斯建華的BLOG

當責（Accountability）的重要篇          

     中國生產力中心出版，作者張文隆先生的書當責Accountability中，在77頁的「同心圓」模式，提出責任感的內縮與外擴程度的看法，以下是他提出的數學公式說明：

105%責任感：當責者1.05X1.05X1.05X1.05X1.05X1.05X………………→ ∞

100%責任感：負責者1.0X1.0X1.0X1.0X1.0X1.0X1.0X………………= 1.0

80%責任感：保護主義者：0.8X0.8X0.8X0.8X0.8X0.8X………………→ 0

60%責任感：受害者循環：0.6X0.6X0.6X0.6X0.6X0.6X………………→ 0

20%責任感：受害頹喪者：0.2X0.2X0.2X0.2X0.2X0.2X………………→ 0

由受害者轉當責者：0.6X0.6X1.05X1.05X1.05X1.05X1.05X………………→ ∞

      由這個公式中可以看出，一個當責的人，在累積每一件事的結果是變成無限的可能性，而一個有100%責任感的負責者，在累積每一件事的結果還是100%的責任感，80%責任感的保護主義者，沿襲前例，只做好份內的事，60%責任感的受害者循環，漠視、責怪、迴避、拖延、退藏，20%責任感的受害頹喪者，對於是害者循環的現象視為平常，自放於責任、義務與權力之外。不管責任感是80%、60%、20%，這種價值觀、態度、行為、乃至行動，在事業旅程中，都將精力潰散，遲早虛耗殆盡，終是失敗歸零。

      在Teamwork的劇場工作中，更是需要有當責的觀念，因為這個行業不是電視、電影，是不能NG重來，而這個產業中的主角又是有情緒的人，而非不犯錯的機器，隨便一個小疏忽都可能影響演出者，然後影響演出品質，就算是技術團隊努力維持一貫，在幕前的演出者都會因為自身的因素，每天面臨不同的狀況，如果他在幕前面對觀眾，又要面對幕後不當責的技術人員每天給他surprise，他要如何順利演出？

      常有人好心勸誡我，只要管結果就好，不要去緊盯過程，其實我盯得一直都是態度，是當責的觀念，你憑什麼要我相信裝台隨便散漫的你，演出時就會繃緊神經不犯錯？又要我怎麼相信一個不當責的過程最後會有令人滿意的結果？為什麼我甘願白目的與crew為敵，不懂得珍惜身邊幫助我的朋友，總是發瘋斥責，為什麼我不能讓大家快樂的工作，其實不能讓大家快樂工作的不是我，而是那些保護主義者、受害者循環及受害頹喪者，而正是因為我珍惜身邊的朋友們，所以才會試圖將受害者轉當責者，因為態度決定成敗，而這個成敗不是收入，不是名聲，而是人生價值，是面對自己的良心。輕輕一巴掌，被打的人沒感覺，打的人也沒感覺，重重的一拳，痛的不只是被打的人，揮拳的人一樣難受，沒有人喜歡為難自己，讓自己難過，除非不得已，除非他在乎。當責的觀念是要主動建立，而非被動接受，沒有當責，就沒有ARC I「阿喜法則」（Accountable當責，Responsible負責，Consulted顧問，Informed告知），也就沒有專業。

從大陸看台灣篇          

     幾年前，聽說大陸要在各地蓋100個一級的劇場，而台灣也相對提出要在北中南蓋五個兩廳院級的文化中心，幾年過去了，大陸各地到處都是大陸式標準新劇場，T字型的舞台（與主舞台同樣大小的左右側台及後舞台），主舞台該有的trap door，elevator，後舞台下沉至stage level的turntable，左右舞台吊籠（lighting ladder），lighting tower與鏡框之間的entrance（大陸劇場特有），數目足夠的電腦吊桿，就連最新的北京國家大劇院到蘇州科技文化藝術中心，舞台設備也都是在”標準”的模式中，如果就一個巡迴演出而言，在這些新的劇場演出幾乎不需要太大的調整，這使我忽然想到秦始皇的書同文，車同軌，從30億人民幣的北京水煮蛋到23億人民幣的蘇科文變色哈密瓜，甚至到2億人民幣的廣州中山，雖然外觀及前台觀眾席各不相同，但是鏡框後的舞台空間設備及後台腹地，卻是大同小異。

     硬體的建設之快速，不單單只是砸錢的問題，看著大陸各地的新劇場如雨後春筍般的開幕，這背後所代表的效率及執行力是非常可怕的，而剛開始到處都是新穎的設備，卻沒有跟的上設備的人才，所以明明是電腦吊桿卻只能當電動桿使用，或是整個劇場只有一個人會做電腦桿的cue，當他沒有班時，就只有電動桿而沒有電腦桿，這是2007年我遇到的情形，可是不到一年的時間，2008年我到蘇科文作演出，不但是將舞台吊桿控制器搬出視線不好的控制室，直接放在側舞台，操作人員從早到晚就坐在位子上待命，所有人人手不離對講機，要離開前會先有其他人來接班才離開，這樣大幅度的進步是令人震驚的，原因很簡單，就只是蘇科文找了2個香港人來做技術高層主管簽一年的約，加上大部分館方都是如白紙般的年輕人，一個大廳一個小廳，舞台部有四十餘人，燈光15人，音響6人，將香港模式灌輸在這群年輕人身上，再帶他們去香港參訪取經，我不是說香港模式一定比台灣好，但是從這群年輕人身上，我們所感受到的服務甚至超越台灣的新舞台，當我們對吊桿使用的內容超過電腦的設定（原本在國家劇院是手動桿加電腦桿），蘇科文的”凱哥”就出現，就像劇院的凱哥想辦法用手動的方式來解決所有的問題。

     有一個蘇科文，難道不會有第二個、第三個？以後這蘇科文的人難道不會到其他的劇場變成”香港人”？之前是北京保利的人到處到各個新的劇場，怎知從香港、新加坡或台灣挖角去協助他們建立新劇場服務文化，不會蔚為風氣？以大陸的廣大市場與崛起的經濟實力，各國知名演出團體莫不爭相進軍大陸，其經驗快速的累積，加上大陸人數之多，競爭之激烈，各方面都是飛快的進步成長，以往去大陸演出前我都會先替團體打預防針，請他們把”藝術性”的念頭打消，但是這次表坊的如影隨行巡演，卻是讓我必須活生生的把話吞回去，看看進步中的大陸，再回頭看看自己的家園-台灣，台灣的藝文環境又是如何呢？

當責（Accountability）篇          

     這幾天我家高高層看我貓在家中，就丟了一本書餵我，那是中國生產力中心出版，作者是張文隆先生，書名是當責Accountability，這本書給了我對目前技術劇場的種種憂心的答案，也說清楚我一直說不清楚的部份，雖然訂價400元有點貴，但是他的內容豈止值4000，40000，一整本書把【當責】說的清楚透徹，是一本相當值得看的好書，不管是舞監、TD或是crew，不管是從事什麼行業，他都是一本很受用的好書，當責是什麼？當責和負責又有什麼不同？這不是三言二語可以說的清楚，當責的觀念對我們又有何影響呢？書中說的明明白白，以下是他的部份內容：

P24「藉口比謊言更壞、更可怕，因為藉口是一種被防護著的謊言。」…波普

※P42Accountability=Responsibilty+Commitment+Results

※P44舉例而言：把重要文件及時寄出是Responsibilty（負責），再確認對方確實收到是Accountability（當責）。

※P60負責（Responsibilty）是：【有義務去履行】（the obligation to perform）。

當責（Accountability）是：擔起責任確定該【去履行的義務】（亦即負責）是可被完成的。

※    P63弔詭的是，大多數人都認為，他們別無選擇才成為受害者。事實正相反，是他們自己選擇成為收害者……….。

※    P122別忘了，闖禍也是成長的要素之一，【容錯】是一個培養領導人必備的環境。

※    P154因為專業技能發展到一個程度後，就是人格特質決勝負了。

※    P201越來越多的優秀企業，越來越講究”Hire for characteristics，train for skills，”就是說：「聘請人才時，選人格特質；專業技能嗎？進來在訓練。」

※    P259當責是一種紀律，是一種具體、特定的人格養成與全套行為方式。

      回想起來，在雲門的教育中，當責是很重要的一個觀念，只是當時沒有這個詞彙，這一路走來遇到的許多似是而非，書裡面都提供了解答，如果大家都有當責的觀念，就不會有這麼多的計較抱怨，也會清楚自己及他人的想法，更不會無聊發呆沒事做，或是因為誤解而產生猜忌，雖然乍看之下劇場好像沒有複雜到需要ARCI，但是ARCI的原則其實是可以套用的，不管是在製作期，或是進劇場期間，他都可以幫助每一個人認清自己的責任及身分，該背猴的背猴，該是豬頭的就勇敢快樂的當豬頭，只有每個人都認清自己該扮演好自己的角色，才能發揮最大的力量。

面對挑戰勇敢迎戰篇          

     結束近一個月的在外飄泊，終於回到了熟悉的家裡，連著在家貓了好幾天，看著在外時懷念的電視節目，卻覺得一陣空虛感充斥在心中，嚴格說起來，這次的巡演算是舒適優雅，吃美食，逛名勝，按部就班的完成工作，回到台北，絲毫沒有以往出國後透支累癱的感覺，閒了幾天，睡到腰痠背痛，腦袋卻像是被掏空了般，整天渾渾噩噩，直到看到好友台北章魚在他的部落格中，分享她到澳門打拼的近況，雖是流水日記，但是看了超有畫面，也幫助我逐漸甦醒，一個人在外為了自己的理想隻身打拼是很辛苦的，但是看到她小小的身軀卻面對挑戰勇敢迎戰，實在是又羨慕又不禁要為她喝采。

     在成長的過程中，每個人在不同階段都會面臨不同的挑戰，當挑戰來臨時，你準備好了沒有？你要用怎樣的態度去迎接挑戰？這是每個人都要面對的人生課題，記得我在大學時課外外務多到近乎誇張，那時我的說法是：如果學校環境不能滿足我，我不能等他改善了我再來學習，我只能自己去找對自己有幫助的環境來學習成長，所以不管是下山參加周凱技術劇場人才培訓班第一期，或是參加弦歌舞團，幫藝專跳芭蕾，乃至後來一直接case，我始終相信百鍊成鋼，只要給我學習的機會，我就能從中學習，慢慢累積，當然幸運的我一路走來始終是十分順遂，一直有許多貴人相助，日子一直都是充實且忙碌，當一次又一次的挑戰變成經驗時，慢慢挑戰的機會也愈變愈少，感覺上案子愈來愈容易，空閒時間也相對增加，這使我感到非常不適應。

     看到身邊的朋友一個一個勇敢的離鄉背井闖天涯，不管是澳門、蘇州、北京、或是跟著貓在大陸巡迴，除了為他們加油之外，也打從心底替他們感到高興，因為這些歷練都會幫助他們快速成長，眼界大開，出去看世界的人越多，以後回來灌溉這個土地的養分就越豐富，改革的力量也才能更強大，當別人都在加速進步的時候，如果我們不能意識到現在台灣的環境，其實是沒有太多競爭，容易怠惰的環境，很容易就會放慢腳步，壓力是成長最好的良方，一個沒有競爭的環境，也就意味著是個學習困難的環境，相對的自己要更加努力，否則只會大家一起停下成長的腳步。

      台北章魚有一段話寫得很好：【不能沮喪，沒時間也不願意，只能選擇迎向前去，把每天都當成一個哩程碑去面對。有關權力的角力，我就只能放寬心去看，竹子空心但迎強風卻不易倒……. 】，如果你有時間抱怨，或是時間多到不知道要做什麼，我只能替你感到憂心，因為時間對於和自己競賽的人而言是這麼的不夠用，而你卻是不知道要怎麼投資自己，這樣的你，當機會來臨時，會有足夠的實力去迎接挑戰嗎？

舞台技術/人才是決定劇場的未來篇          

     2007年法國音樂劇小王子決定要不要來台灣之前，5月份導演特地飛到台灣來看國家劇院，我也從南部巡迴完回來，所以就趕到劇院陪同參觀，由於導演是舞監出身，所以他不像其他導演著重在觀眾席看的感受，反倒是一直在舞台上看東看西，我心想上個月已帶你們的TD仔細看過，應該是場地條件沒問題你才會來看，怎麼你的重點還是放在技術方面，看的過程中導演提了幾個問題（事後證明那些果然是最關鍵的問題），由於我當時沒有任何資料，所以拿起紙筆不加思索的畫出我的想法，只見導演點了點頭滿意的笑了，由於預定是8月要在台灣演一個月，所以時間非常緊急，如果導演再不點頭會很麻煩，所以新象的行政急的問導演是否可成行，導演對著新象的行政說：一個劇場最重要的就是設備及人，這麼好的場地還有對的人（他回過頭來對我眨眨眼），當然是沒有問題，於是後來才有了小王子台灣之行。

     除非是針對劇場量身設計的演出，否則或多或少都會遇到一些麻煩，但是場地設備是死的，人是活的，再好的硬體條件如果沒有對的軟體-人才，劇場也只是一棟漂亮的建築物，所以一個演出能不能在不同的劇場忠實的呈現，劇場本身條件很重要，但是能解決問題的人更重要，沒有人比劇場館方的技術人員更瞭解劇場設備，也沒有人比演出團體的技術人員更明白他們的技術需求，所以只有使用者與管理者雙方相互配合，才能讓演出順利成功。1999年我從紐約回來，有一天在台中皇家飯店的大廳遇到林懷民老師，他很錯愕的問：你何時回來的？我說回來半年了，他聽了又問：那為什麼不回雲門？我說沒有人叫我回去啊，他聽了就說：公司栽培一個人這麼不容易，怎麼會不要你回來，我叫XX跟你聯絡，趕快回來，之後大家都忙，也沒人跟我聯絡，於是我就皮皮的玩到現在。

       這次表坊如影隨行的大陸巡演，去了上海大劇院、北京保利劇場及蘇州科技文化藝術中心，其中最年輕的蘇科文，開館才半年，館方技術人員也多半是2、30歲的年輕人，可是卻是讓我們感到最舒適、最接近在台灣演出的環境，就接待演出團體經驗而言，上海及北京這兩個劇場要多過蘇科文非常多，但是各方面評價最高的蘇科文卻是最年輕的劇院，原因其實很簡單，就是人的差別，是主動還是被動，是學習的心態還是做官做爺的心態，是服務還是怕被找麻煩，其實都在一念之間，而顯現出來的就直接影響這個劇院給人的觀感與印象，劇場應該是一個夢工廠，是提供及協助藝術家圓夢的地方，如果劇院裡面的人不願意有服務的態度，只想做官做爺，等到哪一天藝術家們只在電腦或是攝影機裡圓夢，透過電視電影網路來販賣，那劇場就要關門大吉了，每一次協助藝術家的藝術呈現，都是一次學習之旅，如果可以敞開心胸，以服務的精神來面對，劇院與在劇院裡工作的人才會隨之成長，豐富自己的生命歷程。

舞台技術/無國界料理餐廳篇          

     劇場就是一個空間，包含演出的舞台及欣賞演出的觀眾席，就一個表演場地的管理者而言，在整個表演藝術的環節中所扮演的角色，是提供表演場地給演出團體演出及讓觀眾花錢買票進入劇場欣賞演出，要如何才能扮演好這個橋梁的角色呢？在我看來，劇場館方就像是開無國界料理的餐廳，觀眾是花錢消費的顧客，演出團體是各地請來的廚師，每一個演出就是一個特色的料理，觀眾花錢進劇院為的是欣賞演出，就像是顧客到餐廳用餐為的是享用美食，而不是來看餐廳，當然一流的餐廳才能吸引到一流的主廚大展廚藝，而顧客自然會絡繹不絕的蜂擁而至，所以提供一個讓廚師能夠盡情發揮的場所，及優雅舒適的用餐環境，才是一個劇場管理者該有的認知，如果菜色不好，就算是裝潢再好也無法吸引顧客上門，所以服務的對象不該只限於上門的顧客，因為沒有廚師，就沒有菜色，也就不會有客人上門，而劇場就只是漂亮的建築物，最終是要關門大吉的。

      大部分的劇場都只注重在服務觀眾，親切的前台服務人員，富麗堂皇的前台大廳及觀眾席，可是觀眾看不見的後台，往往就容易忽略，試問如果髒亂擁擠的廚房，要如何期待廚師能安心工作，推出動人的精緻美食佳餚？所以服務的對象不該忽略重要的廚師，如果不能提供大廚揮灑的環境，就算是再好的待遇薪水，愛惜羽毛的大廚也會掛冠而去，尋找另一個可以發揮廚藝的餐廳，所以掌管廚房的劇場後台技術人員，應該要像前台服務顧客的服務人員一樣，以服務的精神對待演出團體的技術人員，因為他們就是協助藝術家大廚身邊的助手，沒有大副二副的幫忙，光靠一個主廚是推不出大餐的，顧客不可能等大廚自己準備食材、洗菜、洗盤子、切菜、找調味料……，等到他一個人做完菜，客人早就餓死了，所以提供一個良好的工作環境是很重要的，有了好的廚房才有好的菜色。

      而針對各種異國特色的料理，每個廚師的需求都不同，餐廳再好的廚房設備都比不上大廚家裡的廚房來的方便習慣，所以要靠館方的技術人員協助廚師們，在不熟悉的廚房裡發揮最大的功力，舉例來說：當演出團體要求降某一根吊桿時，基於維護劇場設備的考量，你可以詢問一次瞭解他要懸吊的內容是什麼，會不會超過負載或是與前後桿發生碰撞，就像是當廚師要借菜刀時，你可以問是要切肉的還是切生魚片的專門刀，而不是問你要菜刀做什麼，或是明明有卻說不借，要不就是找操控人員找半天，等到要上菜了，食材還沒下鍋，當然有時會遇到廚藝不精的廚師，在他拿不沾鍋要炒菜時，你可以建議他換一個不怕刮的平底鍋，免得下一個廚師要使用被刮花的不沾鍋，而廚房是不能因為怕油汙就不准使用油的，弄髒了趕快清理乾淨就好，也不要怕弄髒設備就不准使用設備，因為買這些設備就是要來給廚師使用的，而不是為了年度盤點清查用的，總之劇場工作是個服務業，只有當劇場館方有此認知時，才能讓進劇場工作的人，和進劇場看演出的人，都能快快樂樂的進來，高高興興的離開。

舞台技術/功勞或本分篇          

     表坊大陸巡演條件最好的最後一站蘇州科技文化藝術中心，卻爆發了最嚴重的衝突，由於我們的local crew一半是全程的北京人，一半是第一站做過的上海人，照理說應該是最順利的，沒想到卻是衝突連連，當然首先飆人的是最耐不住性子的我，由於少數自以為已經很熟的上海crew，總是自做主張的任性而為，完全不受控，逼的我不得不使出潑婦罵街法，沒想到舞台控制住後，換成跟全程的音響北京人攤牌翻臉，甚至不文明的對大聲公動手，所幸酣暝夠壯擋得住，過程沒啥好說的，但是觀念的差異倒是值得一提。

     由於上海結束後台灣的唐宋音響就撤退，在北京就由跟過上海站的北京人接手，下午彩排完吃過晚飯後，演員上台要試mic，首演前的1800竟然說下午用過了，晚上不用試mic，後來雖然在被嚇壞的演員堅持下試了，但結果演出果然狀況連連慘不忍睹，除了抱怨器材不好之外，要不就是怪別人不好，然後又說聽說每個去過蘇科文的人的經驗都是飄頻（頻道不穩定）是必然發生的結果，所以先抱怨兼消毒，大聲公當然不接受，結果在要求之下果然就沒發生飄頻的事，但是也積累了滿肚子怨氣一次爆發，關鍵點是音響的認為沒飄頻是他了不起的功勞，但是大聲公不但沒感激還不斷要求，故意找他麻煩，事後大聲公只是淡淡的對找他們來的技術統籌說：他認為沒飄頻是他的功勞，我認為這是他的本分。

     舉個例子，如果演員完整的把台詞背完，你會認為這是功勞還是本分？只要會背台詞就可以當演員嗎？當然不是，同樣的，不管器材或是任何原因，找你來就是來解決事情，否則幹嘛要花錢找你來？你覺得你已做太多不關你的事，你很委屈，在我看來就像是只想在台上演衛兵或是丫環的演員，忿忿不平的抱怨不能只站在台上動也不動，還要背台詞，還要有走位，聲音有問題不找音響的難道要找觀世音菩薩嗎？想要出頭苦無機會的演員有多少，有哪個演員會說背台詞太累了，我當個沒台詞的衛兵就好了？如果你是來當龍套的而不是演員還說得過去，可是你是來工作的，怎會做音響的抱怨要解決聲音的問題，是多做的、是大功勞一件，你不但沒有心存感激趕快摸頭賞糖，還不知好歹還嫌他做得不夠好？這不翻臉行嗎？他認為他的能力及態度都是非常專業，而且已經做了太多不是他該承擔的事，可是在我看來，就像是該在初級班程度的學生，硬要上高級班，然後怪老師給的課業太重，別人都沒問題，只有你有問題，那到底是誰有問題？只會說的一嘴好功夫，千錯萬錯都是別人的錯，就是自已沒錯，既然這麼愛講瞎話，就花錢買票當觀眾啊，愛怎麼講沒人管你，何必要來工作受氣？如果你連自己的工作內容都不清楚，還算是來工作的嗎？不要汙衊褻瀆技術人員了。

      不要以一井之天來論世界，如果不行，不要勉強自己作誤入叢林的小白兔，做音響的解決聲音問題到底是功勞還是本分，就好像是燈不亮，做燈的去查插頭有沒有插，有沒有送電，用電表去量燈泡是好的還是壞的，這到底是功勞還是本分？做舞台的會去抱怨怎麼翼幕沿幕都不會剛好在我要的吊桿上？別逗了吧，真的不是愈會抱怨器材爛就愈專業，劇場不是這樣玩的。

舞台技術/改變中的中國篇          

     裝台時掛完沿幕後，館方一群人主動去找bottom pipe，穿完底桿後對你說：這樣好看一些，翼幕降下來後，主動多20公分在地上然後說：這樣壓起來比較好看，懷疑嗎？這是在蘇州科技文化藝術中心大劇院發生的事情，這是一間2007年10月才開館的劇場，開館還不到半年，裝台期間，燈光及舞台懸吊的console就放在側舞台，隨時都有人待命等著，吊桿升降，左右舞台都有人拿著對講機看著，你要降哪一桿吊吊桿，不會有人問你十遍：你要幹嘛？然後十分鐘後吊桿還沒降下來，每個人手中都拿著對講機，有什麼問題隨便找個人問，馬上就會透過對講機找對的人來處理。你要用館方的白紗，馬上就有人拿出還沒用過的白紗給你，穿完底桿，立刻將過長的鐵桿裁短，你嫌RP（背照幕）不平，他們會拿出木頭幕夾說：試試夾子，會平一些，當你還是不滿意，問有沒有天幕，幾分鐘之後沒用過的白天幕就推到台上，由於平面圖資料上沒標註軌道對開大黑幕桿，所以當我們發現要用的桿子是軌道對開大黑幕時，得到的答案是：那就把軌道黑幕拆了吧。

      當大聲公一手拿咖啡，一手拿電腦要回休息室時，還沒走到休息室，親切的保全已經走到門邊，體貼的幫他把門推開，走廊上有為我們準備的咖啡及餅乾，燈光做cue時，懸吊操作人員在側舞台全程配合，厲害的不是螢幕觸控式控制器，也不是可做完全和燈光console一樣的link cue，而是任何時候大聲公對講機一叫，馬上對講機裡就回話，一整天真的是全程配合，這是所有巡迴第一次換景練習提早一小時結束，首演早上延後一小時到劇場工作，只是2、3個高階主管香港人及1個台灣人，及一堆大陸好學的年輕人，就讓我完全忘記這是大陸的劇場，雖然同樣是每秒1.2米的極速（國家劇院最快速是每秒一米），但是不會像北京最快速只給你40%的最快速（＊＃XO… ），換景時，當然是移動式內通（無線intercom），23億人民幣打造的劇院，這樣的工作環境真是讓人羨慕，更令人驚豔的是這一群如白紙般好學的年輕人，這樣的館方及環境不是台灣公務人員體系所能培養出來的。

      他們自己製作了一個節目，聽說花費高達九千萬人民幣，雖然最後排完因故而喊卡，看著小廳裡掛滿做好的景，姑且不論實際花費要多少，但是這樣的手筆不是在台灣的你我所能想像的，我相信在台灣有許多人努力的改變及學習，但是兩邊的環境兩相比較，有時真的不是靠努力就能成事，這是蘇州，還不是北京上海等一級城市，正在起飛的中國，台灣還有多少優勢？龜兔賽跑中到底誰是烏龜誰是兔子，我已經看不出來，近幾年來幾次到大陸作演出，每次感受都不同，我們走了20年的辛苦歷程，他們卻在短短幾年就迎頭趕上，那再過幾年呢？老實說我不敢想。

舞台技術/是非篇          

      我們常聽人說是非不分，或是是非黑白，什麼是"是"，什麼是"非？"甚麼又是黑白？如果有人從小看到的黑色，大家都告訴他那個顏色是白色，那對他來講，別人看到的黑，對他來講那就是白，同樣的，如果有人一開始被教育，或是接受並深信不已的觀念實際是"非"，對他來說那就是”是”，舉例來說，現在台灣幾乎只有一個劇場舞台上可以釘釘子，就是國家劇院，可是當時劇院其實也是不能釘釘子的，還好當時超哥在劇院任職舞台監督，當他知道後，頂著UCLA的劇場碩士頭銜據理力爭，說全世界的舞台都可釘釘子，為什麼台灣的不行？在他堅持抗爭及努力說服眾人之下，我們才有可以釘釘子鎖螺絲釘的劇院，20年過去了，劇院的舞台除了幾次上漆之外，現在的舞台面還是剛開館時的奧瑞岡式杉木地板，並沒有到不堪使用的地步，遺憾的是20年來仍舊沒看到第二個可以釘釘子的劇場，也沒看到第二個孟超。

      當我在國家劇院任職統籌舞監時，在統籌管理組的舞監會議中，有一位舞監同事說劇院的RP（背照幕）應該固定在某一桿，不准移動掛在其他吊桿以免損壞，我看著全場其他舞監沒人出聲時，深怕又多一條莫名其妙的內規，急忙說除了防火牆及隔音牆不能移之外，有什麼是不能移的？然後那位同事就說我現在是管理者，不能再用使用者的立場思考，我說劇場就是服務業，本來就是要做好服務，以演出團體的需求為考量，世上除了極少數落後國家之外，或是學校禮堂只有一個管鑰匙的伯伯無力管理，還說得過去之外，有什麼理由可以告訴演出團體RP不能換吊桿？是台灣還在未開發國家還是我們都應該辭職回家吃自己？其他舞監看我死不讓步才紛紛聲援，於是這事才不了了之。

      蘇州科技藝術文化大劇院是個非常新的劇院，2007年10月才正式啟用，聽說花了23億人民幣，處處可以嗅到有別於其他中國劇場之處，技術團隊中除了少數香港人及一個台灣人之外，其他大多是肯學習的大陸年輕人，完全沒有中國老劇場的官僚及大爺態度，那種熱情及學習心像極了剛開館的國家劇院，只希望他們也有屬於他們的孟超，能在他們此刻最重要的時刻，告訴他們什麼是”是”，什麼是”非”，把舵掌穩，往對的方向前進，否則再多的錢也只能蓋出美輪美奐的建築，而蓋不出一個劇場，沒有好的硬體條件但有好的軟體-人才，可以成為受大家歡迎的新舞台，可是有好的硬體條件沒有好的軟體-人才，只是多一些為人詬病的養老院及蚊子院，劇場是表演藝術，人不是機器，是人就不會每次都完美，總不時有意料之外發生，或是每個演出團體的需求都不同，一種米養百種人，不是光靠書上寫的就能經營好一個劇場，經歷、眼界、能力、觀念、態度，才是左右一個劇場未來走向的關鍵因素，在學習成長的過程中，如果沒有世界觀及閱歷豐富的人，來建立是非判斷的標準，很容易似是而非，甚至積非成是，等到錯誤觀念成形，等到日後再要修改，就要花許多氣力才會有微薄的效果，事倍功半。

舞台技術/歷練與眼界之7篇          

      表坊北京首演完的隔天，起了個大早，趕緊來個充電之旅，先是到北京人藝拜訪舞美頭子馬雙河老師，2006年北京人藝到台灣演【雷雨】時，就對馬老師留下深刻的印象，他是個說話速度非常快的人，腦子動的速度與肚子裡的學養也是令人折服，與他交談有一種如沐春風的感覺，他是個口才非常好，但能力及學養比口才更好的人，由於我是突然插隊，在首都劇場就看著他與別人開會，然後在他下一個會議前，閒聊了半個鐘頭，雖只是閒聊，但是覺得收穫不少，然後匆匆返回飯店，準備下午的水煮蛋（國家大劇院）之旅。

      雖然在台灣看過文茜世界週報的報導，但是看電視與到現場是完全不同的感受，由於大聲公有認識館內的人，於是為我們安排了theatre tour，這是一個非常難得的機會，當然不能錯過，接待我們的是大聲公先前在天橋劇場認識的管老師，在精闢的解說之中，完全感受不到任何霸氣，取代的是成熟稻穗特有的謙卑低調，不卑不亢，不用說任何的贅述就知道是個歷練豐富見過世面的人，就像電影英雄中，高手過招寶劍還沒出鞘就已知勝負，我一直認為自己是個非常幸運的人，待過團體-雲門舞集，待過佈景工廠-希爾特，待過劇院-國家劇院，去過30幾個國家的劇場演出，這樣完備的歷練一交手，卻連出劍的機會都沒有，不只是大敗，而是慘敗，層次差太多了，更令人沮喪的是，大聲公說他比我年紀還要輕，他底下的舞監分別專職統籌各個廳院，而他卻是統籌歌劇院、戲劇院及音樂廳，在全世界都矚目的大劇院，以40歲不到的年紀在這樣的位置，這樣的能力，我為中國感到高興，也為台灣感到憂心。

      我一直努力追趕前人的腳步，沒想到早就被後進超越，還被狠狠的拋在後頭，在30歲以前我還在雲門時，我相信自己是有機會出招的，沒想到離開雲門後，自己埋頭練了十年的劍，卻落得連出鞘的機會都沒有的結果，顯然這十年自己進步的太少，遠遠跟不上別人前進的腳步，我不是要跟誰比，只是透過別人，可以讓自己意識到過去是如何的放縱自己，或是別人是如何認真的修練自己，這一次的水煮蛋之旅，最大的收穫不是在劇場內的所見所聞，而是透過第一次見面的管老師，讓我意識到自己要更加努力，才能弭補之前怠惰的十年歲月，人生要學習的事情太多，學習是永無止盡的，求學有如逆流而上，不進則退，此刻才真正深刻體會到，在我為台灣年輕一輩憂心的時候，其實我該擔憂的不是別人而是自己，我自己都慘敗了，哪有資格去替別人擔心？是好日子過太久了吧，該是重新調整心態，謙卑學習的時候了。

舞台技術/撒下一顆種子篇          

     不管是出國演出或是做外國團體的演出，因為工作習慣的差異，或是對於心中的bottom line的不同，在每一次的交流中，其實都是在做播種的工作，對於我們自己的劇場，當然是比老外要來的熟悉，有時會遇到思考邏輯單薄，做事一板一眼的老外，當他當機卡住時，我們會以我們熟悉的解決方式出手相救，有時是老外來教育我們及我們的劇場，就像是我們多年來對國家劇院的努力，比不上貓及歌劇魅影所帶來的改變，許多的方式是我們提過但不被劇院接受，可是當老外做了之後，我們要求比照辦理就容易許多，這是因為有了前例，解除了因為不了解的防備，於是老外播種我們乘涼，思想的種子發了芽，開了智慧與眼界，就會願意再把窄門打開一些好接納百川，而不斷的交流、刺激、播種與學習，就會從一口貧瘠可憐的井，隨著學習溢出的知識水，乘著成長的扁舟划向池塘，往江河邁進，只要方向正確，終有一天會流進大海。

      出國演出也是如此，除了入境隨俗，遇廟拜仙之外，一樣是在做播種的工作，上海大劇院的grid到舞台面超過40米，R P（背照幕）16米高，當我在訝異好大的RP時，館方的人得意的說：大劇院當然要大啦。可是大歸大底緣不平，左右舞台離地高度相差超過20公分，有什麼用，只是增加調整的難度罷了，但是顯然已經有人除過草、整過地，將硬梆梆的土地鬆動過，所以當大聲公提出要將整塊RP降到地面調整時，他們竟然同意，也因此我能在降下來調整的二次時，用二種不同的方法調整水平，我聽到館方偷偷在講：竟然可以這樣使，我知道我又丟了一粒種子。在北京，特別情商麻吉大師教北京人拉手動吊桿，硬是讓老北京的flyman"學會”怎麼拉fly，也許以後北京就有一派台灣黃派拉吊桿法，當你看到他抓緊時間不斷練習練手感時，真的令人感動，你能想像我怕他太累而叫他休息後，他還主動一直練習嗎？大陸ㄟ，驕傲的北京大爺ㄟ，麻吉撒的這顆種子一定會開花結果。

     這次大陸巡演，從一個30歲的年輕人身上，看到大聲公老師幾年前施的肥，澆的水，細細灌溉下，幼嫩的綠芽已經成為可以倚靠的樹了，雖然一個鋤頭一個坑，只有少數幾個坑能發出綠芽，而其中的更少數能繼續長成大樹，但是只要持續除草，不斷有人去衝撞、要求、刺激，將硬的像石頭的土壤翻動，假以時日，我相信荒地也會變良田，而反觀成長環境已是溫室級的台灣，卻見不到那種從石頭縫掙扎出的幼苗，為了生存渴望成長，抓住每一個學習的機會，努力向上的生命力，人說肥水不落外人田，難道我們只能被迫去灌溉別人家的小孩嗎？當你鄙之為糞土而別人卻視為黃金，這樣的心情是非常複雜的，而這樣的處境也是十分難堪的，但對於還想學習成長的我而言，我只能選擇繼續往前跑，是不可能停下腳步等待無心的人，跟的上腳步能與我分享沿路風光的人，是什麼國籍似乎對我來說已不再重要，沒人也好，有人也罷，我只能沿路撒下種子，期待多年之後舊地重遊時，能綠草如茵，綠樹成蔭。

舞台技術/遊樂場篇          

     這次表坊的如影隨行大陸巡演，老實說在心態上我是以度假的心情來面對，當然原因有許多，例如反正大聲公一定會要扮黑臉，那我只好扮白臉，這樣當他誇讚或是我生氣時，才會有效果（這並不意味著我不做事或是擺爛，只是在心態上較放鬆），或是有麻吉和酣眠在，我其實是可以優雅的做，反正沒太多事，再加上有部分大陸的工作人員是跟全程的，所以多了許多分身，當然之前來大陸幾次的不太愉快經驗，也讓我更有心理準備及經驗，明白要如何在別人的遊樂場內，表面上照著他們的遊戲規則，再邊玩邊想法子順我們的意，當然最重要的是至少達到大聲公的最低要求，在上海時，裝台第一天我還在香港前一個案子，所以最混亂最”好玩”的情況來不及參與，但已被不斷友善告知到了北京就沒上海這麼順，因為北京個個都是爺，其實我倒是覺得還好，至少這些爺都還有留小路給你，只是看你怎麼和他們互動，一起玩遊戲。

      只是覺得北京劇場的保安（非公安）好大，他說你沿幕和燈桿太近，要你移你就得移，否則就別演，或是他覺得你從台灣帶來的延長線不行（2.0的樹脂線），要你換就得換，全都得換成外面包橡膠的，否則就別演（我只是接5瓦或20瓦的工作檯燈），或是跟你要防燄證明，也不管你懸吊的物品與燈距離其實很遠，只要他高興，看到什麼都能要你乖乖順他意，否則就別演，這真是太好玩了，而且是每次都是不同的保安有不同的意見，我想我突然有了體會，在這種遊樂場中磨練長大的孩子，應變能力一定很強，就像我日前在逛朋友的朋友的部落格時，看到一篇有關德國人的幼兒教育的報載文章，當中提到德國人的觀念是把孩子當成是種子，要讓他們去適應大自然的環境成長，所以不會過度保護，例如3歲的幼稚園孩童在特別的課程中，在石子地，泥巴地的野外探險訓練中，沒有塑膠草皮，沒有特別的防撞措施，孩子自然會更加小心，學著適應環境而在玩耍中成長，我忽然有一種想法：是不是我一直太過度的保護，反倒是剝奪了別人學習成長的快樂呢？

     相較兩岸的遊樂場，台灣的表演場地少，就像是社區公園裡設施不多的遊樂場，玩來玩去就是那麼幾樣，也沒有這些不時出難題的爺，出考題來增加困難度，反觀大陸的劇場太多，每座廟都住著不同的仙，每個爺都有不同的規矩，真是太有趣了，就像是迪士尼樂園，有玩不盡的遊樂設施，況且他們的巡迴常常是晚上到表演場地，隔天晚上就演，所以一到就通霄裝台，不到24小時須完成所有工作，然後演出，驚險刺激又富挑戰性，難怪年紀輕輕都很靈光，雖然有些事不是我們直接面對館方，而是由大陸的工作人員去斡旋，所以我們不是認為很苦，可是要因應各種不同狀況做調整，其實也是夠嗆的，但是在逆境中排除萬難所獲得的成就感，一定遠大於順境中所得，就像是餓壞了的時候，連饅頭都是香的不得了，老實說，我已經有點期待下一站的遊樂場蘇州，不知到時又會遇到什麼狀況，什麼臨時演出。

舞台技術/心情雜記篇          

     世界上最令人討厭的一種人就是學弟，因為當你走在十字路口猶豫徘徊時，正想帥氣的放下一切，不再雞婆庸人自擾時，她們總是在背後爬上你的背，拉著你的頭髮說：學長，不要！你不可以放棄，要堅持下去（幹嘛，把我當馬騎啊），那一雙雙監督的眼，總是當你剛萌生念頭時，就死命往後扯（難怪我的頭愈來愈禿），不知是誰給他們讀穿人心的眼，還是嗅覺敏銳的狗鼻子，總是在關鍵時刻大不敬的跳出，使出渾身解數的要你打消念頭，每每在你意志不堅定時他們就會趁虛而入，不斷提醒你：”學長”，這一聲聲的學長叫得我猶如快被最後一根稻草壓垮的駱駝，她們還死命往你身上加鉛條，然後用堅定的語氣催眠你說：你可以的，撐下去。真不知哪一天會被他們害死。

     平時他們總是躲在你的背後，拿你做遮陽傘，等到你疲憊虛弱快中暑時，他們就會跳出來說：學長，我挺你！這感覺像是在鹽水看蜂炮時，背後被擁擠的人潮死命推擠，拿你當擋箭牌，一步一步推向烽火的砲台，要不就是借酒壯膽，酒後把你罰站聽訓一個鐘頭，或是趁你拆完台累的半死的時候，跟你msn到天亮，一直等他酒快醒了，對你掏心掏肺的掏光光之後，才滿足的放你去睡覺，然後滿腦子都是他酒後的真言（或是瘋言瘋語），搞得你眼睛閉上了腦袋還在想，真不知上輩子是誰對不起誰，要不就是同在異地工作，一通電話人就殺來，把你帶去把酒話當年，看著旁邊無辜被牽連喝掛的好友，倒在桌上放肆的睡著，ㄚ嗯ㄉㄧㄡˇ好加在我不愛喝，不然被灌醉了醜態百出怎麼行，雖然不會喝，但是很少喝醉過（我小學是躲避球校隊），所以一定要ㄍㄧㄥ住，因為他們都等著看你倒，你只要一倒他們十年內都不愁沒有話題，可能還會不只笑十年。

      還是學妹比較貼心，只會用瞭你的眼神在心理無奈的為你嘆氣，或是用他自己愛喝來誘使你上當受騙（看他自己默默的喝著紅酒，好像很好喝，然後就會想為了讓他少喝點，就跳下去幫他分擔一些），怎麼不愛喝酒的我，身旁都是一些貪杯之徒？削減壓力放鬆的方法很多，吃吃”小”籠湯包也不錯啊！

上海豫園旁十味觀的蟹粉湯包

舞台技術/馬拉松長途接力賽篇          

     在只剩一個多月就要住進四樓的時候，與20年前的朋友連絡上，是會引發許多想法的，回首20年前，我20歲時參加周凱基金會第一屆技術劇場研習營時，那時候的老師們都已經是當時的翹楚，服裝有璟如老師，燈光有克華老師，舞台有李賢輝老師及孟超老師，還有詹惠登老師，侯啟平老師及許多我忘了名字的老師，還有姚一葦老師等專題或客席的藝術欣賞老師，想想當時的我們真是幸福，有許多強將傾囊相授，灌溉我們成長茁壯，一晃眼20年過去了，我忽然驚覺當年這些養分充足的老師們，年紀也不過是30出頭而已，可我現在已經是住在三樓邊間，卻自覺連當老師教人的能力都還不足，想想真是汗顏。

     我還記得當年璟如老師說的，如果你真的想學，看完演出後，不論用各種方法都要混進後台觀看，就算是被抓到了丟出來，也要想辦法換別的路混進去，因為她自己就是這樣子學習成長，這句話在幾年前我親身證實了，當時我在兩廳院任職統籌舞監（只有短短四個月又十天），俄羅斯基洛夫芭蕾舞團演出後，我接到助理的通報說經紀公司的人向她投訴，有外人在後台，我立刻趕去處理，結果看到璟如老師帶了二個學生正在研究她們的服裝製作方式，我當然不敢把她丟出去，雖然璟如老師是和老外事先約好，只是台灣經紀公司的行政人員不知道，但是老師並沒有讓我為難，很快的看完就離開，這讓我心裡實在是很佩服，她早已是大師級的人物，仍然這麼好學，而且身體力行，不是上課說著玩的（有很多人是說一套做一套）。

     如果說強將手下無弱兵，其實答案很明顯，經過20年的努力，我還是沒有成為強將，因為我帶不出強兵，我始終參不透桃叔說的帶人帶心，不知是以前環境較單純，沒有太多的誘惑，所以我們可以心無旁鶩的學習，還是我們以前太單純，所以很容易接受別人灌溉的養分，我們跟不上前人的腳步，又無法幫助提攜後輩，此刻的心情，就像是日本的馬拉松接力賽，前人將棒子傳到我們手裡，我們從領先到被追上，在交棒之前又落棒，使得我們的下一棒與別國的距離愈拉愈遠，又不知能怎麼幫忙，別人是從學校教育的養成，銜接到良好的職場倫理，以及健全完善的工會制度，所以可以從進職場前的學習準備，到進入職場在工作中持續學習，在劇場中做自己喜愛的工作直到白了頭髮，而我們卻是愈跑同儕愈少，照理說是一定會青出於藍的，因為起跑點的不同，可是又好像不是這樣，有效率的做事方式，避免重複我們以前走過的冤枉路與從錯誤中摸索，到底是好還是不好？是窮爸爸好還是富爸爸好我不知道，我只知道不能用我們以前被教育的方式來教育，因為已經得到證明那是行不通的，我有點像是快跑到接棒區前，卻找不到接棒的人在哪裡，要把棒子交給在接棒區外不願進接棒區，忙著玩NDS的人嗎，還是把棒子往天上一丟，愛接不接隨便，反正老子已經跑完了，還是要趕快把棒子偽裝成為法國麵包，連哄帶騙的隨便找人來接？我不想把棒子往地上一放，轉身就走，又不能死拿著棒子不放，或者是要繼續往下跑直到下一個接棒區？可是疲憊的身體還能跑多久？要像阿甘一樣一直跑到跑夠了為止嗎？

舞台技術/奇妙的經驗篇          

     每次看到我的好友台北章魚，在她的閒雲野馬部落格中，不定期分享她與好友聚會的照片，就令我羨慕不已，有一些人我認識，應該是她周凱基金會所舉辦的劇場技術人才培訓班的同學吧，雖然我與同是雲門出身的lulu同學（同事）及還在雲門的阿彰同學，因為工作的關係一直還保有連絡，但是對於其他劇場技術人才培訓班第一期的同學，已經失聯了近20年，由於當時的我外務太多，又是文化影劇的學生，又跑去藝專跳芭蕾舞劇天鵝湖，又忙著排練弦歌民俗舞團的公演，還忙著文化土風舞社的公演及監舞，當然也開始在劇場接案子，做個快樂學習的小crew，以至於分身乏術，最後不得不放棄劇場技術人才培訓班，還因為曠課太多不能結業，所以保證金也捐給了劇場技術人才培訓班的學弟妹（能畢業的就能領回保證金，台北章魚，你的一部份學費我也有出到），甚至當時的燈光老師克華還在課堂上講：你們轉告斯建華，如果是去跑龍套或是在台上當顆樹，還不如回來上課要有意義。雖然當時我沒能在劇場技術人才培訓班完整的學完，但在劇場裡一直努力的學習，只是無法參與同學們的許多聚會，與一起分享學習成長的歷程。

     也因此雖然對於那段美好的學習之旅，雖然還保有一些殘存的片段印象，但是同學們的名字及臉孔，早就拋到九霄雲外，一點都不記得，沒想到今早照例在部落格裡無病呻吟時，收到一個訊息，竟然有一個完全陌生的名字說是我第一期的同學，想跟我聯絡，對一個3C白癡的一指神功小鍵盤而言，在大陸要能看訊息還發從沒發過的訊息簡直比吊人或是保時捷還困難，經過一番努力，終於連絡上了，起初我是在完全沒想法客套的情形下與陌生人交談，直到她說出她當時都叫我大猴子，而我叫她小猴子時，突然時間彷彿倒流到20年前，在雲門實驗劇場裡，那一張張現在沒有名字空白的臉，又在我腦中浮現，也想起了當時超哥在製圖課時損我的話：你不是都會，還來上課幹嘛？害的一堆同學要我畫快一點借她們參考（我都想偷看別人的哪有能力去幫別人），還有許多趣事，姚一葦老師講到距離美感時，有個女同學很認真的問老師，要多少的距離才有距離美感？把老師氣得說不出話來，但是面對發問同學認真的臉孔，及手中準備記下的紙筆，老師還是耐心的嘆了口氣慢慢解釋，這一切都忽然回來了

     小猴子說她早已離開劇場，是因為今年9月就是我們第一期的20周年，她與還有聯絡的同學想辦同學會，所以上網找周凱基金會，想看看能否找到當年的通訊錄，然後無意中看到我的部落格文章（網路太可怕了，我自己都不知道除了在我的部落格還有哪裡能看到我的無病呻吟），才發現撿到一個同學，這是多麼奇特的經驗啊，人生中有多少個20年，有多少失聯20年還能連絡上的朋友？而且還是對當時綽號有印象的朋友，謝謝你小猴子，雖然我還是記不起你的臉，但是我期待同學會的到來，與大家一同回憶陳年往事與互道近況，小猴子，謝謝你給我這奇妙的經驗。

舞台技術/你想留下什麼菜色篇          

     昨晚表坊在上海大劇院如影隨行演出完，舞監宣佈老闆及老闆娘（賴老師及二姐）要請吃飯，然後就發了寫了地址電話的小紙條，通常對於這種場合我是興趣缺缺，還沒開口說不之前，大聲公就先說一定要去，想想出門在外也要分擔一些責任，否則這麼大一群人，坐計程車多少是有一些風險的，去了三十幾個國家，分散坐計程車坐到人不見的事就發生了好幾次，所幸最後都是紅著眼平安的被撿回來，所以就乖乖的做領羊人一起去吃，沒想到台灣版的料理東西軍活生生在上海上演，我不想試圖去描述有多好吃，因為那就俗了，也褻瀆了一道道精緻的料理，看得出來如果沒有多年的研發及心血的付出，是不可能有如此的美味，席間最難吃的是我平時最愛喝的可樂，每一道菜的第一口都讓眾人不由自主的發出讚嘆聲，然後輪一圈就見底，我想至少有2、30道菜吧，連最後尋常不過的水果西瓜，我都願意嚐嚐，因為之前沒有任何一道菜讓人失望，所以西瓜也不可能差到哪裡（上星期在香港飯店才吃了一星期的西瓜，但像是吃紅色的火龍果，完全無味），很慶幸有了這一個難忘的夜晚。

     這使我不禁想到雲門1998年的絲路之旅，十天的行程從新疆吐魯番、火焰山、烏魯木齊、一直到敦煌莫高窟、兵馬俑...........，其中敦煌的莫高窟是由敦煌科學研究院副院長親自接見（院長去北京開會，有特別交代要禮遇雲門的來訪），我們是一般的遊客身分，那是以色列演出完後的年度充電之旅，沒想到副院長看了我們選的一些對外開放的普窟名單（一窟60元人民幣），又替我們加了許多特窟（一窟120或240元人民幣），甚至還以學術研究的名義讓我們看幾個不對外開放的窟，全部免費且專人解說，我們就待了足足三個整天，每天從開園前到關園了還捨不得離開，連解說員都說像我們這樣的瘋子他印象中幾乎沒有，他所知道的只有幾年前也有一次，然後上次有去的舞者就說：不好意思，上次也是我們，臨走前買了各式精美的畫冊、攝影及臨摹本，才體會如果不是長時間仔細在現場觀看，這些坊間精美的書籍是多麼的失真，相機拍出來的就是100%的真嗎？其實完全不是的，那美人窟吹彈可破的肌膚色澤，是無法從書上看出來的，那飛天動人的神韻也是書上找不到的，直到十年後的今天，回想起當時的震撼與感動，至今還會不由自主的顫抖。

     不管是賴老師或是林老師，他們都利用自己的力量，無私的與我們分享他們的感受，帶領我們進入他們的領域，這使我想到一句俗語豹死留皮，人死留名，雖然他們都是名人，但他們都不是想留名的人，他們都是想盡心幫助這一株株剛發芽的幼苗，努力灌溉成長中的下一代，有幸接受他們引領的我，又能夠端出怎樣的菜與更年輕的朋友分享？想到這裡，我不禁汗顏，以前在雲門老林常開書單或是買書給大家，等他難得有空的3、5分鐘就會問你看了沒有，有什麼感想？雖然我為了怕被他問到都有乖乖看，可是每次都會避開他繞道而行，完全不給他機會，有一次被他逮到了，他說：我有很多東西可以跟你們分享，你們為什麼看到我就像看到鬼，造甘哪ㄅㄨㄟ？我只有傻笑回答不出來，因為我怕我的想法太膚淺會讓他失望，所以始終不肯接受他難得個別的幫助，現在想想真傻，連桃叔及超哥在他眼裡都是孩子，我能說出什麼丟臉的答案？有什麼不是幼稚的想法呢？可是如果當年我敢勇敢的去煩他，努力的挖，大口大口的吸收養分，現在一定枝葉更茂密，能為更多人遮風避雨的，只可惜年輕的我太不會想，竟只顧著那根本不重要可笑的自尊，而錯失別人羨慕的機會，以致於現在腹中無物，無法湍出像樣的菜色。

舞台技術/8907篇          

     表演工作坊2008年的如影隨行大陸巡演，第一站是在上海大劇院演出，裝台時M.E.毛哥問燈光組的工作人員那一顆燈的色紙號碼，結果得到8907的答案，毛哥很納悶沒有這個號碼啊？大家都不知道8907是什麼意思，後來終於想到是L068，因為色紙沒分正反上下面，所以他看到的是上下顛倒的號碼，所以在地的工作人員並沒有亂說，因為他看到的真的是8907，只是一般在台灣慣用的是”L”（Lee）或”G”（Gam）的色紙，台灣燈光組的crew會很清楚知道Lee的號碼除了極少數新的色紙有到4位數字，其餘一般使用的大多是幾百號，所以不會出現8907這個答案，在大家覺得不可思議及覺得好笑時，我想到的是有許多大陸自製的色紙，我們對他們的號碼也是一無所知。

     就像大陸崑曲牡丹亭來台演出時，大陸同胞對我們慣用的U-bolt非常不能接受，他們覺得太大太醜，可是對我們來說鋼索不是用U-bolt就是鋁合金鋼索夾，為了調整水平考量，U-bolt是不得不接受的考量，可是大陸同胞就是不要用U-bolt，他們用卡的方式，在我們看來是相當危險的做法，同樣的，表坊如影隨行到新加坡濱海劇場演出時，連不到5公斤重的畫框用2條鋼索懸吊，每一條鋼索都被要求每一端要用3個U-bolt，我們也是非常不以為然，所以在新加坡人眼裡的我們，是否就像我們眼中的大陸同胞呢？反過來說當大陸同胞到台灣演出時，我們要求他們提高安全性的作法對他們而言，他們對我們的看法是否和我們眼中的新加坡人其實是一樣的？

     現在到大陸演出一般普遍的經驗，就是他們20、30歲的年輕人都是機靈、好學、配合度高，但是40、50歲稍有年紀的人要不就是本位主義太高，凡事都問你要幹嘛，要不就是永遠在狀況外，但是多與外界交流，其實情況也是慢慢會改變的，就像以前我們對大陸同胞的印象就是穿著黑西裝黑皮鞋的crew，但是什麼都不會，叫也叫不動，可是在要求之下，其實他們也是可以改變的，就像如影隨行中的薩克斯風手HANK，正巧戲服也是黑西裝黑褲子，所以一到換景時，就成了最大的受害者，因為一直有大陸人從後面拍他說：換景了，還站著幹嘛，用跑的，於是舞監很貼心的請服管製作了請勿打擾的牌子：

     不管是L068或是8907，就像是看金字塔一樣，有人看是正三角形，換個角度有人看到的是相連的二個三角形，再換個角度從天空往下看，就可以看到三個三角形，多增長見聞，視野愈開，看到的面相愈多，也愈能從不同角度看事件。

舞台技術/何時才會有技術劇場的工會篇          

     快20年前，當我還是大一還是大二的學生，就出席了詹惠登老師及其他劇場前輩，在八德路監理所對面的雲門實驗劇場，所舉辦的為技術劇場工會催生的聚會，當時還是什麼都不懂的小鬼的我，連工會是什麼都還不知，只知道好多聽過名字的人都出席了，大家熱烈的討論，非常投入，然後無疾而終。1995年，雲門40天的歐洲巡演後，技術組直接到布拉格參觀P Q十天，（「國際舞台美術家、劇場建築師暨劇場技師組織」(International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Technicians, OISTAT)為聯合國教科文組織(UNESCO)的外圍團體。OISTAT於西元一九六八年在捷克布拉格創立，創立之始主要作為東歐地區劇場設計相關工作者的交流平台，自共產主義崩解以後，已轉型為全球性的國際組織。目前OISTAT擁有三十三個會員國中心，並開始開發個人會員與組織會員，台灣技術劇場協會(簡稱TATT)為其會員國中心(OISTAT Center)之一。）只記得超哥當時告訴我這是劇場界的奧運，看了之後真是大開眼界，回來之後，為了能夠成為OISTAT的會員國，所以劇場界又一次的大聚會，好像是當時的周凱基金會在國家劇院的四樓交誼廳，舉辦中華技術劇場協會（現在改名的台灣技術劇場協會TATT）的成立大會，又是一次劇場人士團圓大聚會，當時又燃起了成立工會的希望，所以雖然雲門一定會是團體會員，我還是當場繳交1500元成為個人會員，之後在1998年協會成立。然後又等到了2006年由台灣技術劇場協會的理事王騏三所主導，希望以新行業別申請成立工會的一連串努力，最終還是失敗。

      前幾天台灣技術劇場協會的社員大會，我看到了今年預計的會費收入是預估15000元，那意味著今年預估會有10名心血加入，而去年只有6名心血加入這是個令人值得深思的問題，每年大專相關科系畢業的學生有好幾百人，劇場界還有一堆非本科系的從業人員，看看會員名單，95%都已經不是在職場上第一線的從業人員，近十年來新血的加入少得可憐，我不明白1500元就成為終身會員是很大的一筆費用嗎？如果你工作30年，一年50元，等於一年買一張樂透彩，應該不算大支出吧，或是以時段費來算，就算是剛進劇場的新鮮人也不用一天的所得，只要2.5個時段，也許你會說這不是錢的問題，而是你覺得加入協會對你沒有好處或是幫助，或是協會做的事跟你沒關，是沒錯，當初成立大會時，許多人都對於協會未來的功能性提出質疑，但是當場還是絕大多數人願意加入，因為金錢不是萬能，但是沒錢萬萬不能，所以當時雖然是年年要繳會費，還是有絕大多數人願意支持，因為如果大家都認為事不關己，不需要加入，那永遠大家都在單打獨鬥打零工。

       加入協會並不代表以後我們就能有工會，但是至少他是目前劇場界唯一的大型組織，如果大家都不加入，他又如何能夠為大家提供所需的服務呢？自己人都不相挺，他又如何能夠代表技術劇場去向政府要補助，提建議案或規劃案，替大家發聲來改善這個環境呢？其實協會在做得事看似與大家無直接相關，但是卻是與這個環境有密切的關係，例如PQ代表台灣劇場界與世界各國交流；預計辦理的技術劇場人才培訓班；stage handbook的翻譯書（已出版）及其他陸續進行中的翻譯書……，我期待大家的共同加入參與，當協會有足夠的代表性，將來才有成立工會的可能性，有了工會，大家就能享有最起碼的勞健保，而不用各自尋找寄人籬下，協會成立已經十年了，但個人會員得人數還不到200人，當然協會要檢討，可是身處在這個環境中卻選擇冷漠的你，是否願意加入我們，為我們未來的環境許下一個更好的可能性？

舞台技術/孩子你打算怎麼投資自己篇          

     記得高中時老娘曾說（名作家施寄青，每年在建中只交一個班的國文，他一向把她的學生當成自己的孩子，所以我們習慣上都叫他老娘）：成功有三個條件，第一昰實力，第二是機運，第三是活得夠久。一個同學就問為什麼是實力，難道不用努力嗎？老娘就笑著說：傻兒子，你們一定都知道天底下沒有白吃的午餐，也沒有不勞而獲的事，但是努力就能成功嗎？歷史上有多少人多麼努力，但是成為梟雄的又有幾個？努力只能變成能力，累積能力之後才會有實力，有了實力還不夠，你以為千里馬難找啊，告訴你，伯樂更難尋啊，多少人懷才不遇，多少人生不逢時，所以光是有實力是不夠的，還要有展現實力的機會，有的人等了一輩子都等不到機會，空有一身本領卻英雄無用武之地，有的人是當機會來的時候自己還沒準備好，實力不足，所以只能眼睜睜看著機會脫手而去，妳以為人一生中能有幾次機會啊，我們沒有人知道自己什麼時候會死，所以成功的第三個要件就是要活的夠久，才能累積實力，等待機會，所以努力是一定要的因素，卻談不上是成功的條件。

      在那個充滿許多天才及怪物的學校，當然有一些愛面子的假天才，每次到了考試前，大家談論的總是昨晚的電視節目內容如何，昨天去哪玩了，彷彿花時間唸書準備考試是一件丟臉的事，然後我這個愛玩不愛念書的傻子就會信以為真，等到成績出來了，就有許多人會說運氣真好，考前隨便翻了30分鐘的書都剛好看到，可就沒有人提也許回家看了一小時的電視，之後K書K到天亮的部分，當下就覺得反正天分不如人，我還是專心玩好了，不然書念不好又沒玩到，不是辜負了青春？進劇場一晃眼快20年了，看到有些人現在英文很好很搶手，其實是十年來利用空餘時間，每天背10個單字，每天聽ICRT的成果，有些人利用下班時間去補習，考上非常難考的證照，有些人出國唸書回來，照著自己的規劃努力，現在已是大老闆級的人物，做的演出預算及所得可能都是多一個0或是二個0，有的人從劇院離開自己開公司，做得有聲有色，每個人對自己的規劃不同，成果也不同，你打算怎麼投資你自己？

      買東西時，同樣價錢大家都會挑品質較好的那一個，或是因為她獨特，所以可以不去計較她的價錢，就是要這個，同樣的道理，有些人總是特別搶手，case接到半年一年後，絕對不是因為她比較便宜，而是因為她的能力、附加價值或是獨特性，在羨慕別人都不用擔心不知下個案子在哪裡時，是否也該想想，在你打NDS的同時，別人是如何在投資自己？在你看不到的時候別人是如何充實自己？千百年後，有的碳變成了鑽石，有的成了灰燼，前一陣子閒聊時某舞監提到他們團：以前後台都是人手一本書，現在是人手一台NDS，想到以前我們是如何渴望學習，努力爭取表現，再看看現在的情況，要人怎麼相信你是很有心的在投資自己？所謂專業包含的技術及態度你連最基本的技術都還不具備，憑什麼有樣學樣的跟著玩NDS？這就是你對自己的投資嗎？又要別人怎麼幫你？就算我有心，看你們玩得這麼專心，也不好意思打擾你。

舞台技術/孩子我為你著急篇          

     記得大一跟學長下山接case，那時我們都沒有名字，我們的名字就是學生，大家都是說我要找幾個學生，工作時是那個學生把這個搬去那裡，因為沒有能力，所以別人連記住你名字的意願都沒有，對大家來說學生是來學習的，不是來工作的，除了搬東西以外其它是沒有戰力的，所以有沒有名字都沒差，經過了一年沒有名字的時間，我對自己說，我有名字，我的名字不叫學生，我一定要讓別人叫我時不是叫”那個學生”，除了工作中更認真，更努力學習，還去參加周凱基金會辦的第一屆劇場技術人才培訓班，又過了一年，慢慢的在找人時，人家會說我要建華和幾個學生，而我到大二下開始有了名字，也開始認識更多人，包括當時剛回國還騎摩特車的桃叔，到了大三雲門復出後，我先接了其他的案子和雲門衝突時，總是會被雲門的米老鼠打電話喬掉，然後被電話告知你幾號到哪裡做雲門，你先前答應誰的什麼案子已經幫你喬好了，以後看到跟雲門衝突的案子就不要亂接，大家省事一點。

     記得以前跟桃叔抱怨自己在學校都學不到什麼，所以空有本科系之名，但是心裡很虛，桃叔就說：那你就要開口問啊，你不開口，我們不知道你什麼不懂，要怎麼幫你？學問學問，想學就要問，我說我就是覺得自己很多都不懂，就像雞吃米，撿到一個吃一個，遇到了才知道自己不懂，不知道要怎麼問，桃叔就說：那就多用眼睛觀察，看看別人是怎麼做，不明白就問，有太多事情可以學，沒事時也可當cue face，當cue face時不是站在台上等著休息吃飯，也可以觀察這個畫面是怎麼做的，為什麼要用這些角度的燈，然後慢慢累積經驗，不懂就問，以後就會做cue啦，或是利用時間練習一些自己已經會的東西，熟能生巧，以後就能省下更多的時間去學更多的東西，不然就多看書。我說我也找過，可是根本找不到關於劇場的中文書，都是英文的，桃叔就笑著說：那你沒有字典嗎？然後開了stage lighting的書單給我，我就巡迴時一天查一頁單字，雖然最後還是沒有看完，但是查的單字本快要比原本的書要厚（我高中開始就不背單字，所以英文很差）。

      看到劇場現在一片NDS的風潮中，我不禁憂慮，我們因為長年累積下來的經驗，所以可以有效率的解決事情，把複雜問題簡單化，所以看起來做case都很容易，但是省下來的時間並不是為了讓還在學習中的crew，讓自己的NDS功力更強，或是沒事就躲起來睡，就像該是用來問的嘴，現在都成了八卦造謠的傳聲筒，也許你會不服氣的認為大家都在玩，又不是只有你一個，你只看到現在大家都在玩，怎麼就沒看到都是老的在解決困難的事，你也看不到這些老的之前是怎麼累積能力，難道他光靠玩NDS可以存活到現在嗎？沒事時你不知道要做什麼，所以理直氣壯的玩，如果是休息時間我沒話說，可是往往是在工作時間的空檔等待中，叫了還不立刻動，或是心不甘情不願的擺臉色，傻孩子，你真的以為別人非要你不可嗎，都沒有新的人，願意學習的人進劇場嗎？不要等到哪一天驚覺自己的案子愈來愈少，還不知道發生什麼事，不要天真的認為別人花錢請你來，就是要讓你來玩NDS，抱怨便當難吃，或是補眠的。