斯建華的BLOG

Attitude篇          

    當年看獅子王時，不但是眼花撩亂，更不禁脫口而出：fantastic。因為從一開場就驚奇不斷，每隔幾分鐘就令人眼睛為之一亮，更不禁懷疑後台到底有多大，怎能容下這麼多的東西？十年後的今天，對於當年是觀眾的我所看到的內容，反倒是沒多大興趣，老實說在這周剛開始裝台的前兩天，我還一度懷疑是否縮水了，不然小小的側台及後台怎能容下我記憶中所有出現過的東西？但是隨著每天工作進度的完成，台車、道具及各式動物陸續被搬上舞台，並在側台及後台各自找到自己的「停車格」，使我不得不佩服這個製作之嚴謹，思慮之縝密，連觀眾看不到的部分，都是經過精密計算及設計的，對於看慣國家劇院後台的我而言，只能說太厲害了，國家劇院的左舞台大約有20米長，14.5米深，而後台也有18.3米寬，18米深，而獅子王的側台，卻是連6米寬都不到，也別以為小巨蛋很大，所以後台很大，其實就換景空間而言，獅子王所使用的空間可能只有國家劇院的後舞台都還不到。

     在這麼狹窄的側台空間，如果滿布換景台車，可能穿戴動物服飾的演員連行走都有些不便，可是獅子王竟然用了四套翼幕系統，除了在舞台上固定的一套白色特殊翼幕，為了場景需要在空中懸吊另一套黑色翼幕，而在正常平行於舞台前緣的翼幕與翼幕間，有第三套與舞台前緣垂直升降的masking，使「二」字形的翼幕成為「ㄈ」字形，更扯的是在原本的翼幕外側，還有第四套軌道翼幕，我想是當準備上場的道具布景台車在移動就位時，第三套垂直翼幕是放下的，第四套軌道翼幕是拉開的，如此才能將路讓出，等到在翼幕間的側台就位後，就將第四套軌道翼幕關起來，要出場前，才將第三套垂直翼幕升起，這時就變成第一套2米寬的固定翼幕加第四套3米寬的軌道翼幕，而成為5米寬的翼幕，也許對於極少數觀眾才會看到穿幫的側台，竟然如此的大費周章你會不以為然，可是這就是專業的態度。

      什麼時候翼幕變成這麼重要，只為了幾個觀眾會看到不該看到的東西，竟然增加二套翼幕系統不知多少的cue，在用到極限的側台空間裡找自己麻煩，又由於操控翼幕的人員會被翼幕遮蔽而看不見舞台及側台，所以又加了許多攝影機，更加增加危險性及困難度，就從翼幕這樣的小事來相比，人家昰窮就一切的可能性去解決問題，而我們卻是穿幫就穿幫，總不能就為了幾個觀眾，讓演員舞者不能行走，或是阻礙換景的動線，兩相比較從想法及做法的努力上的差別，實在昰令我汗顏，在龐大製作絢爛的場景畫面背後，這樣專業的態度才昰我們需要去學習的重點，而不昰如何花大錢做自動控制系統，或是在劇場內蓋劇場，我並不昰說許多技術及做法的學習是不重要的，而昰在羨慕與看熱鬧之餘，隱藏在其中許多專業的態度，相形之下其實是更重要的，當然製作費相差太多不能相比，但是專業的態度卻昰跟錢沒有太大的關係，在面對許多的事情上，我們真的是盡力了嗎？真的沒有更好的解決辦法了嗎？恐怕答案是否定的。

十年再見獅子王篇          

    雖然這20年來，做過的演出何止幾百上千，但是真正坐在觀眾席看演出的經驗卻是少的可憐，無疑的，1998年在紐約是我這輩子「看」過最多的演出，當時百老匯該看的都看了，外百老匯及外外百老匯也看了一些，雖然沒有統計過到底在紐約看了多少演出，但是我想當了二十幾次觀眾應該是有的，而當時最夯的就是獅子王，還記得看完後借住學弟家，我們熱切討論的大致內容，因為他是燈光設計，所以談的都是畫面如何，而我談的全都是舞台技術，當然也是座位的選擇關係，因為他坐的是後排中央，方便觀看整體畫面，而我在寒冷的冬天冒著嚴寒冰雪，站在街頭苦等別人的退票，卻是希望能有第一排最邊邊的位子（方便看穿幫），很幸運的，我們都坐在自己心目中理想的位子欣賞演出，雖然討論的內容幾乎沒有交集，但是彼此都滿意的各取所需。

     十年後的今天，很幸運的能夠藉由獅子王裝台，徹底解開當年的許多謎團，雖然貓來時我也有去裝台，或是歌劇魅影我也參予了部分最早期的工作，但是都不像獅子王令我如此興奮，也許是早期的百老匯四大名劇（貓、悲慘世界、西貢小姐及歌劇魅影）技術較不複雜，所以在看的同時並沒有感到特別驚奇，大部分是邊看邊說答案，但是獅子王當時是有些謎團解不開，所以還特別破例買了獅子王的衣服及書籍，而這件衣服當我穿著裝台時，有個年輕老外的工作人員看了，還特地跑來問我，為什麼我有這件衣服，是誰給我的？我說是十年前我在紐約看的時候買的，他哦了一聲十年前然後離開，我不知他想到了什麼，但對我來講，十年後能解開十年前的許多疑問，這樣的心情是十分複雜的。

     雖然小巨蛋很大，但是他們並沒有因此加大了側台及後台腹地（空間是有的），為了換景的調度，甚至利用了側台上方空間，也在製作時做了許多節省空間的努力，例如折疊台車、像汽車天線般拉開的台車景，這也讓我上了一課，雖然在舞者阿月或是屏風女兒紅時同樣方法我也用過，但那是因為國家劇院右舞台太小，不得已將重達一百多公斤的屋頂用克難方式外加滑輪懸吊在空中，等到房子台車出來後在空中換成燒毀的柱子及屋頂，但是老實說那是沒路可走的辦法，除此之外從沒好好利用側台上方的空間，又如他們也利用了火車換鐵軌的方式，使得走在地上軌道的台車出了翼幕後，能轉換不同軌道而將軌道讓出，這個方式也是國內罕見，可這是人家十幾年前就在運用的方式，而這樣的方式又何止存在幾十年，我想百年前火車鐵路就在使用了吧，可見有時不全然是製作費差幾個零的問題，百老匯的劇場也都不大，雖然都是空的建築空間，每一齣戲自己重新量身打造，但是空間是死的，人的腦袋是活的，絞盡腦汁總會想出解決的辦法，顯然別人不只是比我們多了地下陷阱的機關而已，就連換景空間的使用上，也更為用心及有效率，這些都是值得學習的態度及方法，而這些的用心觀眾是完全看不到的，製作費如此龐大的獅子王尚且如此，這使我想起了大陸的各個新的劇場，左右側台及後台腹地都比舞台要來得大，是否條件太好的環境也會漸漸的扼殺想法？老實說我不知道。

悲情忙碌兒藝節篇          

    這週為了台北兒藝節，往來奔波於中山堂與社教館文山分館之間（ㄧ週內二個場地三個外國團體演出），雖然臨陣換將的情形到了一個誇張的地步（實際與名單臨時換了超過一半的人），但所幸演出都還算順利，只是不知哪裡得罪了老天爺，因為要載貨去文山分館，就在我從中山堂要回家換汽車時，摩托車突然陣亡，只好趕緊跳上捷運再換計程車，回家開車先處理完事情再說，隔天一早，借用我家出國演出的高高層的愛車到文山，卻因為太久沒騎發不動，推到摩托車店又因為時間太早還沒開門，只好自己當起修車師傅，將車倒在地上折騰了半天總算搞定，下午要從文山趕回中山堂，不料下起雨來，掀起坐墊想找雨衣，才發現小朋友（我家高高層）的車內竟然沒有雨衣，所以雖然二個劇場我都有摩托車，但卻只能選擇捷運趕場，晚上下班時想試試手氣，畢竟西門町要找摩托車店可能有點難，於是騎上先前不工作的摩托車，沒想到一發就發動，那前一天在大太陽下發了十分鐘都發不起來，是見鬼了還是夢一場。

     隔天早上，為了還有一台車在文山分館，只好坐上20年沒坐過的公車到中山堂裝台，原本是下午文山首演前趕到文山就好，不料中山堂的韓國團體要借工具，只好又跳上捷運到文山把我的工具箱從日本人手中取回，然後用高高層的愛車火速送回中山堂，然後趕快吃完中飯又往文山趕去，等到下午日本首演順利開始後，再騎車回中山堂裝台準備晚上韓國的首演，不料快騎到時又下起雨來了，雖然沒雨衣，但是我也不想再改坐捷運，這星期坐捷運的次數已超過過去總合，就從愛國東路轉中華路短短的幾百公尺距離，下車時已是全身濕透，更氣人的是不ㄧ會兒雨就停了，真想對天大喊：老天爺，我到底是做錯了什麼，你要這樣的玩我？

     雖然過程是悲情又忙碌，但是其實我還蠻享受的，因為一般做演出是單點單個團體，這樣捉襟見肘、分身乏術、挖東牆補西牆的經驗其實也挺好的，這使我想起了2002年，我帶著學弟juju在宜蘭傳統藝術中心待了一個半月，那是傳藝第二階段開園的系列活動，有戶外舞台十天十個團體的全國布袋戲匯演，有兩岸戲曲大展，新劇場由國光測試演出，也有室內的水榭舞台，週末假日的廣場戶外演出，最多的時候好像一天同時有5、6個場地有演出，而我就是身上背著三套對講機（一套是傳藝的，一套是各場地技術人員及演出團體的，還有一套是我們5人統籌小組的），騎著腳踏車在烈日的酷曬下，奔波於各演出場地之間，那一個多月不知有幾十個團體演出，只能說忙到真的是天昏地暗，但是每每回想起來，那回憶都是美好且動人的，雖然我從沒待過器材公司，但是其中應有ㄧ些經驗是相似雷同的吧，我喜歡這種像國外festival的工作經驗，但卻不是器材公司的生活，上次去大陸，聽說大陸有許多器材公司，已經發展到員工是每天上網看自己的schedule，才知道明天幾點之前到哪個城市做哪個演出，很多人從公司出門後，半年內都沒再進過公司，因為都在大陸各個城市間流浪作演出，聽起來有點令人難以想像。

找人篇          

    由於劇場生態的演變，使得愈來愈多人組成策略聯盟，也就是二、三人就成立公司或是工作室，為了生存或是與志同道合的夥伴ㄧ同追逐夢想，本就是個人選擇，當然成立工作室或是公司，與freelancer各有優缺點，前者可開立發票，接公家或學校的案子麻煩較少，整筆案子談較有利潤，年底報稅也較「划算」，感覺上有資源也更有保障，但是就少了那份自由，因為開公司做生意哪有對客戶說不的權力？而後者說穿了就是打零工的個體戶，與台北橋下的粗工相比，只是多了吹冷氣的環境，感覺較為高級細緻ㄧ些，有做未必ㄧ定有錢（偶而也會遇到耍賴不給錢的團體），但沒做一定沒錢，任何福利保障都沒有，可是卻有自由，不管哪一種，都需要接到案子才能生存，而接到案子後自然就會面對找人的問題，找人，這個豬八戒照鏡子（裡外不是人）的工作，相信許多人都有過痛苦的經驗。

    永遠有找不到人的問題，也永遠有找不到案子的問題，照理說有案子就需要人，但往往負責找人的人找不到人，急的電話不停的亂打，同時卻有人在家裡蹲，餓著肚子不知案子在哪裡，搶手的人七早八早schedule就被塞得滿滿的，往往半年甚至一年後的時間都敲定了，也有做了這個案子不知下個案子在哪的人，或是還在等是否有人在找下個星期需要人的案子，但是串起這供需之間找人的悲苦滋味，卻不是大多數人的共同經驗，因為大多數人都是處於等待被找的人，被找的人藉由自己的能力及表現來爭取案子的多寡，找人的人經由自己的人脈來決定電話費的多寡，當然愈早找人愈容易，也愈省錢，在原本就是一盤散砂的freelancer中找人本來就不是件容易的事，在新的工作室或是公司如雨後春筍般冒出的同時，更加增添找人的難度。

      遇到解call或是鬧雙胞的情形發生時，找人的人就莫名其妙成了豬八戒，往往花了許多時間自費倒貼電話費才找好的人，團體一個取消或是延期，或是預算不夠要刪人，就令夾在中間找人的人痛苦萬分，這絕對不是要再多花電話費的問題，或是crew發生鬧雙胞的情形，有的是腳踏兩條船的迷糊蛋，有的是騎驢找馬的慣性連續犯，不管是哪一種，找人的人往往是到裝台前ㄧ、二天給call時才會獲得這個天大的surprise，這時連要找「有手有腳」的或是「觀光客」都很難，這時啞巴吃黃蓮的豬八戒只能趕緊欠人情或是找人討人情的求救兵，別人是怎麼找人的我不清楚，但是我找了十幾年的人會不清楚自己是怎麼找人的嗎？每一個我找的人，不管是不是親朋好友幫忙找的，我ㄧ定是拿著本子親自打電話，或是當面敲定的同時就將名字寫在本子上，等到人數找的差不多時，要在電腦裡建檔時多半會再確認ㄧ次，除非是有人來電表明自己不能做，而我身邊沒有記事本或是電腦，無法立刻刪除或是劃掉，否則是不可能出錯，這麼小心長期的模式下但往往還是驚奇不斷，當然也曾經有人用善意的謊言讓他奶奶在幾年內出殯了三次，真的不用挑戰作TD的人在固定的工作模式下的記憶，就像是大幕不升（開）能開演嗎？別鬧了。

人才培訓班隨堂側記2篇          

    今日的課程上午是超哥的劇場安全，下午是陳錦誠老師的演出形式與技術應用：舞蹈篇。重拾學生身分的感覺真好，在一個案子接著一個案子忙碌的劇場生活中，已經很久沒能停下腳步，充個電，沉澱後再出發，雖然原本的初衷是想聽聽共同科目的授課內容，然後再調整到北藝大劇場內的分組課程內容，使學員得到的課程能夠在理論與實務中相互呼應，在劇場裡實做應證教室內獲得的理論基礎，使得課程的內容設計上能夠更有延續性及連貫性，但是當了二天「低調」的學員後，忽然發覺自己可能才是最大的受益者，照理說共同科目的老師們彼此是不清楚別堂課的實際內容，頂多只知道很簡單的授課大綱，但是各位老師在各自的課堂上發揮的淋漓盡致，而且不時有呼應，彷彿別的老師授課時他們也在現場ㄧ般，令我十分驚訝。

     很巧的昰這些老師提到的許多演出的例子，恰好我都在現場或是我是TD，如超哥提到雲門的「九歌」、「悲歌」或是「流浪者之歌」，或是容媽提的表坊的「如夢之夢」，或是錦誠提到的新古典、舞鈴、屏風等團體，就連屏風因票房因素被迫取消的演出「不思議的國」的TD也是我，雖然關於演出實際的細節我可能比他們都要清楚，但是我很少有機會能聽到別人的看法，有許多看法及影響反而不是在歷史現場的我所曾經思考過的，就像是演出結束後與觀眾面對面的演後座談，有時是當局者迷，就像觀眾不用知道細節與演變的過程，他們花錢買票只是來享受你呈現的「結果」，當然大部分都是正面的例子，有許多的內情也不足為外人道。

     幾位老師都在份量不輕的內容中擠出時間與學員互動，可惜台灣的教育體系下訓練出來的學生反應，就是不像歐美學生的反應熱絡，不管是害羞的民族性使然，或是怕回答的不夠「正確」，我只是覺得可惜，就像許多事都是失去了才懂得珍惜，這樣的老師這樣的課機會不是太多，尤其是他們現在是學員的身分，對於老師而言，不管他們說出如何的答案都不奇怪，但是不說出自己的問題與想法，老師們就無從幫助與解惑，也就浪費了自己與別人再進一步的學習機會，等到真的進了這行，就會了解這樣的機會是多麼的可貴，若是有幸再有機會，可能已經小有成就，會更在乎自己的面子而更不敢發言，或是老師會覺得奇怪，就像當年周凱時超哥在課堂上看到我，竟然說你都會了還來幹嘛，害的我心虛到找不到洞鑽，或是昨天容媽在上課前，特地跑到我的座位前來虧我，問我是不是來踢館的，而我刻意的希望低調，也在不是很熟的錦誠老師不時的叫我的名字的情況下，一點也低調不起來，剛開始我還擔心錦誠老師看著學員資料在進行互動時，萬一問我是誰時該怎麼辦，我不在學員名單上，又不能奪門而出，畢竟40歲想混在大部分是20出頭的學員中要不起眼也有點難，沒想到冷不防錦誠學長就來一句：建華對不對？我只好尷尬的點點頭，連用餘光去看其他學員的反應都不敢。

人才培訓班隨堂側記1篇          

     2008技術劇場人才培訓基礎班在今日炎熱的太陽下開課了，在協會理事長簡短的致詞後，就由超哥打頭陣，下午是容媽的課，協會秘書幫我辦了張學員證，好幫助我混在學員中一起上課，坐在學員中，聽到超哥勉勵學員不要小看這個研習營，並舉他自身的例子，說他當初也是參加雲門所舉辦的技術劇場人才培訓班，才會被騙進這個圈子，一路玩到現在，這使我想到昨天的超級星光大道，評審之ㄧ的楊培安，對著旁邊的小琥老師直叫「太祖婆」，想到20年前，我參加由周凱基金會接手雲門所舉辦的第一屆技術劇場人才培訓班，超哥也是當時的授課老師之ㄧ，我也是被他們拐騙進來，ㄧ頭栽進這個圈子，ㄧ晃眼都20年了，沒想到超哥習性不改，都過了下課時間，還努力的使出渾身解數，想多拐幾個進來，20年來不知騙了多少人走上這不歸路，等到百年之後，他一定住在我的樓下，因為我騙的都是圈內人，充其量只是加工拐騙，可是他是圈內圈外都拐，罪孽比我深重許多，所以如果以後我要到第18層，他至少要住到第21層。

    由於這次時數只有70個小時，比往年都短上許多，所以超哥及容媽都準備了許多資料，努力趕進度，超哥說到第二堂課還突然失聲，令人捏一把冷汗，也許是套招沒套好，所以容媽不知道我想低調的混在學員當中，課堂中不時叫我的名字讓我好生尷尬，一點也不像理事長及超哥都很配合，當做不認識我，所幸當容媽和學員互動發問時，問的是在中正紀念堂廣場看過演出的同學請舉手，我雖然在廣場許多次，但都是「做」演出而不是「看」演出，或是看過如夢之夢的請舉手，雖然我是如夢的TD，但我可是沒「看」過如夢，所以可以維持低調，靜靜的聽別人說，當聽到有學員說看如夢時是坐在視線受阻區，感覺不太好，雖然很想解釋許多事情，但終究是忍住了，以免牽扯太多而離題，也發覺授課真是不容易，想說的內容不少，但時間不多，要如何拿捏深淺，又要面面顧到，真不是件容易的事。

     也許是太久沒當學生上課，雖然冷氣很舒服，但一整天下來我竟然完全沒去找周公下棋，連我自己都很訝異，而大部分的學員都很認真，甚至有人是邊聽邊用電腦打筆記，也從學員的回答中，發現有些人其實已經有ㄧ些底子，也很有自己的見解，不過到了北藝大，可要讓大家連拿筆的時間都沒有，更別提電腦，畢竟在劇場裡學習，雖然不像教室裡的冷氣舒服，但是效果要好上許多，要讓學員從優雅的芭蕾舞舞者，成為披頭散髮在地上滾的現代舞舞者，畢竟理論與實務一樣重要，況且如果真的要從事技術劇場工作，做的情形要比說的時候要來上許多，聽了超哥的課，要趕快調整我的內容，免得到時候重複，就像星光的評審一樣，後說的總不能ㄧ直重複前面評審的講評，也不能只說小胖的招牌名言：加油，好嗎。

技術劇場是中低收入戶篇          

     前幾天電視新聞說根據主計處表示：居住在台北市的人，如果月薪收入不到5萬元都算是中低收入戶。如果我們以週休二日計算，一個月上班22天，每天二個時段，也就是說44個時段是5萬塊，每個時段要1130元以上才不是中低收入戶，由此標準看來，幾乎大部分的技術劇場工作者，全都是中低收入戶，姑且不論年終獎金或其他三節獎金等，月薪5萬就是年薪60萬，而這個數目恐怕大多數的劇場人都是達不到的，我一個好友跟我一樣在劇場20年，今年報稅時他去年的年收入才48萬。

     劇場工作相對於其他行業而言，簡單的說就是錢少事多離家遠，不但超時工作（ㄧ般正常是0900~2200，一天工作11個小時），沒有勞健保等各種福利（連要申請工會奮鬥了十幾年都不成），沒有例假日（例假日多半就是演出日），收入不穩定（不是每週都有案子可以做），沒有固定發餉日（做完案子何時拿到錢，完全看業主良心，一個月內給錢的就是好團體，有的是2、3個月才給，甚至有的就耍賴不給），工作沒保障（很多出國演出或是經紀公司的案子會臨時取消，等你被告知時已來不及去找其他案子），生活不正常勞碌奔波（巡迴演出到處跑，年輕時我總是笑稱自己是陸上的漁夫，有時離家1、2週，有時個把個月），對於將來沒有前景，無可預期的未來（以TD為例，一個時段1200三十年來都沒漲過），沒有退休金（退休生活堪慮，到老要中年轉業也不容易），這就是劇場人的情形。

     雖然ㄧ般2200之後是以雙倍計算，但是一天工作11個鐘頭之後才開始雙倍，這種拿生命來換的錢其實不是每個人都願意的，以法國為例，2006年我去法國演出，法國的劇場工作者一天工作以8小時為限，超過8小時就以雙倍計算，一個人一天最多不得超過12個小時，如果以此標準，台灣幾乎一天到晚都在破壞標準，而他們ㄧ般CREW扣完稅大概一個小時是12~15歐元，再以美國為例，2005年我去美國做演出時，他們是從星期5晚上1800到周六、日都是雙倍，因為那是休假日，甚至連續工作超過一個時數還有3倍計或4倍計，1995年我去美國演出，紐約的CREWㄧ小時是22~30美金，現在多少我不知道。

     如果沒有熱情與傻勁是無法留在台灣劇場裡，有些外國團體來台演出時，知道我們的平均收入都覺得無法置信，紛紛提出挖角的邀請，因為現在大陸市場當紅，所有世界大團都要進軍大陸，對他們而言台灣人當然是最好的選擇，面對週薪約1000美金，每天零用金約50美金的優渥條件，為什麼不去？但是我們真的要走上人才培育所這條路嗎？技術人才不斷外移，台灣的情況又不斷以省錢為最高指導原則，票房收入沒有增加，原物料大幅上漲，製作費大幅增加，在預算大餅沒有增加的情況下，只有不斷擠壓技術人員的生存空間，儘量刪減人力，貴得先砍，雖說團體活不下去就沒有演出，技術人員也會餓死，但是如果環境ㄧ直是如此嚴苛，有能力的技術人員紛紛出走或是轉業，只怕台灣也會大陸化，只剩ㄧ些老師傅和一堆民工，到時候也別提什麼安全、什麼品質和專業。

傳球與接球篇

    上星期與幾位周凱基金會第一期技術劇場人才培訓班的同學聚會，由於我已失聯19年，所以滿心期待的赴了約，席間聊到了當初我們是每週一、三、五晚上在雲門實驗劇場上課，有些課是星期六到當時在蘆洲空大內的藝術學院上課，例如舞台的製作課，是要到工廠才能上，如此為期半年，全勤的就能全額拿回保證金，缺曠課要在一定範圍內才能拿到結業證書，難怪我覺得我上了不少的課，但是同學覺得我很早就消失，原來當時的課是如此繁重，只記得當時的老師好多，幾乎都是一時之選，每個老師都是傾囊相授，所以真的乖乖上完課的學員，應該受益非淺，由於後來個人選擇及機運不同，出席的同學都只剩下觀眾的身分，有同學問一直沒離開的我現在的人和當時的我們有什麼不同，我愣住了回答不出來。

    腦中想的是今年協會辦的技術劇場人才培訓班，雖然舞台基礎班預計招收20名，上限35名，但是在截止報名前有60幾人報名，燈光基礎班也是，甚至報名截止後仍有許多電話打到協會，這麼踴躍的情況是我始料所未及的，頓時倍感壓力，因為這次我也要負責一些課程，由於我不像其他理監事多半具備老師身分，師者，所以傳道、授業、解惑也，我雖笑稱自己對於當馴獸師沒有興趣，所以始終推辭當「老師」的機會，但是其實是不想誤人子弟，因為在我成長的過程中，遇到了許多很好的老師，當然也有很糟糕的老師，我知道自己無法成為前者，又擔心自己成為後者，所以始終不想跟「老師」有任何牽連，也一直很敬畏當老師的人，雖然這次的課程只有70小時，但是師資的問題已經讓協會秘書傷透腦筋，想想當年這麼久的課程，這麼堅強的師資，如今看來，簡直是不可能的夢幻組合。

    看起來在圈外想進來接球的人依舊不減，但是事實上，在圈內許多想傳球的人卻找不到想好好接球的人，不是將球握在手中不願傳出，而是找不到想接球的人，要不就是穿了漂漂亮亮的球衣，連球衣都還沒弄髒，就覺得自己已經身懷絕技，已經出師了，是以前傳球的人太不會教，還是以前接球的人太笨？還是現在傳球的人太會傳，接球的人閉著眼都接的到球？我想都不是，是現在處處速食的現象所造成的假像吧，如果現在想傳球的人，一方面覺得自己比不上以前傳球給我們的人，再看看現在愛接不接的接球人，又比不上當時傻傻努力接球的人，要說球技有多好，我是不相信的，就好像投手在投出球之前，以前的野手會根據投捕之間來佈陣，根據打者的站姿及以往記錄，事先站到預判的位置，彎下腰來注意飛來的球，所以比較接的到球，而現在的野手站得直挺挺的，球自己飛來找他就沒問題，除此之外，面對安打（意外）連連的情形，要不就是雙手一攤：接不到，要不就是：運氣真好，打到三不管地帶，真是如此嗎？

技術需求表

    出國演出前，除了舞台的ground plan，section，hanging list，燈光的 ground plan，section......，通常在各種圖檔之外，還有一樣重要的文字檔案，那就是technical rider（技術需求表），通常只看圖會有些看不出的問題，而只看technical rider也看不出個所以然，最完整的資訊就是包含影帶，圖及rider，這三者缺一不可，只要少了其中一樣，就會使邀請單位預判錯誤，而這三樣都完備，雖不代表就能把所有問題及要求浮現，但至少可說明大部分，也因此technical rider是很重要的，rider中需要包含哪些部分呢？各個團體習慣不同，從一、二頁超陽春版到幾十頁的都有，有的甚至龜毛到指定哪一個牌子的水，或是三明治中要有醃黃瓜等，而為了保證邀請單位會重視我們的需求，rider也往往被視為合約的一部分，以免日後紛爭。

    ㄧ般說來，technical rider主要是以文字來補足圖面資料的不足，將各部門的需求彙整，其中有一些必備的部份，大致包含如下：

邀請演出單位同意以下各項演出需求:

舞台STAGE: 地板FLOOR: 布幕MASKING：懸吊佈景RIGGING:

     2003年地下鐵的rider詳盡到寫了10頁，卻不料到上海演出時，當地工作人員準備了我們所需的工作燈數目，但是沒有線，還說你只要求燈沒有要求線，使得我們必須當地買線做延長線，還要自己接電給工作燈用，由此可知如果沒有誠意，寫的再詳盡都沒有用，rider是本著演出需求做良善的告知，寫的要求要合理，看的人也要有誠意。

心情雜記2

    要成就一個演出，在戲開演之前，有太多太多的事要處理，有太多太多人的努力，也有太多太多的無奈，而每個團體的狀況也都不盡相同，所謂家家有本難念的經，有許多苦昰不足為外人道，其中有一小部分是舞監或是TD會知曉，但往往並不需要向crew說明，也因此有時聽到一些愛抱怨的crew大肆批評，聽了就覺得很難過，看事情看的太過表面，其實也不是真的知道內情而發言，只是拿來說嘴罷了，而人云亦云的結果，不實的也就好像是變成真的，有許多事TD也不會知道，但我總是會以多一點角度來看事情，有時雖不知事情原委，但也就不會感覺太誇張。

     就以明華園為例，從我第一次做明華園的T D（劍神呂洞賓）之前，就有許多人好意提醒我社長很難搞，會一直變來變去，可是從劍神到何仙姑到這次白蛇傳，我始終不知社長有什麼難搞，藝術家本來不就是應該這樣嗎？除了堅持，不好就改，好還要更好，如果這樣就叫難搞，那老林比社長難搞100倍，因為你分析給社長聽，他聽得懂，他會想其他方式來達到他的要求，簡單講就是社長會體貼的妥協，可是老林也聽的懂，你告訴他你的難處他也知道，但是他還是堅持，因為雲門技術組就有將近10個人，而一年演出大概只有六、七十場，所以我在雲門時，雲門沒有時間不夠或是錢不夠的問題，只有達不到老林要求的問題，可是明華園一年演出這麼多，這麼一大家子要養，這麼多煩心的事情要忙，又不像雲門有自己的技術組來分憂解勞，相形之下，社長真的太可憐了。

      每次演出，明華園的二大特色就是做新的東西及需要很多的crew，在大家無惡意的碎念背後，有沒有人想過這些都是花大錢的行為，現在有哪個團體演出是舞台組至少先找20個再說？而又有多少團體是舊戲重演還不斷在改劇情，花錢製作新的東西？而錢下來的慢是否背後有其他的因素？對我來說，至少他還沒有不付錢的記錄，而現場很亂的另一個意義是否代表我們做技術的人，還沒有強到可以應付導演的所有需求？在我看來，在導演的角色上，羅伯威爾森、老林與社長並沒有不同，可是大家會全力去達到羅大師及林大師的所有要求，但是對於社長卻沒有這麼的拼命，甚至多了許多抱怨，我不明白是為什麼，社長又沒有少給大家錢，況且他臨時來亂，第一個直接受害接招的是舞監，再來是燈光設計及TD，crew是聽call執行，有什麼理由抱怨的比舞監、設計及TD大聲？況且所有的人不都是劇團付錢來協助導演解決問題的嗎？

    這是我第一次做白蛇傳，但是因為所有crew的情義相挺，主動扛起超過crew的責任，所以雖然TD始終在狀況外但也能順利完成演出，在試消防水車及吊車時，雖然天上飄著雨，但是孫小姐及雅升二話不說的就上吊車配合大家，當我看到他們吊在空中時，我們在台上躲雨，心理想著：哇！這麼高時，忽然一陣鼻酸，眼淚差點奪眶而出，晚上彩排時，外面下著雨，孫小姐從吊車上下來在側台就位時，旁人拿面紙給孫小姐擦雨水，可是孫小姐為了怕弄髒地毯，造成我們清理的負擔，邊喘著氣邊細心的用面紙擦拭鞋上的泥土，我站在後面看了，淚水不爭氣的與雨水一同流下。