此幫對面的人夾菜，並且把菜送到別人口中，所以大家都吃得很高興。學生問：那地獄呢？老師說：在地獄的人都不快樂，每個人都瘦瘦的，雖然菜色，桌子大小及筷子都和天堂一模一樣，可是大家只顧著夾自己愛吃的菜，但是因為筷子太長，所以每個人都無法把菜送進自己的嘴裡，所以大家都餓肚子，自然就快樂不起來。所以天堂和地獄的差別就只差在一念之間。

      大約是1996年前後，雲門有一支舞叫傳球樂，是由9個舞者坐在台階上，3人一排肩並肩，分低中高三排，每個人的雙手上都各有一顆球，在很快的節奏中，每一拍每個人都將球傳給別人，同時再接別人傳來的球，剛開始練習時，大家都手忙腳亂，滿地掉球，然後相互指責別人球沒傳好，害自己沒接好，後來外國老師說妳不要同時又想把球傳好，又想要從別人手中接過妳要拿的球，只要每個人都把球精準的傳到別人手中，並且確定別人確實接到球後才放手，自己要接的球，就相信別人會準確的傳到妳手上，果然改變一個想法後，就順利許多，大家也才從”傳球”到完整的表演”傳球樂”。

      劇場工作是需要高度合作的行業，舞監及TD是最常傳球的人，常常聽到傳球的人不知在傳什麼，例如舞監問下一場四個演員就位了沒？請問是哪四個演員？要在哪裡就位？妳問的是誰？誰才知道要回答妳啊，所以較好的傳球是：左右舞台看一下演員，左舞台A君B君就位了沒，右舞台C君D君就位了沒？這樣左右舞台戴intercom的人才知道要找誰就位，然後回報給舞監，如果cue表上沒寫，沒頭沒腦的丟這樣的球過來，誰接的到球，沒有人像舞監擁有所有的訊息，有可能演了十場在側舞台的crew還不知台上演什麼（如果側舞台被side masking包覆，看不到台上），所以自己沒傳好球，不要怪別人沒接好球。

      有時也會聽到TD在交代事情時，傳的球也是不清不楚，例如等一下換景台上全撤，然後上什麼，把事情都說完了卻沒分配誰做什麼，等到換完景漏換了什麼，就對全部的crew生氣，如果TD沒將每個人要做的事情分配好，就期待所有事情都會有人做，這是不切實際的想法，只能怪自己亂傳球，而不是別人沒有接好球，說了並不代表別人就清楚的接收到訊息，不是說了就當做完成了，要看有沒有人接球，接球的人是否能安全且清楚的接到球，所以當有意料之外的事情發生時，先問問自己是否有好好的傳球，而不要急急忙忙的指謫別人沒有接好球。每個人都有自己要傳的球，也都有要接的球，不要把別人為妳的飛撲接球當作理所當然，更不要在自己暴投後還怪別人不是章魚，沒有八支腳來接球。

      有一位舞監把舞監比喻成是棒球比賽中的投手，當投手失投時，自然有掉分的危機出現，我們可以加強守備，策動雙殺，但是至少投手要能把球投進本壘，一直保送，其他人是幫不了投手的，也無法上去代投。

舞台技術/國家劇院之完全攻略篇          

      到國家劇院演出，有一些好用的傢私或撇步可能是妳不知道的，當然有許多小東西在資料上是看不到的，劇院舞台組的傢私號稱可以開一間汽車維修廠，而舞台組的”大哥們”也都是非常樂於助人，只是他們不知道妳需要什麼協助，當然勇敢的說出問題尋求協助，只要愛惜公物，有借有還，往往他們能給妳的幫助是遠超過妳所預期的，以下是一些較少人知道的小撇步：

1.      SC（show curtain）或稱S03（防火牆，對開大幕，空桿）常常我們用來做投影而懸掛白紗的空桿，由於他的地板滑輪是架設在右舞台lighting tower外側的1樓地面，而非像其他手動桿架設於G樓，所以他的揚程較短，以至於要不就是降下時桿子穿幫，要不就是飛不掉，所以最好的方式就是在防火牆下方加沿幕，有善心人士用較輕斜紋布做的沿幕，幅寬約150公分，所以只要向助理借麻將夾夾在防火牆下方即可，如果要加小翼幕遮住對開大幕或白紗弧形邊緣，則可借C型夾較為安全（因為劇院小翼幕較重），但C型夾要從防火牆內側往外夾，勿突出太多以免危險。

2.      國家劇院防火牆在降下時，下方的pin會插入舞台地面上的洞裡，所以當防火牆升起後，有時地面上的兩個小洞會造成困擾，只要找舞台組借善心人士做的”漢民寶貝”小圓木棍，就可將地面完全填平，但是每天結束工作要降防火牆之前，記得一定要拿起來，以免釀成悲劇。

3.      國家劇院開館的前18年，大家被告知的都是trap door一拉開一邊就是1米寬3米長，所以以往都是要自己將過大的部分再用木板封起來，但是現在已經有破解的方法（其實只是解開安全扣），所以在trap door的範圍內，要開哪個位置都不再是問題。

4.      有時有的演出希望儘量靠近觀眾，所以常會演出鏡框，但是防火牆之前沒有吊桿，所以無法外加大幕或是懸吊truss，但是其實在靠近舞台的樂池上方有12顆house light，只要事先技術協調會提出，經評估後獲得演出技術部允許，就可將house light拿起（只要1秒鐘），再從拿起燈後的洞下吊點馬達的鍊條，就可外加truss，例如比利時羅莎舞團<Rain>，或是法國音樂劇<小王子>都曾經如此用過。

5.      有時吊桿不夠，須將翼幕及沿幕掛在同一桿，往往需要將翼幕tail down，以往都是用繩子綁bottom pipe，很辛苦的將所有繩子長度調成一樣，其實如果tail down的長度短於80公分，可用紅色欄杆的鐵鍊來替帶繩子，可省去調繩子長度的時間，如果tail down的長度大於80公分，則可向舞台組借安全吊帶，省去調繩子長度的麻煩。

6.      每個節目在劇院都會量鏡框開口，再移動lighting tower到對的位置，已有善心人士在地面用立可白畫白色基準線，只要將lighting tower上的數字線對齊地上的白色基準線，例如開口是1400，則就將700對齊地上的白色基準線，則lighting tower就是離center700公分，不用再用尺量半天。

7.      SC桿的操作位置看不到台上，所以常常不知底下是否有人，可將舞監桌上的夜視功能攝影機的畫面，轉向SC的flyman，就可解決看不到舞台的問題。

8.      有背後投影時，為了防止有人從投影機前面經過，通常我們會用繩子與移動式側燈stand，圍出一個禁止進入的區域，此時可向舞台組借LED當工作燈，有兩條各長約10米，每1米1個LED燈，有紅色、藍色及白光可切換選擇。

9.      要在後舞台turntable上調燈時，不必將調登梯扛上turntable，側舞台有善心人士製作的upright上turntable的專用斜坡可使用。

10.  要舉起重物時，國家劇院雖然沒有堆高機，但是舞台組有荷重1000公斤，揚程2.5米的油壓升降台2台可借用，移動方便，操作簡單，可節省不少力氣。

舞台技術/反對國家劇院廢除手動吊桿的十二個理由篇          

      根據2007年國家劇院舞台設備改善工程的某一次研討會中，提到目前規劃的方向是將舞台吊桿全部改為電腦操控，個人以為其其不可，我贊成維持現有的電腦桿與手動桿並存，由使用者自行選擇要用哪一種吊桿，以下是我反對國家劇院廢除手動吊桿的十二個理由：

1.      對於需要精密手感的效果，例如雲門的紅樓夢或表坊的暗戀桃花源，連續下十分鐘的雪，電腦桿是否能像手動桿般，根據雪袋中殘存的雪量，隨時調整而達到大雪小雪的要求？

2.      對於吊人的安全考量，在舞者或演員的升降過程中的互動，電腦桿是否能像手動桿般，能就各種突發狀況調整速度，例如台北越界的天國出走，同時吊8個舞者在空中跳舞，空中的舞者又與地面的舞者互動，又例如演員從天而降，同時地面推來2樓陽台台車，演員要安全著地於陽台內，電腦吊桿是否能視台車速度做精密配合？

3.      懸吊須著地的硬景，暗場換景中萬一演員走錯動線，電腦桿是否能像手動桿般等演員安全的離開後才降下著地，還是打到人才停止，或是打到人也沒感覺直到到定位才停止？有太多大團的主角都發生過暗場換景走錯動線，所幸手動桿的flyman及時煞車，才沒有發生意外。

4.      手動桿除非不得已，多半一個人只同時操作一桿，flyman可就執行的過程全程注意，但是電腦桿是你再多的吊桿也只需要一個operator，但是operator也只有一雙眼睛，對於危險狀況難道不會顧此失彼？

5.      演出中常發生紗網軟景因空調而勾到前後桿，如果是手動桿會因為施力的改變而立即發現，並且可以馬上處理，立刻往上升，等到安全後再緩緩降下，如此需精密思考隨時調整的動作，電腦桿能夠勝任嗎？

6.      需要與演員互動的狀況，例如屏風表演班的莎姆雷特，或是明華園何仙姑在起伏海浪中翻騰的巨龍，海浪又要遮擋舞龍的人，又要急速升起讓龍破浪而出，再急速降下，這種完全要視演員的動作而時快時慢忽高忽低，電腦桿做的到嗎？

7.      需要與音樂節奏與演員配合降下的景，例如國光快雪時晴某一場等演員跪地才降下的白紗投影，設計希望白紗著地點與音樂結束同時，結果演出三場這個cue的秒數分別是12秒，8秒及4秒，因為演員愈演愈有feel，愈跪愈慢，再加上是現場演奏的樂團，電腦桿能夠即時機動調整速度嗎？

8.      國家劇院通常是劇團的首演場地，相對於巡迴場地時間上較為充裕，如果到了巡迴才要增加所有沒看過戲的flyman，再去面對所有懸吊的問題，勢必增加技排及裝台的風險。

9.      雖說希望有一天，能像某些國外劇場一樣全國桿距及條件都統一，以減少適應巡迴場地的困難性，但是巡迴場地往往是必須多功能使用的場地，所以天上多半都有音響反射板，況且20年來台灣還是只有一個國家劇院有電腦桿，所以在各地條件落差太大的此時，是否考慮階段性的改，不要一下子就把差距拉的過大，而使得巡迴要重現首演的情形變成是非常困難的任務。

10.  以澳門文化中心為例，他的吊桿是一半電腦桿一半手動桿，所以當地下鐵的澳門巡演，出發前得知電腦桿全掛的時候，至少還有手動桿可用，不致取消演出。

11.  許多大陸團體或是俄國芭蕾舞團，由於演出舞碼過多，經常有連夜翻台每天上演不同戲碼的情形，如果是手動桿只要定完馬克，不必等待電腦桿key in做cue的時間，反而更精簡時間。

12.  國家劇院做為一個國家級的高度，應該對於這個環境及從業人員的教育訓練有多一點投資，而非只是從節省人事預算，或是縮短裝台時間以增加演出場次的考量上著眼，如果過度依賴電腦桿，將會逐步失去想像力及可能性，長期而言對設計或技術人員都不是件好事。