斯建華的BLOG

雲門精神1篇          

     記得多年以前，有個電視節目專訪林雲大師，他提到了雲門的林老師，他說林老師不是一個不怕死的人，也不是一個不知死的人，他根本就是個找死的人。如果你問雲門人什麼是雲門精神？恐怕十個雲門人會給你十個不同的答案，就像你問觀眾看完林老師的舞後的感想，是無法得到標準答案的。因為雲門不像許多企業有精神標語或是準則，雲門不是沒有自己的企業文化，只是雲門多半是用做的而不是用說的，林老師總是衝在最前頭，往往你拼了命才能勉強跟上他的腳步，所以就是一直做就對了，當然不是埋頭胡作一通，而是像何飛鴻在[自慢]書中提到:嚴格來說,工作有四個層次：有做﹑做完﹑做對﹑做好。而在雲門，是沒有「有做及做完」這二個層次，只有「做對及做好」這二個選項，而且不是只看結果，是連過程都不能妥協，因為沒有對的過程就不可能有對的結果，即便是運氣好矇出好結果，也是不被接受的，因為你不會一直都運氣好。

     所以雲門農場栽培出的小孩，多半是只會傻傻的做，專心的將自己該做的事做對及做好，其他的雜念都是不需要的，因為在雲門每個人都是一個小齒輪，只有每個齒輪都運作正常，整個機器才能正常運作，所以從雲門出來的孩子，多半是很低調的，因為他們知道雲門打的是群體戰，而非個人戰，所以自己其實在能力上並不會比其他非雲門人強到哪裡，強的只是說不清楚的雲門精神而已，甚至雲門的孩子在面對別人的稱讚時，常常會因為不習慣而不知該如何是好（embarrassed），因為將事情做對及做好本就是應盡的本分，做好自己該做的事而得到稱讚，不是件奇怪的事情嗎？另一個雲門所給的重大課題，就是壓力，每個人面對壓力的處理方式都不同，但是在雲門要求的不只是責任，而是「當責」的壓力下，每個人都必須去面對自己，如何將肩上的千斤重擔轉化為前進的助力，因為每個人扛的不是雲門的招牌，而是自己的要求及良心。

     雲門技術組是沒有簽約的，也不用上下班打卡，完全是責任制，每個人都要管理好自己的時間，將份內的工作做好，現在想想，當年在雲門的訓練，根本就是TD的訓練：多少時間、多少人、多少錢、多少事。在自己給自己壓力的情況下，藉由做事來培養良好的工作模式、邏輯思考及面對壓力，所有這些訓練都隱藏在自己給自己安排的工作中，而能力也在完成一件又一件事情中慢慢養成，所以雲門的人沒什麼了不起，也不是多厲害的角色，了不起的是頂得住壓力，厲害的是那股堅持的傻勁，而當時我們幾乎是一人一組，所以也習慣不用爭功推諉，因為好壞都沒有別人可以推卸責任，又因為一人一組，所以都不願意造成別人的負擔，因為不管是燈光、舞台、音響或是服裝，任何一組凸槌就是技術組的凸槌，所以相互配合與互相支援也是自然養成的習慣，也因為有teamwork的觀念，所以視野會比較開闊，比較會將心比心，而較為合理的製作期，使得每一個人都全程參與製作過程，再自己進劇場完成裝台及演出，所以也沒有理由可推拖，時間不夠，預算不足或是廠商製作不良，這些都無法成為藉口，因為從頭到尾每個階段你都全程參與，要如何推諉？

歷練與眼界之8篇          

     2008北京奧運熱熱鬧鬧的開幕了，由於開幕時我正在作演出，所以回家後才到處找重播看，並不是我對京奧有這麼大的興趣，只是因為明年聽奧將在台北舉辦，所以超哥要我回家要找重播來看，看看別人的開幕是如何的巧思，看著看著就想到了蘇科文，與最近聽聞的幾件劇場事。以往我們總認為外國團體從大陸演完到台灣，就好像是從地獄到天堂，因為姑且不論硬體或是器材如何，台灣至少還保有軟體（人才）的優勢，對於「演出」的基本概念普遍來說在台灣是比大陸要來的了解一些，最起碼一些基本sense大家都有，今年四月去過蘇州科技文化藝術中心之後，就發覺地獄與天堂其實相距不遠，甚至誰是天堂誰是地獄都很難說，看了京奧開幕，再對比我遇到及聽到的事，其實是讓我無言以對的。

     一個國際知名的大導演，在台北某個知名的劇場演出，星期三的下午，演員上台工作，schedule是晚上要彩排，館方正在進行的外牆防漏工程仍舊進行著，觀眾席及舞台上一直被不停的電鑽聲嚴重干擾著，經過反映後，館方的技術人員立刻客氣的幫我們處理，我們希望星期三1800後就不要再施工了，星期四下午原定是記者會及彩排，晚上首演，所以我們希望星期四1200後就不要再施工了，我想這不是過分的要求吧？不料星期三的晚餐時間，館方的技術人員很客氣的來協調他們廠商施工的時間，正巧他的「長官」下班經過，竟然對我說：外國人也要懂得我們的風土民情，不是他們租了時間我們就不能進行其他工程，我聽了差點下巴掉下來，長官，你知不知道你是在「劇場當長官」，劇場開設的目的不就是提供演出場地給團體演出嗎？雖然舞台及設備都可正常使用，但是在魔音傳腦的電鑽聲之下能夠正常工作嗎？照這樣的邏輯餐廳設在廁所內也是理直氣壯的了，反正你來餐廳吃的是食物，廁所的味道跟你吃東西是可以共存的，你要適應風土民情，我不是沒當過館方，館方的苦我不是不知，只是長官這樣子的想法似乎有些離譜，難道不能夜間施工嗎？說穿了，就是沒sense而已，但他卻是長官。

    一個好友忿忿不平的向我訴苦，說他十月的一個案子，在我之前待過的劇場，已經租了場地，是當天裝台晚上演出的簡易歌劇，不料隔一陣子接到電話，說因為當天場地早上館方所屬的交響樂團要上台排練，所以早上不能使用，問題是這是一個出租的場地，該交響樂團也有排練室可使用，況且是場地已經租出去了才來「告知」，弄的演出團體對我的朋友非常不諒解，連租個場地都搞不定，還當什麼製作經理兼舞監？協調不成後轉向他們的長官申訴，結果該館「長官」主動釋出善意，說九月有一天空檔沒人租，不然你們用那天，我朋友聽了傻眼，心想我是十月的演出，你給我九月的檔期，然後呢，我裝完再拆掉嗎？這不是耽誤一個早上的問題，也不是以物易物換一天給你的事情，演出牽扯多少人事物，改時不用顧慮票房及宣傳的問題嗎？退換票也都不用處理嗎？演出是經過數月眾人的努力後才進劇院呈現給觀眾，而我們全台北市最重要的幾個劇場的「長官」，對於演出的認知卻是如此的令人不敢恭維，看看京奧開幕，想到蘇科文的專業態度，再想想我們的「長官」，我只有無言以對，搖頭歎息。

一本初衷篇          

    可能是長久以來，我習慣找crew時都是先找較資深的技術人員，因為之前我總認為如果老的都待不下去，那這個環境就會日益惡化，會出現斷層，所以當然要先照顧老的，於是有許多新踏入這個圈子的小朋友，我都沒什麼機會認識，但是去年與一些老crew的不愉快事情，我心裡其實是很受傷的，這麼多年看著許多人，慢慢的轉變，愈來愈不像小朋友時代般的可愛，人當然是會變的，不管是向上提升或是向下沉淪，改變是正常的，只是往哪個方向罷了，最近因為人才培訓班及因緣巧合，新認識一些小朋友，也感受到許久未見的單純，渴望學習的赤子之心，我其實已經好幾年沒看到過了，前陣子有機會回我土風舞的娘家（弦歌民俗舞團）聯歡，跳著有些是二十幾年前的舞，忽然之間重拾兒時的歡樂，那種單純的喜悅是我好久不曾享受過的，感覺真好，而在這幾個孩子身上，我彷彿看到當年剛進劇場的我，心中頓時閃過了一個念頭，如果時間可以倒流，超哥再騙我一次，我是否會再選擇TD這條路？或者我會有其他選擇，還是會轉行？

    其實心真的是看的到的，有心無心無需言語，無關個性或能力，都會透過行為舉止洩漏出來，隨著年歲增長，識人的能力也稍有長進，已經不會被外在不實的言語所困惑，不敢說閱人無數，但起碼的辨識能力是有的，說不清這種感覺，反正我自己知道，能再看見如孫小毛大一時的心，這點是讓我感到十分高興的，只希望這些孩子都能一本初衷，不要太快沉淪，對於一直不知為何會踏入這行，或是早就忘記自己小朋友時的心情的人，我也被教育成不再雞婆提醒，不會再作試圖喚回的傻事，每個人的人生終究都是要面對自己，連佛都只渡有緣人了，我又何必庸人自擾呢？心念一轉，放下之後真是海闊天空，只是不知現在自以為已經放下的放下，是真的放下了還是其實只是假象？

     只希望大家都能快樂的在這個環境中工作，每個人的際遇都不盡相同，不管將來的發展如何，只要能夠一本初衷，堅持到底，不要忘記自己為什麼喜歡這份工作，為何想留在這個圈子，不要放縱自己做出傷害自己羽毛的事情，讓自己成為可以被信賴，能夠被託付的人，這個行業雖然賺不了錢，但是卻餓不死，尤其是有熱情的傻子，不用一句贅言，無需特殊機會，單純熱情的心是掩蓋不住的，態度遠遠比能力要來的重要的許多，因為能力是會慢慢累積的，但是熱情及態度卻是假裝不了，勉強不來的，有能力的人也可能會餓死，但是有熱情的人絕對不用擔心不知案子在哪裡，而能力自然會在源源不斷的案子中慢慢培養，天公疼憨人，傻一點好，傻的人比較容易快樂，也比較能夠專注在自己喜歡的事物上，也才容易走的長久。

個人工具結合螺絲篇          

    20年以前是一隻樸賴亞（老虎鉗）走天下，燈光舞台通吃，然後活動扳手逐漸成為個人工具基本配備，再外加瑞士刀，接著大約十年前開始流行「怪ㄍㄟˊ西」（多用途工具鉗），到現在幾乎人手一隻怪ㄍㄟˊ西，然而他畢竟算是救急工具，而不是真正的萬用工具，就以在舞台的工作中，經常會碰到的五金零件結合螺絲而言，他並不能算是一個適當的工具，因為一般常見的結合螺絲是六角頭，而工具鉗是V字型展開，所以不但無法真正鎖緊，還常常會損傷螺絲頭或螺帽，而活動扳手雖是左右打開來調整大小，但是底緣V字型開口也會隨之放大，所以活動扳手至少可以鎖到六個面中的四個面，所以活動扳手是可以被接受的正確工具，但是有些情況下因為活扳的頭太大，所以會不好使用或無法使用，例如要用活扳去鎖鋼索的U bolt，就是費時又令人掉淚的事，或是要鎖軌道零配件的結合螺絲，活扳幾乎很難使用，勉強將活扳與六角頭垂直固定，就只能固定二個面，所以也無法真正鎖緊，這些情況下我們通常會使用俗稱「轉轉樂」的固定套筒，當然還有其他梅花扳手或固定式開口扳手或閉口扳手，另外對於雙臂扣或truss等需要真的鎖得很緊的狀況時，我們會使用俗稱「卡哩卡哩」的棘輪套筒扳手，否則用活扳也是會鎖到哭不出來。

     工具千百種，但是我們畢竟不是開汽車維修場，所以無法自備所有可能會用到的工具，以我一個作TD的人而言，我個人的工具中，會有俗稱8號、10號、12號的轉轉樂，其實是8mm、10mm、12mm的六角螺絲栓起子，8號是用在鎖一般懸吊硬景所使用的一分鋼索的U bolt，10號是用在鎖二分鋼索的U bolt或是軌道零配件，12號是用在鎖軌道零配件，以及景片結合時最常被使用的二分半結合螺絲，雖然轉轉樂的施力方向是與六角結合螺絲頭垂直，感覺好像鎖不緊，但是因為他是六個面全部契合，所以受力平均，反而是較省力，另外我會有12、14的卡哩卡哩，以及17、19的卡哩卡哩，12號當然是用在景片的結合上，14號及17號用於雙臂扣，19號用於truss的結合螺絲上，至於像獅子王的舞台鐵結構的結合螺絲用到24號，連一般8吋活扳都不夠大，這種一輩子碰沒幾次的特殊狀況，老外自己會帶。

圖1：工具鉗及活動扳手。圖2：（自左而右）8號10號12號轉轉樂，開口扳手，梅花及開口扳手，12及14卡哩卡哩，17及19卡哩卡哩。

人才培訓班隨堂側記3篇          

    從7/5第一堂課至今，我只有早退2小時，好像真的如協會秘書笑稱的成為舞台基礎班的班主任了，在旁邊跟著學員一起上課，覺得自己的收穫也不少，原本擔心自己在課堂上會昏昏入睡，好在至今仍是保持清醒，而學員們也都很認真上課，學習欲望很強，只可惜時間太短，想講的太多，再加上自己一向不愛授課，所以經驗不足，一路看下來，只有自己的課時間分配不好（廢話太多），進度嚴重落後，其他老師的課都能在有限的時間內，完整的把預定的內容上完，而學員們也很爭氣，總是能在時間內完成老師所給的實做作業。其實現在蠻能體會在周凱第一期時，克華對於老是缺席的我，要同學轉告我：跟斯建華說，如果他在天鵝湖只是跑跑龍套，還不如趕快回來上課，學的會比較多。因為每個老師都是很認真的在準備課程內容，記得分組課的第二堂課，燈光組的老師俊餘，九點不到就在北藝大卸車，看到我就哇啦哇啦地喊：大簡第一堂課就把大部分燈光概述都講完了！特地要求要錄大簡上課內容的他，一邊作案子一邊看著帶子修改要接著上課的內容，然後用自己的休旅車載著公司的燈具來上課，他的員工偷偷跟我說俊哥準備了好多天呢。

    騏三的課上午在北藝大教室上課，還自己印講義，每人11頁總共300多張，印到後面印表機也秀斗，順序大亂，一上課就把我忙得手忙腳亂，吃過飯後，協會安排了公車把學員載到騏三在八里的佈景工廠，我在前面開著車帶著公車，心裡想著學員們會不會有小時候校外教學時的興奮，在車上利用短短的時間認識彼此？由於課程時間實在不夠，所以一直沒有時間讓學員們彼此多認識交流，劇場可是teamwork的行業呢，如果連同學的名字都不知道，接下來的實習課該怎麼辦？看來只有利用實習課去汐止裝卸車時，在車上讓大家自我介紹一番，才能把一個一個學員變成同學，才能發揮團體合作的戰力，不過也許他們在課後早就彼此有連絡交流，最近耳朵癢癢的，可能他們早就在MSN裡對我們雞哩咕嚕了呢，下午的平台及景片的製做課，大家拿起鐵釘鐵槌叮叮咚咚，好不熱鬧，我想應該有些人是第一次拿起鐵鎚敲釘子吧，幾個被我笑把鐵鎚變成啄木鳥的同學，希望他們不要放在心上。

     有許多想法在腦中拉鋸，只剩一堂課，到底是要堅持原本召開這個基礎班的初衷，把學員視為有興趣進入技術劇場的新鮮人，還是當成他們只是對這個行業有興趣，想多認識了解，或是教一些小技巧讓他們可以帶回學校社團，豐富他們目前的演出呢？也許每個人來的目地都不盡相同，但是希望課程結束後，他們都能滿載而歸，提供一些實際的演出給學員實習，其實是對真正有心進來工作的人最佳的方式，我自己就是如此，雖然周凱第一期為我開啟了一扇窗，但是真正帶我進入後台大門的卻是文化影劇的球球學長，以及大二舞台技術課的老師寶寶學長，那學期他提供的7個案子的實習機會，才讓這個圈子的人有機會看到我，我也才在這個圈子留了下來，只是提供實習機會的心理壓力其實不小，有沒有實際戰力一點都不重要，只希望這些娃兒別受傷就好。

看似無關其實是轉換運用的問題篇          

    上周六終於有空回到我舞蹈的娘家（弦歌民俗舞團）聚會聯歡，對於動輒就是十幾二十年前的舞，我通常是聽了音樂腳就自己動了起來，或是無意識的口中就念出舞步口訣：踏前踏後葉門步，搖搖轉圈葉門步…….，由於舞團聚會都是星期六，但是星期六我多半在劇場演出，所以這十年來僅回去二、三次，看了團員名單中的跳舞年次，我是民國74開始跳舞的，老團員都很訝異我的記憶力真好，這十多年看我鮮少出現，竟然都還記得，我笑說我其實早就完全忘光了，是聽到音樂身體的自然跳出舞步，或是口訣自然說出，我真的都不記得了，由於我是建中土風舞社第二十屆的社長，高中時就習慣配合舞步口訣教舞，上了大學進了弦歌，為了把土風舞跳好，所以才去學了芭蕾及爵士，也才有機會參與藝專舞蹈系的芭蕾舞劇「天鵝湖」及「胡桃鉗」的公演，我原本以為舞蹈經歷對我工作的影響，只是我能體會表演者在台上的心情，現在突然發覺好像不只如此。

    由於小時候長期的教舞，所以很習慣拆解動作，再一拍一拍的配合口訣分析教舞，也許這樣的經歷造成我現在總是講的太鉅細靡遺，曾有許多朋友問我看我作TD都好輕鬆，因為我多半都對我的crew用說的，然後他們就能同時進行許多事，可是許多TD都只能帶頭作，一次作一件事，之前我總是回答crew要聽懂我在說什麼，大概要跟我二年的時間，才能了解工作習慣及培養默契，現在想想其實我十幾歲就在做同樣的事，教舞時就是在中間示範，然後用說的將舞步動作配合口訣，分析給幾十個人聽，然後看誰有問題再過去指導更正，所以對於步驟拆解及事先提醒他們會遇到的問題，這本就是我的強項，說的更遠一點，小學時我就不愛念書，既愛玩又好動，所以小學參加七項校隊，而籃球我是控球後衛，排球我是舉球員，從小就需縱觀全局，指揮調度伺機而動，這些看似沒有相關的成長過程，其實都對我現在的工作（TD）有莫大的幫助。

     每個人的成長背景都不同，但是我相信許多看似無關的經歷及能力，其實只是會不會轉換及運用的問題，就像一個好的演員是不需要凡事親身經歷才能有精湛的演技，或是書是不會白念的，只是要用時你記不記得，會不會運用，劇場工作並不是多特別、多高科技的行業，並不會太偏離一般生活經驗，以及做人做事的基本道理，甚至他幾乎沒有什麼入門的門檻，只要你有熱情、有興趣，幾乎各種個性的人都可以在劇場裡，找到適合自己的小天地，所以不管每個人在進劇場之前有過什麼成長經歷，只要懂得運用及轉換，你所受過的訓練或是專長，都會得到延續及幫助，只是你自己了不了解你自己，你的長處在哪裡，你的短處在哪裡，沒有人比你更清楚你自己，將自己的長處加以發揚利用，努力補足自己的短處，找到自己的成就感及定位，那你就能徜徉在劇場之中，充實又快樂。

掌握機會篇          

    小王子的時侯，我的一個好友，利用休息時間上了調燈梯（UP RIGHT），原本以為她會因為害怕而馬上下來，沒想到她一直升到燈桿附近，停留許久，像個好奇的孩子似的東張西望，若有所思的一直不肯下來，等她下來後，我問她是第一次上調燈梯嗎？她點了點頭，我心想她雖然是經紀公司的行政，十多年來接的案子無數，也很好學的一直在學習後台技術，卻沒想到她連UP RIGHT都沒坐過，想想其實也是很正常的事，她搞不好是國內行政中，極少數有機會上過UP RIGHT的人，這使我想起了我家高高層曾對我說當她第一次踏上國家劇院的舞台，看著觀眾席時的感動，她看我面露「有這麼感動嗎」的表情，就補上一句：你們這種本科系的是不能體會我們這種外人，能夠踏上台灣表演藝術最高殿堂時的感受。雖然我真的很難體會，但是由於已經有過類似的經驗，所以我沒有太虧我的好友，也許她期望上調燈梯這一天已經很久了，還是不要逞一時口舌之快，免得破壞了她的感動。

     上周日人才培訓班時，當我教到撐（稱）人結時，忽然想起了舜晟學長，這也是他的「兔子結」，當我念著他教的口訣，一時哽咽，停了幾秒說不出聲，腦中浮現他睡著的最後一面，一陣鼻酸後趕快深呼吸，說也奇怪情緒馬上過去，彷彿是他在幫助我不要把兔子結教的二二六六，吃過飯後的休息時間，室外熱到不行的高溫，在北藝大戲劇廳舒服的冷氣吹拂下，應該是很好睡的，沒想到大部分學員都很用心的復習著上午教的繩結，下午的課時，我讓所有的人都來試當fly man，也許是我說他們大概只有30%的人拉的動，或者是我說這可能是他們有些人這輩子唯一一次拉fly的機會，每個人在拼了命的努力下，竟然所有人都把桿子拉下來了，有幾個女同學很用力但是桿子不太會動，我不忍心的說要他們不用勉強，可是沒有人放棄，都很珍惜機會，也讓我第一次看到這麼多女生在拉fly，真是大大的出乎了我的意料之外。

      許多我們視為理所當然的事情，因為來的自然容易，所以不懂得珍惜機會，往往是失去了才懊悔當時不懂得珍惜，有許多想進這個圈子的人，千方百計的不得其門而入，也有很多誤打誤撞進來的小朋友，因為沒有人帶，所以作的往往只是搬運工，在器材公司或是經紀公司的案子裡遊走，在還沒有學會保護自己遠離危險時，就一直在危險的環境中奮鬥，用受傷來累積經驗，但是他們用受傷換來的或是努力學習的，可能有許多事是值得商榷的，有時候還沒撐到有機會進入主流的大劇場就陣亡或死心，有的人就只能一直接一些奇怪的案子或是小劇場，或是當有機會作一些比較上軌道的演出團體時，打爛仗打久了積習已深，積非成是，自然表現不會出色，或是讓人覺得眼睛為之一亮，也就不會當場讓人急著再敲他下一個案子，最近遇到一些很努力的小朋友，雖然幾乎沒啥戰力，但是那種想捉住學習機會的態度，是會讓人願意再給他們下一次的機會，希望他們不要忘記現在這種渴望學習的心情，因為機會是自己用表現換來的，這樣才能走的長久，如果有緣，就能常在劇場相遇。

燈光crew與舞台crew的不同篇          

    也許是職業病，很奇妙的不管到哪一國演出，就算老外不介紹誰是哪一組，往往我們就可猜出誰是燈光祖，誰是舞台組，猜不出來的大概就是音響組，並不是個性決定組別，而是往往長期工作內容的影響，改變人的外在表現，到最後，多數的舞台組會有撲克牌臉，不太跟狗言笑，而燈光則是開朗健談，甚至有些聒噪，打屁耍幽默是一定會有的表現，而看起來沉醉在自己世界裡，自戀自閉的往往是音響組，這個通則雖不是絕對，但是準確率極高，當然除了個性之外，有時也可由體型來輔助判斷，因為燈光通常搬的是燈具及延長線，不會一天到晚在扛follow spot，所以很少有虎背熊腰的體型出現，若有，也多半是河馬體態，而舞台屬於虎或是熊的就相對多一些，但是很奇怪的，大部分的TD都不胖，也許是常常沒時間吃飯，或者都是身手矯健的「momkey boy」出身吧。

     通常燈光crew的pay會比同期舞台crew的pay要升的快，也許是燈光入門較易，或是燈光所需人數較少，所以ME都會體恤crew辛勞，常常感覺燈光的crew一天到晚在升，有的連時段費650元的實力都沒有，就已經拿700的pay，或是只有650的實力卻拿800的pay，也可能是燈光案子較多，所以大家都比誰給的價碼誘人，因此我這個年代燈光要十年才拿的到的時段費，可能現在做四、五年的就算老了，就拿的到了，也許技術上沒問題，但是經驗的累積呢？對藝術及演出的sense呢？真的了解「製作」嗎？就一個技術人員而言，當然這些可以不用專精，但是可以完全不懂嗎？我想不是的，既然技術是整個演出及製作的一環，就不可能置身事外，獨善其身是無法將演出做好的，行政、技術、表演者是這個行業的三個支柱，不但缺一不可，只要哪個部門稍弱，就不可能有完美的製作及演出，如果你對這個行業沒有熱情沒有夢，只想當成一分餬口的工作，我無話可說，但如果不是，顯然很多燈光crew在根基都還沒打好時，身價就已十分驚人，但真的名符其實嗎？相形之下，舞台組要廉價許多，但是舞台的crew鮮少有地雷，你不太會找個時段費750元的，卻發現他連650元的實力都沒有。

     曾有一個燈光設計好奇的問為什麼舞台的門派壁壘分明？燈光組就自由許多，大家都跑來跑去，跟誰都可以工作，其實舞台並沒有刻意渭滰分明，只是舞台crew雖然在同一個案子的人數需求較大，但是專做舞台的crew較少，默契的養成又不易，所以常常半年前就在搶人，自然合則來不合則去，真不夠人時，彼此互相支援流通的情形也時常發生，雖然有人會動不動就放話又要封殺誰，但好像沒聽過跟了誰做就會無辜受害被牽拖，成為別人的拒絕往來戶，因為如果沒有crew，再厲害的頭也是砸了演出，沒有誰真的可以封殺誰，也沒有誰能限制誰不能做誰的案子，我想會有這樣子的錯誤認知，應該是舞台的頭在找crew時，換景時的默契是很重要的考量吧，相形之下，燈光就不太會為了演出而挑人，因為燈光只要捉住幾個key person，其他沒太大差別，因為燈光演出時多半各自單兵作業，沒有舞台換景時眾人之間的默契問題，如此而已。

劇場與外場的不同篇          

    通常不管昰室內劇場演出，或是戶外演出，在對crew的要求上應該昰沒有差別的，但是實際上，當我們說某某人是作劇場的，或是誰是外場的，自然大家心中就會有一些基本想法，例如對外場的人來說，作劇場的人都是烏龜長毛，或是69之間的傢伙，而對於作劇場的人來說，你就是不能對作外場的要求太多，有時候不光是要求了也沒有用，如果無心在言語中採到他的紅線，他不爽走人寧可不作，這算是給你面子的，沒當場拿起傢伙扁你一頓就已經是算你撿到的，這些都是發生過的事，當然並不是外場的人都是如此，甚至絕大多數外場的人，都是很豪爽的好人，只是大家習慣不同所衍生的誤會，在基本的認知上，劇場人是觀眾看的到的幕前要顧，觀眾看不到的幕後也要顧，而外場的人通常比較將重點放在觀眾看的到的部分，至於後台，都算是多作的。

    舉例來說，劇場的燈光如果線不貼好，一定是被K到滿頭包，應該這麼說，在劇場內將電線一條一條整齊排好，用膠帶固定好是天經地義的事，是完全不用要求就要這麼做的事，就像餓了要吃、渴了要喝，差別只是要不要再用線槽，或是用小地板覆蓋，旁邊或上面要不要再另外用醒目的白膠帶框起來，但是對外場的來說，只要燈會亮就好了，貼線？沒要求就不會有人吃飽了沒事幹，去多做貼線的事，還想要貼的整整齊齊像鐵軌一樣，是你說錯還是我聽錯？你傻了吧，「幫」 你貼線你就要偷笑了，還要求這麼多。再舉一個例子，對於台上換景需快速分解的台車，劇場人多半使用插梢活頁、萬能夾、棺材鎖或不得已用鐵絲結合，外場人多半用釘子或是鐵絲，在製做時劇場的廠商也會將換景的需求考慮進去，而外常的廠商多半是用固定景的做法，好不好換景，那不關他的事。

     也由於外場的客戶往往不是劇場常客，所以並不會像劇場有固定比較嚴謹的製作團隊或是執行者，也常常因為沒有詳盡的計畫與合理的時間安排，導致外場廠商邊做邊改，有時等到要開演前才改好或是根本還沒改完，所以也就根本顧不到表演者，長久下來就習慣不去顧表演者，而往往同樣一個案子可以一天就裝「好」，也可以一個星期裝不完，所以不管是劇場或是外場，多多少少都有些人會擔心太快裝好，因為提早裝好就是改不完的開始，只是比例上的多少而已，劇場也是有人會特意留一些事不做，等到特定人物出現時才有東西可以「裝忙」，否則老闆會覺得是時間太多還是人太多？不管怎麼說，在表演者上台之前，提供一個安全無虞的環境應是最起碼的要求，所以有時遇到枉顧人命的導演，七早八早台都還沒裝完時，就執意要讓演員上台，為了不讓演員在猶如工地的環境下走位，不但影響裝台進度，還得提前停工整理場地，等到導演及演員離開後，又得到處找臨時收起來的工具及物品，再浪費一次時間，所以常常導演以為他只佔用2個小時，但事實上往往技術讓出的卻是4個小時，對於這種導演，劇場的通常在事先訂定schedule時會抵死不從，但是外場的通常會完全尊重及配合，只能說環境及習慣不同，所以認知及堅持也不同。

舞台crew在做啥篇          

    CREW昰指工作人員，舞台crew顧名思義就是從事劇場表演藝術的舞台技術人員，雖然昰技術人員，但是這個工作所服務、配合及互動的導演、設計及演員都是人，昰人就不昰機器，就不會每天狀況都一樣，所以劇場的crew並不像是工廠的作業員，面對機器只要一直做重複固定的工作，甚至不太需要腦判斷，只要技術熟練就可以又快又好，可是劇場的工作人員不能只是又快又準確的完成工作就好，舉例來說，換景時演員走錯位置跑到換景動線上，你能夠不等他或提醒他就撞過去嗎？又快又準確的完成你的工作的代價，可能昰燈亮後看到演員受傷倒地，急忙暗燈落幕，甚至取消演出，或是亮場換景中，王子與佳人要站上天鵝船，天鵝船緩緩駛向湖心，來個完美結局，如果王子上了船，佳人因服裝或其他問題耽擱，來不及上船，音樂到了，舞監因視線受阻沒察覺就call了開船的cue，crew忠實的聽cue走cue，結果原本昰從此二人過著幸福美滿的日子的快樂結局，當天鵝船只載走了王子，留下錯愕的佳人，那就成了拆散二人的爆笑尷尬場面。

     所以對於較資淺的crew，通常我們會要求crew就是聽call執行cue的內容，因為你沒有足夠的經驗值來判斷，所以就不要自以為是的加諸自己的想法，當然較資淺的crew被分配的也多半是較容易的事，而對於較資深的crew，我們有時對於突發的意外，就會需要借助他們在第一線執行時的判斷，因為舞監或是TD都只有一個人二隻眼，有時無法面面俱到，尤其是在突發的意外發生或是有安全疑慮時，這時候就不能堅持聽call走cue，尤其舞台的crew不管昰fly man，或是執行換景的動作，都要比其他部門（燈光、音響）與表演者之間更有互動及安全的問題，也因此雖然同樣都是技術人員，卻要比其他人多了解與注意演員及戲的進行，如此才能分辨正常還是異常的狀況，對一般不了解的人而言，他們總是以為舞台的crew就是搬東西的人，其實事實不然，除了舞台技術問體之外，反倒是還得要有多一份的關心與細心。

     所以一個舞台的crew不但是個搬運工，還要擁有解決天上懸吊問題的能力，地上景片及台車的問題，還有地下trap等機械的問題，裝台時，要有馬蓋先的智慧，土地公似的有求必應，還要如大象般力大無窮，換景時，又要有貓頭鷹般的視力，像豹一樣的敏捷，還要有母親的心來保護表演者，所以一般人以為誰都可以做舞台的crew，因為舞台就只是搬搬東西，沒有技術可言，還是做燈光或是音響比較神氣，看起來很專業，又不會弄得髒兮兮，其實真要論技術的專業性及細膩度而言，舞台所需具備的能力範圍更廣，因為每個案子都不一樣，在有限的時間限制下，要承受的壓力更大，在合群性的要求又遠超過燈光及音響，因為燈光的on board（console）或是follow spot，多半是各自單兵作業，音響也是，可是舞台很少一個人換景，多半是一群人同時完成換景工作，所以除了顧自己之外，還要顧演員以及與其他人的配合，而舞台發生意外時，所造成的災難又遠超過燈光及音響，真的是誰都可以當沒有技術性的舞台crew嗎？我不認為。