斯建華的BLOG

492.姥姥走了

        昨天一早,沛光學長傳來劉鳳學老師辭世的新聞,心頭一驚這一天還是來了,頓時湧現和姥姥近身學習的點點滴滴, 1998離開雲門、1999從紐約返台後,從<黃河>開始一直到2014年的<客風．漂鳥>,有幸和姥姥工作十餘年的時間,每年新古典舞團公演的一年一會我總是想盡辦法儘量不缺席, 從黃河(1999) 、大漠孤煙直(2000)、大漠孤煙直俄羅斯公演(2001)、唐樂舞蘇合香(2002)、唐樂舞團亂旋(2003)、曹丕與甄宓(2004)、夢魘(2005)、曹丕與甄宓廣州巡演(2007)、民國四十六年頓悟(2008)、雲豹之鄉(2009)、來自唐朝的聲影西安北京巡演(2010)、傾盃樂(2011)、揮劍烏江冷(2012)、客風．漂鳥(2014),總是能從姥姥的身教中獲取成長的珍貴養分。

        1999的黃河,從在八里山中的希爾特舞台佈景工廠tryout開始,姥姥和新古典的舞者到工廠來試吊橋,工廠是沒有靜電拖把和毛巾刮刀(濕拖)的器具,我一早拿著小掃把掃著昨天清到手脫皮的木地板上的漆(避免有地雷)才能鋪上的marley,舞者一到,所有人拿著自己準備的毛巾,弄濕後一人負責一道marley,像日本電影般的趴地手腳並用擦起地板,姥姥就優雅的坐在滿是漆的道具板凳上靜靜的看著,這一幕震撼了我,就在同在八里不遠的山中的雲門,我從來沒有讓雲門的舞者來幫我清舞台,但辛苦點(新古典)的舞者表現的是理所當然的態度,彷彿這本來就是他們的工作一樣,排練中短暫休息,舞者攤在地板上滿身汗,我借了毛巾小心避開他們擦試滿地的汗水,有人趁機處理擦破的腳皮,有人按著流血的指甲喘氣,姥姥聲音一起,所有人立刻彈起繼續排練,事後舞者告訴我姥姥的聲音就是劉氏雞精,排練結束,姥姥說我專業敬業,我惶恐自責地回答只是盡本分而已,我很抱歉沒能提供一個安全的環境給舞者排練。

        進了國家戲劇院,舞者第一次上台,又是所有人拿著濕毛巾準備清舞台,全部被我制止趕下去,惟華不安的來找我溝通同時看著坐在觀眾席的姥姥,我語氣堅定的告訴她清舞台是我的事不是舞者的事,台我已經清過了,如果哪裡不滿意告訴我,我立刻 再清,一遍二遍清到滿意為止,妳們可以直接上台暖身了。惟華只好怯懦的到觀眾席向老師報告說我已經清過台了,姥姥疼我沒說什麼,舞團多年的習慣就被我改了,接下來的十幾年只要我在場都不接受舞者清台,印像中可能只有去俄羅斯及大陸演出擦地板大隊才又重出江湖。

        2001年大漠孤煙直的俄羅斯新西伯利亞公演,在百年劇場滿是釘痕的舞台上狀況很多,排練中斷舞者原地不動等我上台處理,我低頭處理到一半聽到姥姥在觀眾席說: 那個誰，往右邊一小步，過了三秒空白，我低著頭往後看，就聽到老師又說：就是你，你還看別人，我猜應該是台上多了一個人畫面不平衡,我抬起頭無辜的用手指了自己，是……我嗎？老師看了不好意思的說:斯先生對不起我看錯了,然後大家都笑了。零下19度的低溫及艱難的演出環境,上了遊覽車所有人都累成麻糬攤在椅子上,只有70多歲的姥姥依舊是90度坐姿背不靠椅背的閉目養神。順利演完後拆台時,姥姥在側台請人找我過去,親自再一次跟我道謝,並請我代她轉達對設計及所有技術人員的感謝之意,對於親自表達對技術人員的真誠感謝,姥姥一次都沒有錯過,總是致謝完才離開舞台。

491.如何用枕木結當fly的輔助煞車

1. 先在煞車旁結構上綁上繩子。

2. 用枕木結將兩條操作繩綁緊。

3. 利用身體重量而非臂力。

4. 過程持續用力避免綁繩鬆弛。

490.如何加裝配重重鐵

1. 先將重鐵架中之重鐵頂蓋往上。

2. 拿配重區之愛心麻將夾頂在頂蓋下方。

3. 無論何時都不能單手拿重鐵。

4. 用雙手將重鐵由側邊放入重鐵架。

489.如何做出中心線(center line)

1. 中心線和鏡框線相互垂直，是舞台上的經緯線。

2. 先用捲尺找出鏡框線P.L.(plaster line)的中間點，此為中心線的下舞台的點。

3. 鏡框線P.L.為硬體鏡框的後緣所連成的線。

4. P.L.兩端取皮尺適當的長度距離，例如0及26米，一人取中點13米往上舞台走。

488.如何捲收舞蹈地板

1.捲完成為鉛筆是必然，愈試圖避免愈糟。

2. 先將舞蹈地板捲在PVC硬管上。

3. 前二米蹲在地上小心捲收勿成鉛筆狀。

4.起身用腳在地板中央用腳往前踢。

487.如何將沿幕移桿

1.沿幕落地前撩起沿幕下擺，確保沿幕絨布面不會接觸地面而弄髒。

2.等要移的桿子降落後，向原本沿幕桿靠近。

3.兩桿鋼索對齊後，從中間綁帶往吊桿兩側邊拆邊綁在新的吊桿上。

王漢民攝影

486.如何使用怪物/舶來品(line lok)

1.當懸吊失衡(尤其是配重)時使用。

2.不是在掛重的東西時用的,與重量輕重無關,是擔心失衡過重原有吊桿煞車器煞不住的輔助器具。

3.利用操作繩的摩擦力達到輔助煞車的效果。

4.要訣是將把手往前推時,手腕往右稍轉同時往前推,就比較容易勾住雙繩

485.如何搬運舞蹈地板(marley)

1.直立式：空間狹窄時。

2.膝幫忙：過門檻、上棧板、裝車塞縫時常用。

3.用腳踢：注意開口朝上，否則會愈踢愈鬆愈難踢。

4.舞蹈地板站立或放倒時保持腰部直立，勿翹臀用蠻力，否則久了傷腰。

484.如何拉FLY 2

1.美式劇場，舞監會提前2-3分鐘「提醒」flyman，例如：It’s warming cue for fly cue 3

2.flyman聽到warming cue的提醒後，回報：fly stand by,然後查看fly cue表確認fly cue內容（桿號、升或降、定位馬克顏色、秒數....）後，解開煞車扣環。

3.走cue前約30秒舞監call:stand by fly cue 3,flyman回答：fly standing by，然後抓雙繩鬆煞車後雙手伸高準備往下拉。

4.舞監：fly cue 3.....go.flyman聽到「go」要如中槍倒地般在第一時間就立刻動作。

483.如何拉FLY 1

1.聽到舞監call 「stand-by」指令，回報「fly standing by」，將煞車扣環解開。

2.鬆煞車前先將前後操作繩ㄧ起抓在左手，用右手打開煞車，若發現失衡，右手可立刻將煞車煞回。

3.確認平衡後，雙手伸高抓著單繩（靠近自己的繩子代表吊桿，要吊桿下拉靠近自己的操作繩往下，要吊桿上拉後面的操作繩往下），聽到「go」的指令後用力往下拉。

4.起動時靜摩擦大於動摩擦較費力，有了初速度後（約1-2把）回頭注視舞台上的吊桿運行是否安全，並用眼睛餘光注意吊桿下方是否有人或障礙物，暗場走cue時注意吊桿下方地面之夜光膠帶虛線是否完整，以判斷是否有人或障礙物在吊桿下方。

482.懸吊系統與場館營運之關係4

         電腦吊桿好還是手動吊桿好？三十年來我應該在國內外超過200個劇場演出過，對於這個問題我沒有答案，因為設備是死的人是活的，不同的人操作相同的設備會有不同的結果，2003年幾米音樂劇[地下鐵]澳門演出，電腦吊桿全掛不能用，好在澳門文化中心是一桿電腦吊桿配一桿手動吊桿交錯，我們可以改為全用手動吊桿不用取消演出，2005年當代傳奇[慾望城國]美國巡演，彩排時要降的布景沒降，他前一桿的沿幕降下來了，等到下一個cue那桿布景要升走時,他後一桿的翼幕飛掉了，演出前老美的TD自以為幽默的找我去看懸吊區放了一個收錢的帽子及一張紙，上面寫著會再看見沿幕飛進或翼幕跑走嗎?他們在打賭演出會不會又拉錯吊桿出包，我氣得拿給他一捲黑膠帶說，我知道我很不禮貌，但是請你把演出中不該升降的吊桿，用膠帶把煞車和操作繩纏起來以免拉錯吊桿，我必須對劇團及觀眾負責，我想如果你是我應該也會這麼做吧！老美沒吭聲照做了，表演工作坊[寶島一村]陸巡時，賴老師受不了大陸電腦吊桿速度太慢(館方安全理由極速只能到50%)，直接指示只要飛掉的布景底緣過人高就亮燈，不用為了等吊桿完全飛掉破壞整個戲的節奏。

       不管哪一種懸吊系統，最重要的其實是使用的人，大陸劇場不乏國際大廠昂貴的進口設備，可多半僅僅限於買了昂貴設備卻忽略了人的教育訓練，有些劇場甚至只有某人在才有完整功能，換了人操作就只能把電腦吊桿當電動吊桿使用，十分可惜，而有些地方雖然是手動吊桿的懸吊系統，為了安全、責任、保障工作權或其他理由，一樣是由館方指定的人來操作，演出團隊不能自己操作，例如美國、香港文化中心、澳門文化中心.....，但不可諱言，全世界qualify的flyman或是operator愈來愈少是普遍的現象，如何透過教育訓練補充新血及在職訓練補充新知，是場館經營者無可避免的一門功課，應該保留部分預算做為教育訓練之用，不要買了設備就沒事了或是只靠廠商的教育訓練，那是不夠的，再好的車不會開也沒用，久了就成為廢鐵，如果演出團隊不熟悉設備而發生意外，館方一樣免不了要處理善後，與其事後補救不如事先教育防範。

        如果是電腦吊桿的劇場，走向證照制度是未來必走的方向，也才能幫助解決員額不足的問題，我記得1996年雲門去瑞典演出時，那劇場只看到一個 keyman，館方真的就一個管鑰匙的人，燈光、音響、舞台電腦吊桿全都是我們邀請單位找的技術團隊來操作，他們說大家都有證照慢慢地就不需要養這麼多館方了啊，很難想像要走到這一步需要多長的時間，但至少可以慢慢讓有證照的人成為館方的補充人力，而台灣目前只有一張TATT的燈光技術士的等同國家證照，要走的路還很長很長。如果是手動吊桿的劇場，也不該只是讓演出團隊自己操作吊桿責任自負，除了保養維修之外，館方應該可以有教育訓練的積極作為，來降低意外發生的風險及提高設備的使用壽命，讓更多的新血有熟悉設備及操作的機會，才不會一直有不專業搞破壞的人來製造意外，設備壞了，使用單位要賠償不開心，接下來的使用單位沒設備可用也不高興，館方要臨時找廠商來修復，增加一堆工作也不樂意，還不如像台南文化中心與台南大學合作舉辦技術研習營，讓更多的人在劇場內實際學習操作設備的正確知識及技能，大家都學會後意外減少，館方也樂得輕鬆。

南大戲劇創作與應用學系提供

481.懸吊系統與場館營運之關係3

         荷蘭只要是Schouwburg(文化中心)基本上舞台的吊桿數目、位置及桿距都相同，就是書同文車同軌的概念，因此[one night stay]的演出模式每天換城市巡迴演出很常見，因為只是換城市把景掛上不需要再做調整所以省時間，我們當然羨慕但也不敢妄想有一天台灣也能如此，畢竟就是因為台灣各文化中心差異性太大，才能孕育出遇水搭橋克服萬難的技術人員的各種能力，就像知名作家陳玉慧說的：無風無浪的大海造就不出嫻熟技術的水手。各館設備差異可以用外租設備來解決，但空間不對就無解，我曾看過沒側台、吊桿飛不掉的多功能劇場規畫案，對我來說這空間就只能做音樂廳，卻偏偏要冠上什麼都不能的多功能劇場(還以舞蹈、戲劇及音樂節目為主呢)，以大陸的保利院線為例，各地保利劇場雖由不同國家廠商得標建造，但舞台及側台後台的空間需求，聽說都由保利的總工程師事先設定好，能大不能小，因此在保利巡演幾乎不會遇到空間不足的問題。

        如果沒有側台空間，寧可做成音樂廳，如果側台空間不夠大，可以考慮用1：2(吊桿掛10公斤重量配20公斤的重鐵)的重鐵平衡式手動懸吊系統，將舞台面的側台空間讓給換景使用，如果側台空間足夠，可以考慮用1：1(吊桿掛10公斤重量配10公斤的重鐵)的重鐵平衡式手動懸吊系統，當然也可以考慮1：2的系統，如果預算充足又有足夠的人員編制，自然又多了電腦吊桿的選項，不要把空間都給觀眾席，國家戲劇院的觀眾席數配上實驗劇場的舞台，再多的位子也沒用，因為沒有好的表演空間就不會有好的表演，沒有好的演出就不會有好的票房，國家戲劇院將近1500席，左右側舞台牆壁相距43公尺，北藝的大劇院1500席，左右側舞台牆壁相距66公尺，中劇院800席，左右側舞台牆壁相距45公尺，都比國家戲劇院來的大，好的空間配合好的設備才會有好的演出環境，高朋滿座比偌大的觀眾席空一堆位子要來的重要。

       重鐵平衡式的手動懸吊系統顧名思義就是用重鐵來平衡，一般來說一塊重鐵的重量以不超過30磅(0.454x30=13.62公斤)為較符合人體工學，比較不會對配重人員造成手腕的負擔，所以改建前的國家戲劇院大塊重鐵是12.8公斤，小塊重鐵是6.4公斤，沒人性的鉛王是18公斤，現在台灣的文化中心多半為10公斤及20公斤，雖然方便計算但是一場演出有時候要改變數百塊的重鐵，久了都會造成職業傷害，一個外加燈桿可能就要加到200多公斤，這是為什麼很多文化中心的固定燈桿紛紛改成電動吊桿的原因，而不管是1：1或是1：2的懸吊系統都不會全段平衡，因為舞台上的吊桿是由數條(5-8)鋼索綁著鐵管所組成，鐵管不會改變重量，但鋼索會隨著吊桿高度而改變，吊桿愈低台上鋼索愈長就愈重，操作區的重鐵架上配了平衡的重鐵不會隨著吊桿高度而改變，因此以前配重是在吊桿行進揚程中段的甜蜜點平衡，愈靠近吊桿最高及最低的兩端位置愈失衡，但是自從台南文化中心開始在重鐵架下方裝設配重鍊條後，重鐵架愈高(吊桿愈低)底下帶著的鍊條愈長，剛好抵銷舞台區增加的鋼索重量，因此幾乎可以全段平衡，隨著嘉義民雄、台灣戲曲中心等愈來愈多的劇場升級改善或興建時採用這套系統，愈來愈多的手動懸吊系統的劇場連女生都拉的動吊桿。

黑色布管內為配重平衡鍊條，隨著重鐵架升愈高鍊條愈長