斯建華的BLOG

orZ篇          

    日前在中壢做演出，因為自己的不小心閃到了腰，只不過是早上天冷卸車，沒暖身，再加上大意用該死的不正確姿勢搬東西（想像是大猩猩把躺在地上的地板立起來），沒有乖乖蹲下再出力，就直接彎腰翹屁股想把在地上的地板立起來，可大陸的地膠（塑膠舞蹈地板）還真沉，於是一用力就閃了腰，由於只是感覺有點不舒服，就愛面子的繼續加入卸貨櫃的行列，硬搬二個箱子後，我知道大事不妙，趕緊低調的偷溜去西藥房買撒隆帕斯，貼滿腰臀乖乖當個觀眾，只動嘴不動手，但這一切已經來不及了，到了中午，學弟看我看得難過，叫要我乖乖去看醫生，於是我就難得聽話的開車去找醫生，很幸運的在附近就找到「專業運動傷害」推拿按摩，看到招牌上專治落枕、五十肩、閃到腰.........，心中大喜就是他了，結果花了二個鐘頭隔靴搔癢，心想這樣下去不行，趕緊說好多了付了近千的「醫療費」，趕緊回到劇場。

     雖然完全沒做事，只是動嘴提醒，才一個鐘頭就讓我站不住到坐，甚至坐不住直接癱在地上，呈現這輩子從沒做過的orZ姿勢，像隻小狗般跪地雙手撐著站不起來，當然不用講就被學弟好說歹說的趕回台北，回到台北趕緊去針灸、推拿加藥膏，也乖乖的早早就睡，隔天一早起床果然好多了，於是加上護腰準備趕去中壢，就在買完早餐要進車內時，一個彎腰進車門的姿勢又讓我在街上OZR，只好心不甘情不願的回家躺平，下午加上西醫的消炎藥及肌肉鬆弛劑，老醫生囑咐不要去給人亂推拿，也不要拔罐針灸，只要好好休息就好，大概16個禮拜就可以完全好，至少要12個禮拜，我心想：你當我是王建民還是林志玲哦，誰能這樣長期養傷不工作，如果我爬得到，當然會照以往去榮總運動傷害復健科，照電腦斷層掃描（至少也要超音波掃描），然後拿了片子去找周爸針灸、電療、超音波、紅外線、甚至水療再加牽引，問題是我以老公公行走姿勢根本走不到，所以看完西醫拿了藥就立刻又趕往中醫醫院。

      在中醫醫院吃了西藥，再冰敷、針灸、紅外線、推拿加藥膏，晚上乖乖躺平僵屍睡，而不是前一天怕疼側躺嬰兒睡，早上起來真的好多了，坐了一下準備出門趕往中壢時，一起身又變老公公，只得乖乖回去躺平，再起身後，忽然想到古人有云；行的正，坐的直，於是坐1/3椅子挺直背脊，果然撐一個多鐘頭後才感覺背肌及臀部僵硬，我想是因為腰部肌肉拉傷沒力，所以變成上下肌肉負擔較大，於是再乖乖回去「躺平」，起床後又感覺一切正常，所以只能在腰部休養期間，站有站樣，坐有坐樣，收起自己毛躁及逞強的性情，先把身體照顧好，因為這幾天的站不直，坐不住，翻身困難，沒事還來個orZ，實在是讓我受夠了，也深刻體會到人真的不能老，一老問題多很可怕，以往年輕閃到腰從沒如此嚴重過，以後要更注重身體保健，天冷上工前該像小韓師兄暖身就該暖身，明知道是不正確的姿勢就不要偷雞照用，受傷了就不要逞強，沒能幫什麼忙卻會使傷勢更加惡化，養傷就老老實實別蠢蠢欲動，身體是自已的，平時不愛惜保養，又長期姿勢不良，終有一天會自食惡果。

部落格周歲心情篇          

    2008年台灣選出的代表字是「亂」，除了政治上的紛紛擾擾，全球金融海嘯的襲擊之外，2008也是我個人揮別青春的3字頭，進入中年的4字頭，我用39歲的最後半年，和40歲的前半年，在這一年的時間中，寫了上百篇的部落格文章，在2007年12月底的耶誕節前夕，我開始有自己的部落格，當時的目標是希望在一年內，寫些與劇場舞台技術有關的文章，雖然沒給自己數目上的壓力，但是其實大概預期數目還是有的，希望自己做了多少個案子的TD，就至少寫多少篇，如今一年過去了，20年的劇場生涯，截至2008年底，總共做了153個案子的TD，也寫了差不多數目的黑衣人篇，雖然大部分都是輕鬆不嚴謹的部落格文章，但是在寫的過程，彷彿是在總結清算自己的劇場史，也藉著寫文回憶逝去的青春歲月。

     29歲要踏進30歲時的十年計畫目標明確，路也無限寬廣，39歲要踏進40歲的心情寫照，完全符合2008年的代表字「亂」，找不到下一個十年計畫，又為了自己固執的脾氣得罪不少人，為了「原則」問題，把自己的路愈做愈小，掙扎在「轉行」、「出走」、「鄉愿」與「食古不化、冥頑不靈」之間，從小我就是個很有主見的孩子，但如今的我不但早就不是孩子了，人生也去了大半，雖還不至於到視茫茫、髮蒼蒼、齒牙動搖的田地，但是隨著年紀的增長，體力的逐漸衰退卻是殘酷不爭的事實，已經沒有本錢可以像年輕時的率性恣意而為，也沒有多少歲月可以「先做再說，錯了再改」，原本也想藉著部落格的寫作，或是紐約的舊地重遊來幫助自己釐清想法，找到下一個人生的十年計畫，可惜事與願違，對於自己從未迷惘的未來如今卻是找不到方向。

     有些朋友過於認真的看待我的部落格文章，甚至轉載我的文章，聽人說還有在其他網站看過登了一陣子又趕緊刪除，這完全出乎我的意料之外，對我而言，部落格文章只是分享心情，我完全不在意是否有人轉載，但是如果能註明出處是比較好一些，以免網路文章轉載到最後，當有人認真討論時，不知道它原本只是某人的部落格文章，容易引起誤會，而我也不會在我部落格以外的地方發表我的部落格文章，能否達到拋磚引玉的功能反而是我比較在乎的，如果我能在工作之餘，一年寫上300餘篇（包含黑衣人類、其他類及蒐藏品類），我希望能有多一些人也願意分享自己的工作心得，就算一個月一篇一年也有12篇，積砂成塔，彼此分享自己的經驗及看法，至於我是否會繼續寫下去，我想答案是肯定的，只是可能會大量減產，因為美好的戰已經打過，也許今後會多留一些時間給自己，去找尋其他的目標讓自己有別的事可忙，但也許找不到其他事可做，又回來繼續碎念，一切隨緣吧。

保險篇          

    在去林口裝車的途中，2個剛進劇場的小朋友「苦碌」（crew），問我要去哪裡保勞健保？我聽了一陣苦笑心想：你們不知道做這途就是吹冷氣的臨時工嗎？勞健保，會不會想太多，我們是小眾之中的小眾，是一群沒有選票（因為人數太少），沒有人在乎的弱勢邊緣人，時下最夯的「無薪休假」我們倒是十分熟悉，因為有做有錢，沒做沒錢，沒年終，沒最低基本工資，沒退休金，當然也別提勞保與健保，我淡淡無奈的說：健保就到區公所，勞保沒有，我因為家裡是開文具店，所以我勞保是在圖書文具工會，別人怎樣我不清楚，不過自己的保險要比勞保要來的重要許多。不要想演出團體都會有保險，那種通常是要掛了家人才能拿得到100萬，要是不幸沒掛，恐怕醫療費會遠遠低於你的想像，所以求人不如求己，還不如趁年輕為自己及家人著想，也為自己慢慢存一筆退休金，退休理財要趁早，強迫自己每個月存ㄧ些錢，否則「月光族」到老，肯定成為街友一族。

     有的主辦單位會保團險、公共意外險、加碼醫療險，有的是保旅遊平安險，有的會要求器材廠商再加保專業責任險，有的經紀公司可能只有嘴上說有保險，可是如果事先都沒要基本資料及保險受益人，我不知他嘴上說的有保險保的是什麼險，是空氣險還是碰運氣險？沒有人知道，如果以個人旅遊平安險為例，一般都是保掛了有100萬元，如果以7天為例，一個人保費還不到100元，如果是再加十萬醫療險，也只再加20幾元，況且團保又比個人要來的便宜，雖然各家保險公司保費不一，但是相差不會太多，不管團體是否真的有保險，保險內容是什麼，從來不會有人告訴crew，除了選擇相信之外，唯一能判別的是如果沒在進場前要crew的基本資料，那所謂有保險可能只是隨便說說，要自己自求多福，當然也有像劇院自製節目時，劇院的舞監會說他們保的是任何人在劇院工作受傷，保險公司都會理賠，基本上我是很願意相信，可是2000年的某個案子，在劇院裝台時發生意外有人要開刀時，劇院的保險公司是完全拒絕理賠，當時劇院的說法是並不是劇院的設備或是劇院的人操作上的問題，所以劇院沒有責任，因此完全拒絕理賠。

      在那次意外發生時，當事人有5個保險，一個拒保，另外4個醫療總和上限才3萬（時間太久遠不很確定），在那之前我自己是從沒保險，真正遇到後，我不再相信這些別人的保險，現在我自己的保險及退休理財每個月保費超過1萬5千元，至少我現在有終身醫療、癌症最高單位、意外給付、住院每日5000元給付、每月5000的理財投資、失能險……..，不為自己也要為家人著想，其實一個月只要2、3千元就有醫療及投資理財和其他各式保險套餐，沒勞保的應該也會被併入國民年金的保險，只是保險愈年輕保費愈低，愈早為自己保險愈好，不要認為自己擠不出錢來保險，真的有心，一定可以，自己都不為自己及家人著想，誰會替你著想？求人不如求己，保險是視自己能力而定，愈多愈好，因為沒有人知道何時意外會找上你，等到發生了才來懊悔，就來不及了。

又一塊背照幕篇          

    背照幕就是一般我們俗稱的R.P.（REAR PROJECTION），在國外一般較大的劇場中，RP就像是沿幕翼幕般被視為基本配備，可是在台灣卻沒幾塊，除了國家劇院有3白1灰共4塊RP，城市舞台的日前破損，北藝大有一塊，台中中山堂有一塊，嘉義民雄有一塊，宜蘭演藝廳有一塊，雲門舞集有幾塊，其他印象中幾乎就沒有了，聽說台南文化中心也有添購RP的計畫，對於愈來愈多舞台設計使用投影來豐富設計內容的今日，無疑是個令人振奮的好消息，雖然RP是正投影背投影皆可，但是很少有人會正投影在一般位於最上舞台的RP上，主要原因有三：1.投影機的架設位置最好是在投影幕中心，以免四周變形過於嚴重，再加上鏡頭的選擇及投影距離考量，所以有可能必須架設在觀眾席內，所產生的機器散熱及噪音問題、架設機器增加工作席及阻礙視線引起民怨等問題。2.正投影會將投影機與投影幕之間的遮蔽物（演員、佈景）的影子，放大投射於投影幕上。3.正投影的亮度會因為台上燈光的影響，而顯得亮度不足。

     所以在有後台腹地的劇場內，多半大家會選擇用背後投影的方式，因為選擇背投影唯一條件只有投影距離要夠，其他困擾人的問題都不會發生，台中中山堂因為後舞台夠深，所以雖然館方禁止移動RP到其他吊桿，大家也不會有任何問題產生，但是我擔心台南的後舞台深度不夠（目測大約只有8米），雖然可用小劇場的鏡子折射方式來解決投影距離不夠的問題，但是誰巡迴會帶一塊鏡子，再大費周章的將鏡子固定在後牆上？最好的方式當然是將RP換桿，移到台上所需最小空間之後，這使我想起了幾年前我任職於國家劇院的統籌舞監時，在一次內部的舞監會議中，有一位舞監同仁提出為了避免設備有壞損的危險，應該禁止RP移桿，我聽了當場說除了防火牆及後隔音牆無法移動外，有什麼是不能移的？況且劇院的RP移了十幾年，從沒發生RP破損的原因是因為換掛在其他吊桿上，在一番爭論後，所幸一切照舊，演出團體愛掛在哪一桿就掛哪一桿。

     只是為了保持RP的整潔，一般在將RP降到地面之前，我們會在地面鋪上俗稱「尿布」的保護防髒布（隨便胚布、斜紋布或是帆布皆可，4尺到6尺幅寬，比RP長度稍長即可），再將RP及尿布一同移動，如此RP就不會接觸到地面而弄髒，其實就算真的碰到灰塵也還好，因為RP的材質是塑膠，所以用濕布擦拭即可，感覺上就像是擦雨傘的意思，又為了復原方便，可以像城市舞台有沙袋可配掛（每個重約20~25公斤，勿太寬而影響前後吊桿升降），如此只要在拆掉RP的吊桿上加掛沙袋，再將空吊桿升走，而不用去拆原本RP的配重，復原時只要將RP掛回，再將沙袋取下即可，如此可減少拆裝配重的危險，希望台灣新增加的是可換吊桿好用的動物RP，而不是不能移動難用的植物RP，如果南台灣有可供背投的RP，相信對許多有投影的節目而言，就又多了一個演出場地的選擇，就不用每次在台北演完後，只能有台中中山堂或是嘉義民雄二個選擇。

「馬克」2篇          

    在所有的膠帶中，要屬俗稱「螢光膠帶」的夜光膠帶是最稀少的，倒不是因為它的價錢相對昂貴，而是因為它的需求不大（通常是裁成約3mm寬使用），所以通常演出團體會準備很多黑膠帶及馬克膠帶，甚至布紋膠帶，但是往往只會有一卷夜光膠帶，而且夜光膠帶很少會用完，通常都是莫名其妙的消失（被A走），所以也不會有人多準備一卷來掉，於是僧多粥少，雖然crew很多，但是膠帶只有一卷，再加上無法用手撕開，所以常常看著一群crew圍著等，等著夜光膠帶被剪成一條一條3mm寬後，再拿透明膠帶護背，然後就是不經濟沒效率的等待，雖然我通常是TD而非舞監，但是我習慣會帶著事先製作好的「夜光膠帶本」，在危急時出手相救，如此就可同時多人快速的完成馬克工作，也方便拆台時的回收工作，以便日後的重複使用。

     巡迴時的馬克位置有時也是一件麻煩事，如果舞蹈地板是團體自己的，當然只要地板編號，在邊緣做對準線即可保留原有馬克，但是如果沒有自己的舞蹈地板，或是懶的將舞蹈地板帶出門，表坊大聲公愛用的透明塑膠布「馬克地布」倒不失為一種好方法，由於一般巡迴裝台時間通常只有二天甚至更少，所以常常舞台還沒裝完燈光就需要各場景馬克來調燈，有了馬克地布，就可以很快的將所有演出的馬克一次做完，既方便又省時，十多年前雲門的流浪者之歌台上那條蜿蜒的米河，每次光是要馬克出位置就要1、2個小時，先在台上用粉墨斗彈線打出50公分建方的方格，然後舞監遠仙再慢慢照圖放大描繪，後來我也是用透明塑膠布做了米河的模子，從此米河馬克不用10分鐘就解決。

      以前還曾經想過是否能用投影的方式來做馬克，在裝台燈桿下來之前就先把投影機裝到適合的桿子上，再升到合適的高度投影，就不用每站重覆皮尺一直量，後來因為困難重重始終沒有實際嘗試過，只是說出來讓大家笑而已，但是我相信只要大家持續改良，更方便省時的方法會慢慢不斷的出現，來造福大家。

裁開的透明文件夾製成的夜光馬克本    表坊透明塑膠布的「馬克地布」

演員的「走位」篇          

    舞台，是個演出的地方，所以演員上了台的走位，自然是要經過安排設計，要被嚴格要求與規範，但是幾乎所有的導演都只處理觀眾看得到的部份，也就是亮燈的時候，但是暗場時候的移動走位，卻是鮮少有人聞問，彷彿是演員都配備了GPS，或是配帶夜視鏡，或是有多啦A夢的任意門，可以瞬間移動到下一個定點，輕忽暗場時演員的走位，其結果就是發生意外受傷後，才來檢討安排，但是小碰撞小擦傷還好，若是被懸吊景片砸到，該負責的人是誰呢？是自己「不小心」的演員，還是執行換景秒數被要求的flyman或是crew？還是安排換景工作的TD？我想責任應該是在舞監身上吧，因為stage manger顧名思義就是舞台上的管理者，TD只能安排照顧到crew的部份，但是台上所有人的安全卻是舞台監督的責任。

     把演員丟到台上卻不安排如何退場是不道德的，暗了燈沒有退場路線的演員是危險的，不但有地面換景移動的台車及黑衣crew，還有從天而降沒長眼的懸吊景，而且猶豫亂走的演員會造成許多的困擾，有時更會造成別人的受傷，因為懸吊的位置是固定的，秒數時間是差不多的，地面換景的路線經過安排後也是確定的，所以在黑暗中，在有限的時間內，在同一個空間要完成換景及演員的上下場，就不能有任何一個人的路線是沒有被安排的，自求多福、上帝保佑、小心一點這些其實都是不專業不負責任的說法，只要是沒安排就是沒有任何理由說不是舞台監督的責任。

     同樣的舞台，演員熟悉的是亮燈時的舞台，crew熟悉的是暗燈時的舞台，所以在暗場換景中，通常黑衣crew會去讓相對弱勢的演員，但是有時候演員會自以為是的自作主張的改變路線，例如想讓路給執行地面換景的crew而改變上場的路線，然後就讓自己被懸吊景打到，自己隨便的改變所造成別人的困擾，或是引發的連鎖災難及危險，往往是我不殺伯人，伯人卻因我而死，當然也會因為信賴感不足而懷疑，而自己選擇自己認為「安全」的路線，但是不管是演員或是crew，其實都只知道自己的部份，絕對不會如TD或是舞監有較多或是全盤的資訊，尤其是當大家愈來愈熟，速度愈來愈快時，懸吊速度並不會隨著更熟悉而加快，於是就有可能因為速度的改變而發生意外，例如移動的台車移動過快而撞到還沒飛掉的景。

     大概只有屏風會把演員連暗場時的走位也鎖死，因為導演也是演員，所以國修老師會很重視換景時的動線問題，會在技排時將每一個換景先亮燈做過，讓演員知道黑暗中會有多少事情發生，也讓crew有機會知道演員應該走的路線，如果不得已要是用同一道翼幕間進出，也會確定演員及crew誰走上舞台，誰走下舞台，以免發生相撞事件，所有會著地的景都會在的上貼整條分段的夜光膠帶，所以在黑暗中演員才知道天上下來的危險會在哪裡，如果一定要穿越降下的景，也會亮燈計時反覆練習，讓舞監、演員及flyman都知道狀況，也唯有將演員的換景路線鎖死，crew才能放心執行要求的秒數。

幸災樂禍篇          

    剛脫離上週油麻菜籽的身分，雖然完全沒睡就緊接著下一個案子，但是因為我是快樂的小crew，所以心情非常輕鬆，看著大聲公馬力全開的嘶吼聲控，TD痲雞忙得焦頭爛額，面對47場戲，76張各式椅子，還有一堆數不清的小道具，我彷彿是隱形的偷窺者，完全置身事外，雖然挺有罪惡感，但是老實說，這種幸災樂禍的感覺真好，台上是複雜到爆的換景，我是輕鬆到死的flyman，看著麻雞和其他舞台組crew拿著厚厚的換景表，一場一場的順換景工作及內容，由於大部分的道具都還在排練場，所以他們只能瞎子摸象，先紙上換景，等到一台17噸的卡車載著滿滿的小道具來到劇院時，大家都傻眼了。

    演員進來技排，看著大夥忙到爆的情景，我彷彿是莊周夢蝶般，懷疑起這一切到底是否是真實的，自己怎麼會如此輕鬆？雖然只有我一個flyman，但是每次換景每個fly cue都只有一桿手動桿要動，所以雖然是輕輕鬆鬆，但是我也不能去幫忙換景，只能眼睜睜看著每個人在黑暗中搶著換景，景一換完就又立刻研究下一場的換景內容，對照其他人的忙碌，我的輕鬆實在是太不真實了，我好像是到劇院探班的訪客，又像是平時玩慣了進階版的連環新接龍（四個花色），忽然換成初級版的連環新接龍（一個花色），感覺很奇怪，完全無法適應。

    輕鬆的案子不是沒有做過，但從來沒做過這種眾人皆忙我獨涼，涼到愧疚罪惡的案子，尤其是當大聲公以破表的分貝在指揮，痲雞來麻雞去的叫著，我「只能」堅守在fly區偷笑，因為TD痲雞會有怎樣的回答反應我大概都猜得出，回答完會有什麼碎念也八九不離十，然後「別人」又會再下什麼指示也如預期中從觀眾席傳來，這ㄧ切有如在看重播的連續劇般，只是長髮TD換成超短髮TD，而大聲公當然也知道痲雞的反應會是什麼，但是他還是得像拿到劇本的演員般把該說的台詞說一遍，痲雞無力的解釋回應也完全如標準答案般不出期待，然後在碎念中趕緊安排人去處理。

     而我就在又愧疚又幸災樂禍的心情中，去填補痲雞分身乏術照顧不到的地方，雖然沒有換景cue表，但是大概痲雞何時會在哪、在照顧什麼都猜得出來，所以他顧不到的fly我就自動逾矩越權的幫他決定，也救了幾個沒戴安全帽就趴趴走的演員，看起來他們應該沒練過鐵頭功，被軟景的bottom pipe打到應該也會挺疼的，只是緊接著上星期的忙碌，相較之下才發覺，原來幸災樂禍的感覺是如此美好，就像是冬天曬太陽般舒服，也才體會到師兄堅持不做TD或是ME的原因，做個快樂的小（老）crew多好，無憂無慮，開開心心的工作，沒事風涼話說個兩句，再出手相救，人生至此豈不快哉。

預算與人力分配篇          

    上周的「旗艦計畫」拆台，舞台組有8個鐵工，8個臨時工，crew8個，再加4個拆台crew，從星期日演完1800開始拆，清晨0530裝完車離開劇院，到卸完車已經是星期一的早上1100了，現在想想，好在自己當時的決定是對的，面對這只有「1+8」的無槳獨木舟計畫，預算是二個星期每人預估45個時段，總共8人360個時段，由於星期三晚上就要交基本台，所以勢必在星期一早上0900前就要事先卸完車，然後又是一連串的趕進度，所以卸車的人一定不能是裝台的人，否則睡眠不足、精神不好容易發生危險，於是就決定去尋找較便宜的臨時工，經過朋友的幫忙，找到比crew夜間加倍後還便宜的臨時工，當然就在預算中先把臨時工的錢保留下來，再想到拆台是最危險的，如果人力不足會拖累進度，過度疲累更會招致意外發生，所以再編8個臨時工拆台12小時的預算，扣掉臨時工的錢，只能找6個crew了。

     但是crew的預算中還要貼補不足的運費預算，運費只編3萬，還要含之前在華山試搭的運費，如果以劇場慣用的15噸卡車計算，一台運費4500元的15頓要12台，光是拆台後的運費就要54000元，所以又只好動用私交人情，去找便宜的40尺拖板車，最後殺價到一台6500元的40尺拖板車，四台40尺拖板車加一台吊車加一台15噸卡車，要36500，再加上之前華山的部分及其他小車，大概運費只爆1萬2千多而已，所以還要從6名crew的預算中再擠出1萬3千，於是第一天8個crew，第二天6個crew，到第三天只能有4個crew，等到第四天開始配合導演演員，白天儘量偷斤減兩的少call人省錢，到晚上才把人補齊，甚至連crew睡過頭遲到，心中都會暗自竊喜：太好了，又省半個時段。

     等到和樂團排練時，這樣的人力根本達不到換景時間的要求，於是在導演、舞監及執行製作的討論後終於同意加人，加了3個還沒上班的實習助理，如此捉襟見肘的東省西省，才勉強控制在預算內，只是這樣的「旗艦計畫」，做來實在太痛苦，為了省錢來達到不合理的預算，夜間只留自己及極少數的crew，結果是累死自己及少數的crew，這種拿命來賺的醫藥費，真的是，唉，油麻菜籽，所以當舞監暗示我，她的長官要她東西好好保留時，我不加思索的對舞監說：祝你們幸福。對我來說，拼著一口氣我已經證明我做的到，但是一次就已經夠了，我沒有命能夠再來一次，所以當然只能祝福，如果還有後續，就請另請高明吧。

      現在想想，如果乖乖每天照預算8個人，恐怕拆到星期一中午都還拆不完，只是一般進了劇場後，「錢能解決的是都是小事」這樣的認知，並不適用於這次的情況，在「無法」增加預算的情況下，要是不重新分配規劃，其結果要不就是爆預算，要不就砸鍋，可是不爆預算又不砸鍋的代價，卻是動用自己的私交、無止境的ㄠ廠商、還有犧牲自己的健康，星期一早上到劇院做下一個案子的路上，連等紅綠燈都能睡著，有幾次摩特車都差點倒了，這樣的「旗艦計畫」，卻是「長官」或是許多人都不會知道的實際情況，老實說，分配到我這邊的預算，只比小劇場的預算要好一些，誇張嗎？卻是事實。

投影機距離篇          

     隨著物價上漲，隨便繪製一塊16MX9M的軟景動輒就要十萬塊，所以愈來愈多舞台設計會使用投影機來豐富設計內容，一般會遇到的問題不外乎二個：1.多少流明的投影機？2.多大的鏡頭？愈大的流明數愈亮，當然租金也愈貴，以台灣現在使用的最亮的28000流明的BARCO而言，一台機器就要快700萬，一顆投影機燈泡就要5、60萬，一個鏡頭要7、80萬，也難怪租金會比10000流明的三陽要貴上許多，所以通常是有多少預算來決定租得起多少流明的投影機，決定投影機之後，就要決定要多大的鏡頭，而鏡頭的選擇取決於有多少的投射距離，也就是要投多大的畫面，投影機的鏡頭到投影幕之間的距離有多少，而鏡頭的選擇多半大家都不了解，其實是有計算公式可以得知，就算不用精密到誤差幾公分的公式，也有一般概略的算法，也就是：銀幕正面寬度（米）X鏡頭倍數=投射距離。

    而鏡頭的倍數就要看各個廠牌所出的鏡頭有哪些，以及器材公司有買哪些倍數的鏡頭，以成陽的為例，大概有以下的鏡頭可選擇：

     三陽10000，12000及15000流明的鏡頭是可通用的，SONY的投影機在台灣多半是小於10000流明，固定倍數的鏡頭無法room in/out，例如三陽10000的0.8，而1.4~1.8就可room in/out，現在趨勢逐漸走向HD（高畫質影像），以30000流明（大陸有，台灣沒有）而言，就不是流明數愈大就愈亮，而且HD系列是要在所有環境都在HD的條件下才有意義，從內容來源到製作環境，從訊號線到投影機，就像從傳統式到類比式，不是投影機是HD投出來的畫面就是HD的畫質。

     以劇院RP（16mX10m）為例，要從後面背投影投16mX12m的內容，如果選擇R18的投影機，選擇0.64的鏡頭，則機器位置為16X0.64X=10.24米，如果是R18的正投影在劇院，觀眾席最後一排牆面至鏡框約為25公尺，鏡頭至SHOW CURTAIN桿的距離約為22.8公尺，則要選擇1.5~2.5的鏡頭，16X1.5=24m，其實鏡頭的選擇並不如大家想像中的多，如果能知道自己要的是哪一顆鏡頭最好，否則也要知道機器架設的位置到投影幕有多少距離，要投多大的畫面，這樣投影器材廠商才知道要準備多大的鏡頭。

最難的案子篇          

     常有朋友好奇的問我，我做過的案子中最難的是哪一個案子？通常我都回答不出來，我習慣會回答：印象深刻的案子有好多，但不知最難的是哪一個，因為所謂的「難」究竟是指什麼？是技術的複雜性、時間最不夠、人力最不足還是事情最多？對我而言，TD思考的是多少時間、多少人、多少錢及多少事，我有許多尋常無奇的案子在國父紀念館，因為懸吊景飛不掉而變成十分複雜，也有一些案子在新舞台因為側舞台不夠大而困難重重，對於觀眾而言，它們當然只在乎在台上他們所看到的部份，可是對我而言，客觀條件在哪個劇場演出；有多少裝台時間；有多少預算可以找多少人；或是crew的程度如何，這些因素的影響遠遠大於主觀的舞台設計的內容。

      有幾個令我印象深刻的案子是在實驗劇場，例如2006國際劇場藝術節<敲天堂之門>，在實驗劇場的牆壁上，要如何將一張海報撕成二半？沒有翼幕，不能事先撕好再黏回去，因為導演要撕的聲音，所以是眾目睽睽之下，special照著，收音麥克風收著音，然後一張海報自己慢慢的被撕成二半，當觀眾之一的超哥也好奇的問是如何做成的，我就知道成功了，雖然三場只有一場完美的分成大小差不多的二半，其他二場大小差距都太大，也只能自我安慰的說大陸和台灣的土地比例差不多就是這樣，或是另一個在實驗劇場的案子，用了53個安全扣及滑輪（沒錢買滑輪，大部分用安全扣當滑輪），雖然不能說是多麼複雜，但是因為沒錢所以裝台1+2，演出1+1，還要吊人，因為人不夠所以要改成極少人力能完成的方式，就平添困難度及危險性。

     2003囍宴的舞台劇版，在新舞台演出一堆外加桿已經夠慘了，偏偏當時我的crew多半是600或是650的小朋友，許多工作需要的細膩度及經驗值的判斷，對他們都是沉重的負擔，所以我只好爬上爬下，累得我不禁抱怨：要是有個800塊的crew多好，或是臨時追加的改變，有時台已經搭好，導演或是設計又有其它改變，有許多事在地面工作很容易，要在空中做卻是困難重重，所以一些朝三暮四的設計真的會整死人，我也曾經遇過設計嫌貼在黑紗網上的樹叢鏡框葉子太大，對製作的工廠而言是照比例按圖施工，所以錯不在他們，所以我只好將幕降下，將一片一片的葉子周遭撕開，一片一片修剪瘦身，等到照設計的指示縮小一半之後，將幕升回，設計還嫌太大，又再降下修改一次，這時心中不禁納悶，難道設計都不用到工廠看景嗎？如果只以事情多少來評判困難程度，其實是非常不精準的，要看多少時間，多少人，多少錢，要做多少事。