斯建華的BLOG

舞台技術/奇妙的經驗篇          

     每次看到我的好友台北章魚，在她的閒雲野馬部落格中，不定期分享她與好友聚會的照片，就令我羨慕不已，有一些人我認識，應該是她周凱基金會所舉辦的劇場技術人才培訓班的同學吧，雖然我與同是雲門出身的lulu同學（同事）及還在雲門的阿彰同學，因為工作的關係一直還保有連絡，但是對於其他劇場技術人才培訓班第一期的同學，已經失聯了近20年，由於當時的我外務太多，又是文化影劇的學生，又跑去藝專跳芭蕾舞劇天鵝湖，又忙著排練弦歌民俗舞團的公演，還忙著文化土風舞社的公演及監舞，當然也開始在劇場接案子，做個快樂學習的小crew，以至於分身乏術，最後不得不放棄劇場技術人才培訓班，還因為曠課太多不能結業，所以保證金也捐給了劇場技術人才培訓班的學弟妹（能畢業的就能領回保證金，台北章魚，你的一部份學費我也有出到），甚至當時的燈光老師克華還在課堂上講：你們轉告斯建華，如果是去跑龍套或是在台上當顆樹，還不如回來上課要有意義。雖然當時我沒能在劇場技術人才培訓班完整的學完，但在劇場裡一直努力的學習，只是無法參與同學們的許多聚會，與一起分享學習成長的歷程。

     也因此雖然對於那段美好的學習之旅，雖然還保有一些殘存的片段印象，但是同學們的名字及臉孔，早就拋到九霄雲外，一點都不記得，沒想到今早照例在部落格裡無病呻吟時，收到一個訊息，竟然有一個完全陌生的名字說是我第一期的同學，想跟我聯絡，對一個3C白癡的一指神功小鍵盤而言，在大陸要能看訊息還發從沒發過的訊息簡直比吊人或是保時捷還困難，經過一番努力，終於連絡上了，起初我是在完全沒想法客套的情形下與陌生人交談，直到她說出她當時都叫我大猴子，而我叫她小猴子時，突然時間彷彿倒流到20年前，在雲門實驗劇場裡，那一張張現在沒有名字空白的臉，又在我腦中浮現，也想起了當時超哥在製圖課時損我的話：你不是都會，還來上課幹嘛？害的一堆同學要我畫快一點借她們參考（我都想偷看別人的哪有能力去幫別人），還有許多趣事，姚一葦老師講到距離美感時，有個女同學很認真的問老師，要多少的距離才有距離美感？把老師氣得說不出話來，但是面對發問同學認真的臉孔，及手中準備記下的紙筆，老師還是耐心的嘆了口氣慢慢解釋，這一切都忽然回來了

     小猴子說她早已離開劇場，是因為今年9月就是我們第一期的20周年，她與還有聯絡的同學想辦同學會，所以上網找周凱基金會，想看看能否找到當年的通訊錄，然後無意中看到我的部落格文章（網路太可怕了，我自己都不知道除了在我的部落格還有哪裡能看到我的無病呻吟），才發現撿到一個同學，這是多麼奇特的經驗啊，人生中有多少個20年，有多少失聯20年還能連絡上的朋友？而且還是對當時綽號有印象的朋友，謝謝你小猴子，雖然我還是記不起你的臉，但是我期待同學會的到來，與大家一同回憶陳年往事與互道近況，小猴子，謝謝你給我這奇妙的經驗。

舞台技術/你想留下什麼菜色篇          

     昨晚表坊在上海大劇院如影隨行演出完，舞監宣佈老闆及老闆娘（賴老師及二姐）要請吃飯，然後就發了寫了地址電話的小紙條，通常對於這種場合我是興趣缺缺，還沒開口說不之前，大聲公就先說一定要去，想想出門在外也要分擔一些責任，否則這麼大一群人，坐計程車多少是有一些風險的，去了三十幾個國家，分散坐計程車坐到人不見的事就發生了好幾次，所幸最後都是紅著眼平安的被撿回來，所以就乖乖的做領羊人一起去吃，沒想到台灣版的料理東西軍活生生在上海上演，我不想試圖去描述有多好吃，因為那就俗了，也褻瀆了一道道精緻的料理，看得出來如果沒有多年的研發及心血的付出，是不可能有如此的美味，席間最難吃的是我平時最愛喝的可樂，每一道菜的第一口都讓眾人不由自主的發出讚嘆聲，然後輪一圈就見底，我想至少有2、30道菜吧，連最後尋常不過的水果西瓜，我都願意嚐嚐，因為之前沒有任何一道菜讓人失望，所以西瓜也不可能差到哪裡（上星期在香港飯店才吃了一星期的西瓜，但像是吃紅色的火龍果，完全無味），很慶幸有了這一個難忘的夜晚。

     這使我不禁想到雲門1998年的絲路之旅，十天的行程從新疆吐魯番、火焰山、烏魯木齊、一直到敦煌莫高窟、兵馬俑...........，其中敦煌的莫高窟是由敦煌科學研究院副院長親自接見（院長去北京開會，有特別交代要禮遇雲門的來訪），我們是一般的遊客身分，那是以色列演出完後的年度充電之旅，沒想到副院長看了我們選的一些對外開放的普窟名單（一窟60元人民幣），又替我們加了許多特窟（一窟120或240元人民幣），甚至還以學術研究的名義讓我們看幾個不對外開放的窟，全部免費且專人解說，我們就待了足足三個整天，每天從開園前到關園了還捨不得離開，連解說員都說像我們這樣的瘋子他印象中幾乎沒有，他所知道的只有幾年前也有一次，然後上次有去的舞者就說：不好意思，上次也是我們，臨走前買了各式精美的畫冊、攝影及臨摹本，才體會如果不是長時間仔細在現場觀看，這些坊間精美的書籍是多麼的失真，相機拍出來的就是100%的真嗎？其實完全不是的，那美人窟吹彈可破的肌膚色澤，是無法從書上看出來的，那飛天動人的神韻也是書上找不到的，直到十年後的今天，回想起當時的震撼與感動，至今還會不由自主的顫抖。

     不管是賴老師或是林老師，他們都利用自己的力量，無私的與我們分享他們的感受，帶領我們進入他們的領域，這使我想到一句俗語豹死留皮，人死留名，雖然他們都是名人，但他們都不是想留名的人，他們都是想盡心幫助這一株株剛發芽的幼苗，努力灌溉成長中的下一代，有幸接受他們引領的我，又能夠端出怎樣的菜與更年輕的朋友分享？想到這裡，我不禁汗顏，以前在雲門老林常開書單或是買書給大家，等他難得有空的3、5分鐘就會問你看了沒有，有什麼感想？雖然我為了怕被他問到都有乖乖看，可是每次都會避開他繞道而行，完全不給他機會，有一次被他逮到了，他說：我有很多東西可以跟你們分享，你們為什麼看到我就像看到鬼，造甘哪ㄅㄨㄟ？我只有傻笑回答不出來，因為我怕我的想法太膚淺會讓他失望，所以始終不肯接受他難得個別的幫助，現在想想真傻，連桃叔及超哥在他眼裡都是孩子，我能說出什麼丟臉的答案？有什麼不是幼稚的想法呢？可是如果當年我敢勇敢的去煩他，努力的挖，大口大口的吸收養分，現在一定枝葉更茂密，能為更多人遮風避雨的，只可惜年輕的我太不會想，竟只顧著那根本不重要可笑的自尊，而錯失別人羨慕的機會，以致於現在腹中無物，無法湍出像樣的菜色。

舞台技術/8907篇          

     表演工作坊2008年的如影隨行大陸巡演，第一站是在上海大劇院演出，裝台時M.E.毛哥問燈光組的工作人員那一顆燈的色紙號碼，結果得到8907的答案，毛哥很納悶沒有這個號碼啊？大家都不知道8907是什麼意思，後來終於想到是L068，因為色紙沒分正反上下面，所以他看到的是上下顛倒的號碼，所以在地的工作人員並沒有亂說，因為他看到的真的是8907，只是一般在台灣慣用的是”L”（Lee）或”G”（Gam）的色紙，台灣燈光組的crew會很清楚知道Lee的號碼除了極少數新的色紙有到4位數字，其餘一般使用的大多是幾百號，所以不會出現8907這個答案，在大家覺得不可思議及覺得好笑時，我想到的是有許多大陸自製的色紙，我們對他們的號碼也是一無所知。

     就像大陸崑曲牡丹亭來台演出時，大陸同胞對我們慣用的U-bolt非常不能接受，他們覺得太大太醜，可是對我們來說鋼索不是用U-bolt就是鋁合金鋼索夾，為了調整水平考量，U-bolt是不得不接受的考量，可是大陸同胞就是不要用U-bolt，他們用卡的方式，在我們看來是相當危險的做法，同樣的，表坊如影隨行到新加坡濱海劇場演出時，連不到5公斤重的畫框用2條鋼索懸吊，每一條鋼索都被要求每一端要用3個U-bolt，我們也是非常不以為然，所以在新加坡人眼裡的我們，是否就像我們眼中的大陸同胞呢？反過來說當大陸同胞到台灣演出時，我們要求他們提高安全性的作法對他們而言，他們對我們的看法是否和我們眼中的新加坡人其實是一樣的？

     現在到大陸演出一般普遍的經驗，就是他們20、30歲的年輕人都是機靈、好學、配合度高，但是40、50歲稍有年紀的人要不就是本位主義太高，凡事都問你要幹嘛，要不就是永遠在狀況外，但是多與外界交流，其實情況也是慢慢會改變的，就像以前我們對大陸同胞的印象就是穿著黑西裝黑皮鞋的crew，但是什麼都不會，叫也叫不動，可是在要求之下，其實他們也是可以改變的，就像如影隨行中的薩克斯風手HANK，正巧戲服也是黑西裝黑褲子，所以一到換景時，就成了最大的受害者，因為一直有大陸人從後面拍他說：換景了，還站著幹嘛，用跑的，於是舞監很貼心的請服管製作了請勿打擾的牌子：

     不管是L068或是8907，就像是看金字塔一樣，有人看是正三角形，換個角度有人看到的是相連的二個三角形，再換個角度從天空往下看，就可以看到三個三角形，多增長見聞，視野愈開，看到的面相愈多，也愈能從不同角度看事件。

舞台技術/何時才會有技術劇場的工會篇          

     快20年前，當我還是大一還是大二的學生，就出席了詹惠登老師及其他劇場前輩，在八德路監理所對面的雲門實驗劇場，所舉辦的為技術劇場工會催生的聚會，當時還是什麼都不懂的小鬼的我，連工會是什麼都還不知，只知道好多聽過名字的人都出席了，大家熱烈的討論，非常投入，然後無疾而終。1995年，雲門40天的歐洲巡演後，技術組直接到布拉格參觀P Q十天，（「國際舞台美術家、劇場建築師暨劇場技師組織」(International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Technicians, OISTAT)為聯合國教科文組織(UNESCO)的外圍團體。OISTAT於西元一九六八年在捷克布拉格創立，創立之始主要作為東歐地區劇場設計相關工作者的交流平台，自共產主義崩解以後，已轉型為全球性的國際組織。目前OISTAT擁有三十三個會員國中心，並開始開發個人會員與組織會員，台灣技術劇場協會(簡稱TATT)為其會員國中心(OISTAT Center)之一。）只記得超哥當時告訴我這是劇場界的奧運，看了之後真是大開眼界，回來之後，為了能夠成為OISTAT的會員國，所以劇場界又一次的大聚會，好像是當時的周凱基金會在國家劇院的四樓交誼廳，舉辦中華技術劇場協會（現在改名的台灣技術劇場協會TATT）的成立大會，又是一次劇場人士團圓大聚會，當時又燃起了成立工會的希望，所以雖然雲門一定會是團體會員，我還是當場繳交1500元成為個人會員，之後在1998年協會成立。然後又等到了2006年由台灣技術劇場協會的理事王騏三所主導，希望以新行業別申請成立工會的一連串努力，最終還是失敗。

      前幾天台灣技術劇場協會的社員大會，我看到了今年預計的會費收入是預估15000元，那意味著今年預估會有10名心血加入，而去年只有6名心血加入這是個令人值得深思的問題，每年大專相關科系畢業的學生有好幾百人，劇場界還有一堆非本科系的從業人員，看看會員名單，95%都已經不是在職場上第一線的從業人員，近十年來新血的加入少得可憐，我不明白1500元就成為終身會員是很大的一筆費用嗎？如果你工作30年，一年50元，等於一年買一張樂透彩，應該不算大支出吧，或是以時段費來算，就算是剛進劇場的新鮮人也不用一天的所得，只要2.5個時段，也許你會說這不是錢的問題，而是你覺得加入協會對你沒有好處或是幫助，或是協會做的事跟你沒關，是沒錯，當初成立大會時，許多人都對於協會未來的功能性提出質疑，但是當場還是絕大多數人願意加入，因為金錢不是萬能，但是沒錢萬萬不能，所以當時雖然是年年要繳會費，還是有絕大多數人願意支持，因為如果大家都認為事不關己，不需要加入，那永遠大家都在單打獨鬥打零工。

       加入協會並不代表以後我們就能有工會，但是至少他是目前劇場界唯一的大型組織，如果大家都不加入，他又如何能夠為大家提供所需的服務呢？自己人都不相挺，他又如何能夠代表技術劇場去向政府要補助，提建議案或規劃案，替大家發聲來改善這個環境呢？其實協會在做得事看似與大家無直接相關，但是卻是與這個環境有密切的關係，例如PQ代表台灣劇場界與世界各國交流；預計辦理的技術劇場人才培訓班；stage handbook的翻譯書（已出版）及其他陸續進行中的翻譯書……，我期待大家的共同加入參與，當協會有足夠的代表性，將來才有成立工會的可能性，有了工會，大家就能享有最起碼的勞健保，而不用各自尋找寄人籬下，協會成立已經十年了，但個人會員得人數還不到200人，當然協會要檢討，可是身處在這個環境中卻選擇冷漠的你，是否願意加入我們，為我們未來的環境許下一個更好的可能性？

舞台技術/孩子你打算怎麼投資自己篇          

     記得高中時老娘曾說（名作家施寄青，每年在建中只交一個班的國文，他一向把她的學生當成自己的孩子，所以我們習慣上都叫他老娘）：成功有三個條件，第一昰實力，第二是機運，第三是活得夠久。一個同學就問為什麼是實力，難道不用努力嗎？老娘就笑著說：傻兒子，你們一定都知道天底下沒有白吃的午餐，也沒有不勞而獲的事，但是努力就能成功嗎？歷史上有多少人多麼努力，但是成為梟雄的又有幾個？努力只能變成能力，累積能力之後才會有實力，有了實力還不夠，你以為千里馬難找啊，告訴你，伯樂更難尋啊，多少人懷才不遇，多少人生不逢時，所以光是有實力是不夠的，還要有展現實力的機會，有的人等了一輩子都等不到機會，空有一身本領卻英雄無用武之地，有的人是當機會來的時候自己還沒準備好，實力不足，所以只能眼睜睜看著機會脫手而去，妳以為人一生中能有幾次機會啊，我們沒有人知道自己什麼時候會死，所以成功的第三個要件就是要活的夠久，才能累積實力，等待機會，所以努力是一定要的因素，卻談不上是成功的條件。

      在那個充滿許多天才及怪物的學校，當然有一些愛面子的假天才，每次到了考試前，大家談論的總是昨晚的電視節目內容如何，昨天去哪玩了，彷彿花時間唸書準備考試是一件丟臉的事，然後我這個愛玩不愛念書的傻子就會信以為真，等到成績出來了，就有許多人會說運氣真好，考前隨便翻了30分鐘的書都剛好看到，可就沒有人提也許回家看了一小時的電視，之後K書K到天亮的部分，當下就覺得反正天分不如人，我還是專心玩好了，不然書念不好又沒玩到，不是辜負了青春？進劇場一晃眼快20年了，看到有些人現在英文很好很搶手，其實是十年來利用空餘時間，每天背10個單字，每天聽ICRT的成果，有些人利用下班時間去補習，考上非常難考的證照，有些人出國唸書回來，照著自己的規劃努力，現在已是大老闆級的人物，做的演出預算及所得可能都是多一個0或是二個0，有的人從劇院離開自己開公司，做得有聲有色，每個人對自己的規劃不同，成果也不同，你打算怎麼投資你自己？

      買東西時，同樣價錢大家都會挑品質較好的那一個，或是因為她獨特，所以可以不去計較她的價錢，就是要這個，同樣的道理，有些人總是特別搶手，case接到半年一年後，絕對不是因為她比較便宜，而是因為她的能力、附加價值或是獨特性，在羨慕別人都不用擔心不知下個案子在哪裡時，是否也該想想，在你打NDS的同時，別人是如何在投資自己？在你看不到的時候別人是如何充實自己？千百年後，有的碳變成了鑽石，有的成了灰燼，前一陣子閒聊時某舞監提到他們團：以前後台都是人手一本書，現在是人手一台NDS，想到以前我們是如何渴望學習，努力爭取表現，再看看現在的情況，要人怎麼相信你是很有心的在投資自己？所謂專業包含的技術及態度你連最基本的技術都還不具備，憑什麼有樣學樣的跟著玩NDS？這就是你對自己的投資嗎？又要別人怎麼幫你？就算我有心，看你們玩得這麼專心，也不好意思打擾你。

舞台技術/孩子我為你著急篇          

     記得大一跟學長下山接case，那時我們都沒有名字，我們的名字就是學生，大家都是說我要找幾個學生，工作時是那個學生把這個搬去那裡，因為沒有能力，所以別人連記住你名字的意願都沒有，對大家來說學生是來學習的，不是來工作的，除了搬東西以外其它是沒有戰力的，所以有沒有名字都沒差，經過了一年沒有名字的時間，我對自己說，我有名字，我的名字不叫學生，我一定要讓別人叫我時不是叫”那個學生”，除了工作中更認真，更努力學習，還去參加周凱基金會辦的第一屆劇場技術人才培訓班，又過了一年，慢慢的在找人時，人家會說我要建華和幾個學生，而我到大二下開始有了名字，也開始認識更多人，包括當時剛回國還騎摩特車的桃叔，到了大三雲門復出後，我先接了其他的案子和雲門衝突時，總是會被雲門的米老鼠打電話喬掉，然後被電話告知你幾號到哪裡做雲門，你先前答應誰的什麼案子已經幫你喬好了，以後看到跟雲門衝突的案子就不要亂接，大家省事一點。

     記得以前跟桃叔抱怨自己在學校都學不到什麼，所以空有本科系之名，但是心裡很虛，桃叔就說：那你就要開口問啊，你不開口，我們不知道你什麼不懂，要怎麼幫你？學問學問，想學就要問，我說我就是覺得自己很多都不懂，就像雞吃米，撿到一個吃一個，遇到了才知道自己不懂，不知道要怎麼問，桃叔就說：那就多用眼睛觀察，看看別人是怎麼做，不明白就問，有太多事情可以學，沒事時也可當cue face，當cue face時不是站在台上等著休息吃飯，也可以觀察這個畫面是怎麼做的，為什麼要用這些角度的燈，然後慢慢累積經驗，不懂就問，以後就會做cue啦，或是利用時間練習一些自己已經會的東西，熟能生巧，以後就能省下更多的時間去學更多的東西，不然就多看書。我說我也找過，可是根本找不到關於劇場的中文書，都是英文的，桃叔就笑著說：那你沒有字典嗎？然後開了stage lighting的書單給我，我就巡迴時一天查一頁單字，雖然最後還是沒有看完，但是查的單字本快要比原本的書要厚（我高中開始就不背單字，所以英文很差）。

      看到劇場現在一片NDS的風潮中，我不禁憂慮，我們因為長年累積下來的經驗，所以可以有效率的解決事情，把複雜問題簡單化，所以看起來做case都很容易，但是省下來的時間並不是為了讓還在學習中的crew，讓自己的NDS功力更強，或是沒事就躲起來睡，就像該是用來問的嘴，現在都成了八卦造謠的傳聲筒，也許你會不服氣的認為大家都在玩，又不是只有你一個，你只看到現在大家都在玩，怎麼就沒看到都是老的在解決困難的事，你也看不到這些老的之前是怎麼累積能力，難道他光靠玩NDS可以存活到現在嗎？沒事時你不知道要做什麼，所以理直氣壯的玩，如果是休息時間我沒話說，可是往往是在工作時間的空檔等待中，叫了還不立刻動，或是心不甘情不願的擺臉色，傻孩子，你真的以為別人非要你不可嗎，都沒有新的人，願意學習的人進劇場嗎？不要等到哪一天驚覺自己的案子愈來愈少，還不知道發生什麼事，不要天真的認為別人花錢請你來，就是要讓你來玩NDS，抱怨便當難吃，或是補眠的。

舞台技術/把糖留給還需要吃糖的人篇          

     幾年前在一次婚宴的場合中，雲門的芠芠姐聊到以前我在雲門時的往事，他說以前只要一看到桃叔皺著眉頭回家，就知道今天建華又心情不好臭著一張臉，所以桃叔也心情不好的回家，我聽了不服氣的說：可是我都不會說出來或是遷怒別人，造成別人的困擾啊！芠芠姐說：就是因為你都不說，所以桃叔才煩惱，因為不知道你在氣什麼，這才令人困擾。我只記得以前還小的時候，雖然表面上不計較，但是心裡其實很在乎，總是拿了一把尺在衡量公不公平，誰做多誰做少，直到 1996年還是1997年的某一天，當桃叔和超哥正在煩惱要怎麼安撫幾個雲門爭吵動氣的孩子時，我突然之間頓悟了，然後對桃叔及超哥說：把糖留給還需要吃糖的人吧，我已經不需要糖了。

     對於不懂事的孩子我們常用糖來作為獎勵，不管昰有形的糖還是無形的讚美總是受人歡迎，就像剛學中文的老外，當他憋腳的說出很不好的中文時，我們總是說：說得真好，或是其他讚美鼓勵的話，可是對於學了好幾年的老外，我們卻會毫不客氣的糾正他的發音，因為糖只是一開始鼓勵的手段，而非目的，有的家長在孩子養成念書的習慣之前，會用糖或是其他獎勵來誘導孩子認真讀書，剛開始孩子會為了得到糖吃而努力考100分，可是第二次第三次同樣的糖就失去了誘因，要不就是持續加碼，要不就是趕快讓他成長，有人說成長的滋味是苦澀的，就像是成人口味的巧克力，是苦中帶著微甜，自從我意識到自己真的不再需要糖果後，心胸忽然開闊了許多，沒多久就決定暫時離開雲門到紐約，因為我需要的是更多的獨立、學習與成長，而不昰繼續躲在雲門舒適的家裡等著領糖吃，我希望當需要我回家分擔責任時，我有足夠的能力能夠盡一份力。

     不再需要別人給糖吃之後，事情看的愈來愈清楚，也更知道自己該做的事，要走的路，當自己不再期待糖果時，就更能專心的學習，而面對伴隨著能力成長而來的更多責任時，也就能夠處之泰然，冷靜面對，隨著糖果一起自然而然拋棄的，還有許多浪費生命、對自己無益的種種雜念，而換來的昰更多的堅持與不妥協，有時看著許多等著要糖吃的年輕朋友，得到的好像最重要的事已經達成，沒得到糖反而挨罵的胡亂猜測任意八卦，甚至散佈謠言，以訛傳訛，真不知該不該大方的把糖果撒出去，這些糖會不會成了危害成長的毒藥？會不會蒙蔽了學習的雙眼造成學習遲緩？而習慣吃糖的孩子會不會畏苦怕難？我該收起鞭子順了大家的意，改發會蛀牙的糖果，做一隻受人歡迎報喜的喜鵲，還是惹人厭的繼續扮演不討喜的烏鴉？可劇場畢竟是職場而非學校，甜點不能當正餐，我希望帶著往前衝的是能一起成長，共同作戰的夥伴，而不是等著拿棒棒糖的超齡娃娃兵，其實我不是個吝嗇的人，只是我給的不是單純只有甜味的糖，而是包了糖衣的藥，或是沾了藥的糖，良藥苦口，忠言逆耳，有緣挨的起淬煉的人，才能盡早打通任督二脈，至於無緣的人，就讓他們繼續說嘴吧，說的一身好本事，還不如學得一身好功夫。

舞台技術/歷練與眼界之六篇          

      這次藉著水滸傳的亞洲巡迴演出，正好可以比較新加坡、澳門、香港與台灣的差異，雖然這次的舞台很簡單（只有把保時捷928吊起來需要稍微小心），沒有太多技術性可測試，但是在同一個節目的條件之下，還是有一些事可以比較，新加坡濱海劇院及澳門文化中心，在當地的地位就等於台灣的國家劇院，而香港的葵青劇院大家比較不熟，根據香港朋友的說法，除了APA（香港演藝學院）、香港文化中心，再來就是葵青了，我想大概是像台北的城市舞台吧，就硬體設備及演出條件來說，三個地方都有完整足夠的左右側台及後舞台，濱海及葵青都是全部電腦桿，澳門是一半電腦桿一半手動桿，台上都有TRAP DOO R（陷阱門），濱海有另一個舞台wagon鋪設木頭舞蹈地板於後下舞台，葵青有turntable於後舞台（stage level），可升起向前開至台上再降平，濱海最後一桿為第103桿，離PL2204公分，澳門最後一桿為第67桿，離PL1779公分，葵青最後一桿為第70桿，離PL1620公分，國家劇院最後一桿為第51桿，離PL1533公分。

      就館方技術配合及對待演出團體的服務態度，台灣只有新舞台與這三個劇場是在同一個等級，不論何時台邊都有可處理事情的人，有時我會故意找不對的人問不屬於他的事，但是他們會馬上用對講機告知相關的人，迅速處理，很少讓我們不知原因的等待，或是要我們去找某某某來處理。只是對於吊桿的安全特別重視，都很怕會打到人的感覺，我想是因為他們的吊桿都是電腦桿的緣故吧，言談之間可發現他們對於懸吊的限制很多，可以說是對安全性要求很高，也可以說是壞事做的少，相關的經驗不足，所以無法理解很多我們視為”正常”的做法，但是澳門對於懸吊的理解度就相對較好，因為他們有一半的吊桿是手動桿，所以討論的空間較大。就crew而言，澳門的稍弱但也還好，新加坡及香港的都ok，感覺上也很像，都是在被要求的環境下成長的感覺，普遍說來這三個地方的年輕crew在態度上及學習心都略勝台灣的crew，未來成長的空間也較大，可惜這次沒太多換景，所以無法做太深入的觀察。

     也許是台灣本科系的學生留在技術劇場內的太少，再加上free lancers太少，也沒有足夠的在職訓練，所以感覺上整體平均而言台灣是稍為弱一點，更精確的講是台灣的crew除了技術能力稍強之外，其他各部分在我看來都是稍弱於其他三地，不管是對演出的態度，或是對自己工作的要求，或是未來發展的可能性等等，簡單講是在台灣我看不太到的對工作及學習的熱情，在這三個地方都很明顯的感受的到，不管是館方或是crew，都像20年前剛開館的國家劇院或是雲門實驗劇場出來的人，那種生命力是很難形容的，我不知是台灣職場的教育與倫理出了問題，還是學校教育出了問題，或是台灣的技術劇場待遇條件太差留不住人，感覺和草莓族沒啥關連，因為其他地區看起來都沒有這個問題，也許問題出在我們這些5、6年級生吧，我們無法用適合的方式將態度及經驗傳承下去，雖然看到問題，卻又不知該如何是好。

舞台技術/劇院電腦桿速度篇          

     在台灣有些劇場的大幕可以設定不同速度，但是提供演出團體使用之空吊桿為電腦操作，可設定cue及不同速度的劇場，目前只有國家劇院是唯一擁有電腦吊桿的劇院，但是有一點不太方便的是目前劇院電腦桿的速度不是用秒來做計算單位，而是用%，舉例來說如果希望升降距離10米的cue要在20秒完成，通常依據經驗我會建議舞監這個cue是60%的速度，雖然劇院電腦桿的極速是每秒1公尺，但是從按下按鈕到吊桿實際啟動的秒差，以及著地前的減速，所以距離10米的cue以100%的全速，通常不會是10秒就能完成，尤其是手動桿與電腦桿同時走，最能感受出他的實際狀況（例如C3白紗H4背照幕同時升，往往H4走了C3卻延遲才走，而H4在10秒走完但是C3卻還沒完成），所以有經驗的舞監通常是用經驗值來抓%速度。經過我仔細搜尋，終於在電腦內找到，這是多年以前舞台組的一位同仁私下做的測試表格，現在是不是一樣我不知道，但是看起來和我的經驗值差不多，僅供參考：

C14     測試取樣高度 2000－1000（CM）                                  

  %         秒數         實際速率       實際速率百分比

                          （cm/sec）

V=100     13：393    74.666     74.664       74.664﹪

V=90      14：155    70.640     70.646       78.496﹪

V=80      15：443    64.754     64.756       80.945﹪

V=70      17：000    58.824     58.824       84.034﹪

V=60      19：113    52.320     52.319       87.198﹪

V=50      22：200    45.045     45.045       90.090﹪

V=40      27：207    36.755     36.756       91.890﹪

V=30      35：210    28.401     28.401       94.670﹪

V=20      52：580    19.019     19.019       95.095﹪

V=10     103：413     9.670      9.670       96.700﹪

V=5      214：525     4.661      4.661       93.220﹪

For example：

某一桿高低定位分別為1863 , 826，移動時間要求18秒，V=?

1863－826＝1037   1037÷18＝57.611（cm/sec） 

介於V=70～V=60之間

（58.824－57.611）：（58.824－52.319）＝（70－V）：（70－60）

ANS：V＝68.135≒68

舞台技術/別再害我被截肢篇          

     由於兩廳院是先有房子外觀大小，再塞進劇院，所以在硬體上有些限制，使用上難免有一些不夠完美的地方，例如劇院右舞台側台太小，左舞台燈光ladder離吊桿的距離，比右舞台燈光ladder離吊桿的距離要少了1.3米（舞台中心線離右舞台燈光ladder距離11.6米，離左舞台燈光ladder距離10.3米），所以為了演出需要，通常演出團體的技術人員會將左舞台吊桿的延伸桿儘量延伸，可是往往一不小心就發生吊桿碰撞燈光ladder的慘案，在碰撞事件中又以懸吊翼幕為最大宗，為了解決穿幫的問題，劇院已在左舞台燈光ladder外側，加裝side masking軌道及翼幕，其實真的不用多偷那個10公分，設備損害，對大家都不好，也會影響下一個演出團體的使用。國家劇院是少數吊桿配置延伸桿的劇場，為了各種演出需求考量，例如懸掛過長的軌道，或是過寬的景等等，所以並不因為延伸桿常碰撞，就乾脆將延伸桿廢除，可是我們在使用上，也應該遵守相關規定。

圖一                                                                            圖二

圖三                                                                         圖四

     國家劇院的吊桿延伸桿為大小兩節式，在粗細的延伸桿上都漆有紅色的警示油漆（如圖一），只要不見紅就不會發生碰撞事件，往往延伸桿撞歪之後，要更換延伸桿大都需要將吊桿從焊接點截肢（如圖二）才能更換，因為為了防止延伸桿拉過頭掉出，所以在吊桿末端是加焊稍小的止擋鐵管（如圖三），而延伸桿的最末端則是稍大的鐵管（如圖四左側部分稍大，）所以並不是將撞歪的延伸桿拉出，再塞一支新的延伸桿進吊桿這麼容易，所以希望大家愛惜設備，不要讓截肢變成常態。