斯建華的BLOG

462.職能建置
       2014年2月開始，陸續花了半年的時間，參與文化部委託財團法人台灣歷史資源經理學會及財團法人商業發展研究院的職能建置的標案，每個職能項目都是許多專家的參與討論，無數次會議的結果產出，在2014年12月，終於通過勞動部的審核並且上網公告，因為不忍辛苦產出隨著標案結束，公告完就躺在勞動部勞動力發展署的網頁http://icap.wda.gov.tw/index.aspx，然後其他部會新的職能建置產出將其覆蓋，因此分職能一一截圖，將其留在自己部落格中，之後陸續分職能轉貼，其中表演藝術類就是指演出團體方，而展演藝術就是指館方。  
 

461.兩岸交流2-台灣劇場人在大陸
       自從對岸改革開放之後， 1990年代開始有台灣劇場人陸續以個體戶方式定居大陸進入大陸市場，但多半是演唱會等外場演出為主，也有雲門、表坊或明華園等大團開始赴大陸劇場試水溫演出，到了2000年代前後，台灣的硬體廠商紛紛進攻大陸市場，更多的表演團體嚐試進入大陸劇場，例如新古典舞團或是幾米音樂劇等，而商業場如車展等也開始有更多的台灣劇場人加入，隨著大陸新劇場如雨後春筍般的落成啟用，台灣劇場人甚至開始在大陸當起了館方，或是在大陸開了以劇場為主的器材公司也執行演出，隨著2008北京奧運後大陸各方面的大躍進，1990年代那種到哪演出都是地獄的慘況，以及隨便一個台灣人都可以直接新台幣換人民幣的報價行情已成為歷史，愈來愈多團體的赴陸演出交流，甚至2013及2014的第1、2屆烏鎮藝術節，都是直接從台灣過去2、30個劇場黑衣人來執行完成，愈來愈多台灣人對大陸市場不再陌生或畏懼，但相對於大陸人而言，台灣人也不再是每個都那麼神或是只要是台灣人就照單全收，有了合作經驗及比較，大陸人對有些台灣人也是放入了不考慮再合作的名單當中。
       隨團到大陸演出的台灣人只要團體滿意就好，但對於開始不是隨團進入大陸劇場的台灣黑衣人，要認清現在的大陸職場，台灣人早已不是不容質疑挑戰的地位，要想怎麼收穫先得怎麼栽，自己的價格取決於你的價值，光要求埋怨而沒表現，就不用期待別人用高規格的對待，因為你的表現只值讓你不滿意的對待，如果不能認清自己要的是什麼，到大陸來做民工還不如在台灣做臨時工還賺的多一些，北京的民工雖然一天漲到300左右，但個人實拿僅僅100左右，而舞美工廠的師傅一天也從2013的260漲到2014的300，因為不漲留不住人，實際月薪從2013的3千多到2014的4千多，燈光組實拿有5千多，但不常合作的行情報價一天也是300或350，對於長期合作演出多的公司可能就只能談到200~250一天，而台灣人多半是略高於在台灣的收入，拿數倍的少數人當然也是有的，完全看你的價值值不值拿的價格而因人而異，表現不如大陸人，憑什麼人家會多付大陸人的3倍工資，還要包吃包住外加日用金及機票給你呢？

460.兩岸交流1-30歲的大陸保利院線
       幾年前大陸的保利劇場轄下只有十幾個劇場，形成保利院線，今年(2014)30歲的保利院線已有39個子公司，3個分公司及37個劇場67個廳，2013年的保利院線一年演出4000餘場，觀眾人數超過450萬人次，當台灣持續原地踏步的同時，世界不斷的向前進步，當然也包含了對岸的大陸，如今大陸的演出合同光跟保利一簽就動輒1、200場，而台灣的演出場次依舊是寥寥可數，2009年的北京舞美民工一天80元人民幣的工資，到2013年已是260塊一天，而2014年隨著「禁奢令」及娛樂產業的挖角而造成搶人的風潮，現在北京舞美民工一天300元還不一定搶的到人，對岸就連基層民工的薪資都年年翻漲，我認識的演出製做公司的一個行政小孩，短短3、4年薪水從入行1200人民幣的月薪逐年調漲到今年6000人民幣，而台灣仍在倒退至15或16年前薪資水平中掙扎，令人不勝唏噓。
       也開始有台灣的年輕人「自費」機票到大陸來找機會，剛畢業在台灣可能要熬過一段不短的過渡期，有一餐沒一餐的來等待缺人的機會，可是到大陸找到門道是立刻上線，就算是沒經驗的畢業生都比大陸民工強，一齣戲跑個100多場一年就過去了，我總覺得台灣crew的能力在國際上算是強的主要原因就是因為市場小，一個演出的生命短則一週是常態，若能巡演演個個把個月就算長壽了，所以台灣的crew一直在做新的演出，持續接收不同的養分，可是在大市場裡有可能一年接觸不到幾個戲，一個演出在許多劇場演出面對不同的劇場條件來解決問題，可以獲得經驗的累積成長，在一個劇場大量參與不同的演出也是另一種成長的養分，就我個人而言是比較喜歡後者，可是對一些苦無機會的年輕朋友而言是沒有選擇的機會，能活下去有案子接才是最重要的考量，與其教育劇場一堆畢業生畢業入社會就轉行，也許到一個新的戰場接受歷練也是不錯的選擇。

459.tryout-新古典舞團[漂鳥]
       前陣子文化部對於試搭排練有了新的補助計劃，對於這項「新」 政策也許有人持不同想法，並聯想質疑是為某特定團體量身訂製，其實在20年前我在雲門時，每一個新的製作在進劇場前，雲門都會租下北藝大的劇場進行tryout，因為在八里鐵皮屋的排練場，只有國家劇院舞台大小的空間供舞者日常排練，卻無吊桿等劇場配備，所以想要加上舞者以外的技術部門整合呈現，就必須找個劇場進行tryout，讓舞者可以知道舞台佈景的全貌及運動，讓燈光可以加進畫面做cue，讓影像可以調整，有了tryout才能分散進劇場後的時間壓力，也讓導演及各部門可以提早整合、發現問題及修正解決，雖然觀念上公部門落後民間20年，但總是對的方向令人開心，事實上許多團體視不同需求也都會有tryout，我曾合作的案子或團體除雲門外有tryout的情形就超過10個以上，例如2013年表演工作坊的「如夢之夢」，我們就在北京798提前一個月實景搭設，讓演員有二個星期可以熟悉舞台，因此演員進劇場時間也從2005年的裝台第三天延後到第六天，也讓我不用重蹈2005年連續工作60小時才回家的噩夢（技術人員可以分兩批但我只有一人），這幾年曾經配合團體tryout需求的佈景工廠就有好幾家。

  

458.在古蹟裡搭建的西夏旅館蝴蝶書
       雖然早就知道西夏旅館要在我沒去過的古蹟裡演出，心想反正已經很多人去過，也沒什麼好擔心的，但是當我看到舞台設計的平面圖後，不由得眉頭皺起，因為在20.9米寬x40米長的空間裡，舞台設計除了法定通道空間外的地方幾乎全用上了，看得出設計群費心為這個古蹟量身打造的痕跡，舞台設計設計了一個「T」型架高60公分的舞台，一個18. 6米寬x6.3米的舞台，再向前延伸31.5米長x6米寬如服裝伸展台的舞台，然後這6米的兩邊是觀眾席，前面只剩二米空間變成觀眾進場時的lobby也是開演後的後台，這意味了完全沒有多餘的暫放轉圜的空間，一般在劇場內，舞台設計只會設計觀眾看得到的舞台部分，我們會將卸了車的東西先放在側台或後台，再依序拿到台上搭設，可是古蹟中的空間已被規畫成舞台及觀眾席，並無多餘側台或後台空間，況且古蹟門不能碰牆不能靠，連磨石子地面若是truss或鐵材還需隔離保護，於是各組只能卸在自己搭建的範圍內，邊搭邊移。
       由於原本的卸車車道一併割讓給鄰居，使得原本卸了車只要十公尺到電梯的距離爆增為大約200公尺，雖然不知道什麼原因17噸的垃圾車滿園區跑，但只准限定時間內我們的小車可進入，假日白天禁行晚間2200後允許小車駛入到建築物門口，，再運100公尺到電梯上二樓，然後往回走50公尺，或是一樓中途50公尺使用樓梯搬二樓，由於我們滿滿一台17噸大卡車裝的是能進電梯的3尺x6尺平台車，一車20片重約800公斤，超過小車油壓尾門的承重，所以無法在馬路上從大車接駁到小車，只能一路從200公尺外的馬路推到電梯，而另一車進不了電梯的景片或鐵框，雖可用小車載到建築物門口，但卻是要人力走樓梯扛二樓，所以光是舞台工廠的製做物就從2200卸到0300,隔天搭設觀眾席的廠商一樣也是從2200卸到0300，然後一大早才是燈光、音響及投影的進貨，雖然18號裝台28號首演，看似裝台時間很多，但其實演員第四天晚上就上台，所以舞台基本上還是壓縮在二天內就得大致完成交台，否則其他技術部門都會被拖累。

457.古蹟真的不適合變成劇場
       2001年，我隨新古典舞團遠赴新西伯利亞演出大漠孤煙直，那是個上百年非常有歷史的劇場，舞台及側台地面全都滿布釘痕，幾乎找不到超過直徑3公分範圍是沒有釘子痕跡，記得場勘時該藝術總監非常驕傲的跟我介紹這個劇院悠久的歷史，哪個演出在此首演，誰來演出過什麼，她驕傲的內容主體對象是人、是演出，而非劇院本身的建築物，雖然建築物本身非常有歷史價值，富麗堂皇金碧輝煌，但是因為劇院的價值不在建築物，而是精彩的演出，所以不管幾百年歷史，舞台地面為了演出需求該釘就釘，不會告訴你說這舞台地面木頭都超過百年而不能釘釘子，該藝術總監只說了西元幾年這個劇場開幕，然後就是細數歷年重要演出史，就像新舞臺留下個沒有演出的建築物又有何意義呢？也許有，但沒有演出的劇場就不能稱為劇場(劇場是演出加上欣賞演出的觀眾)，只能算是閒置的建築物，要留下的意義是「劇場」新舞臺，而非「建築物」新舞臺，沒了演出，有多少人會去新舞台看建築物呢？
       1995年雲門到德國巡迴演出流浪者之歌，漢堡站到了個廢棄的吊車工廠，是個閒置空間活化再利用的場所，像極了華山的四連棟，由於是個沒有吊桿的工廠，就看藝術節的TD自己一個人拿著我們的平面圖及電鑽，在水泥天花板及水泥柱上按圖鑽洞打壁虎裝滑輪，完成一桿一桿我們演出需要的外加桿，印象很深的是有一桿應該要升降，但他可能以為是演出不升降的吊桿，所以在柱子上固定點打洞的位置有點高不方便操作，他看我一直看著那個點思考卻欲言又止，就問我：what？我說因為這桿是雪袋桿演出中要升降，這個位置對我而言解安全扣有點太高，他看了看圖數了他已完成的吊桿數目，很爽朗的笑說他弄錯了，然後在腰部高度的位置重新鑽了個洞，我說不好意思，他說是他弄錯不好意思，不過這樣下次可以少鑽一個洞，這桿要升降不升降的固定點都有了，後來每次到華山我都想到他，羨慕他們很清楚演出是什麼，只要是演出需要，該怎麼做就怎麼做。

456.2014寶島一村美巡紐澤西
       2014寶島一村美巡的最後一站來到紐澤西紐華克的NYPAC(New Jersey Performing Arts Center)，紐華克(Newark)是全美治安排名第二差的城市，但NYPAC是紐澤西最大的劇場，在紐約找不到合適的劇場(我也根本不想去union 1)所以只能到紐澤西，在這裡我們遇到一群有著豐富錯誤經驗的資深憤怒鳥，既不能爬高也蹲不下，最擅長的是滿嘴的F word及坐在椅子上，其實雖然這裡的工會編號才21號，但是有歷史資深工會的各種陋習他全都有，算是蠻標準的美東劇場工會，不知是他們太懶還是做不動，有著種種保護自己的規定，例如他們是不幫助裝卸車(這點其實還可以接受)，東西要進了劇場他們才會幫忙，會拿他們的燈圖來對照你的燈圖希望你能用他們的基本配置 (這點完全不能接受) ，或是沿翼幕會用各種理由不希望你換桿(這點完全不能接受)，吃中飯前的4個小時除了卸車，只換了一道沿幕及四道翼幕，連燈桿都還沒下來過。
       吃飯前十分鐘就要停因為要洗手(這點其實還可以接受)，但是洗手前十分鐘就準備鎖門就完全不能接受，其實是吃飯時間半小時前就在看手錶，而吃飯的一小時是把進舞台的門全部上鎖，但是coffee break或飯後的開工又會遲到，標準的遲到早退，專業度上也是令人搖頭，通常如果移翼幕開口而不換吊桿，我們不會拆翼幕而是直接移動，可是他們是全拆掉再綁，或是沿幕換桿時通常我們會把兩桿靠著直接邊拆邊綁(除非距離太遠)，否則拆了沿幕落地容易髒，可是我要換的兩桿距離才30公分(又不是3米)他們一樣拆光再綁，然後沿幕落地弄髒升起後再用毛刷刷灰塵，而且很強勢的堅持他們自己來(我們連幫忙綁幕都不行)，真不知是誰教他們的，一輩子堅持錯誤還自以為是專業其實已到了令人同情的地步，由於進度落後的太離譜，吃飯後開始掛我們的軟景時(連天幕黑幕都不用他們的改用自己的)，我也技巧性的完全不用老美幫忙，再請我們技術統籌去跟工會頭打聲招呼(這站的工會頭完全不管事)，然後下午4小時我們自己掛完軟景、鋪完地板組完房子趕回進度。

455.2014寶島一村美巡休士頓
       休士頓的Hobby center隸屬於51號工會，51號工會成立於1899年，至今有115年歷史，在51號工會中有6個劇場，約200人是經常性有工作，另外6、700比較屬於parttime性質，感謝雲門的流浪者之歌來過Hobby center的另外一個劇院，當我們在卸車時，舞台的頭問我們是從台灣來的嗎？我說是，但是台灣和中國不一樣，他說他知道，當時我沒想太多，卸完車開始工作時我才知道雲門來過，難怪他們的態度不像美國工會對老中的防備與強勢，這是來美國第一次不用花4~6個小時的工作磨合，以專業來卸除老美對中國人搞破壞的既定印象，而憑著台灣人的身分直接升級到專業的對待，於是在友善和樂的氣氛中，我們直接拿回主導權，雖然都提前休息但卻是回到台灣進度，第一天6個小時就卸完車、掛完燈、完成所有懸吊、組完房子鋪完地板，甚至下午coffee break之後，老外吵著沒事做說要在側台搭服裝快換間，只好讓他們在吃晚飯前就把快換間搭好。
       我相信以後任何台灣團來到這兒演出，都將會受到專業與友善的對待，而開始稍微熟了之後，老外就很喜歡問你的嗜好與跟你分享他的休閒娛樂，當他們聽到我們可能沒太多時間能從事自己的愛好時，多半露出不可置信的驚訝表情，可能還以為我們是工作狂呢，誰不想像他們做半年玩半年，或是工作3個月休息3個月呢？對他們而言，劇場的工作時間太長，所以休假時每個人都會去做自己愛做的事，LA的舞台頭Mark說他喜歡釣魚，還有自己的船，休士頓的flyman說他工作3個月就一定要休息2、3個月，否則無法陪家人及參與家庭活動，無法陪孩子成長，但台灣的crew就是打零工，有做有錢沒做沒錢，許多人都是難得休假在家睡覺補眠比較實際，或是趕緊找醫生或按摩師報到進廠維修，然後再進劇場不停摧殘，而老美因為有適度的休息及工會保障，所以工作年紀可以拉的很長，60歲以上的crew比比皆是，50歲可能都還是工作主力，而台灣不要說60歲以上的crew找不到，連50歲以上的都很罕見。

454.洛杉磯33號工會Pasadena劇場工作情況
       在美國巡演，通常不是頭兒的crew或是不屬於他範圍內可決定的頭兒，在聽完你的需求後，會說我想你應該跟某某某說，只要不是他負責的他們不會答應你或拒絕你，而是聽從負責的人的決定，而信任你的頭，往往會直接說：yes sir,whatever you want,we are here,we do it。每次聽到這種相信你被肯定的感受真好，但有些部分他們也會很堅持不輕易讓步，例如寶島一村裡藍天使台車的換景，在台灣是2個人的工作，但2011年在LA的pasadena他們就說要5個人，因為推台車的2個人是舞台組，拿椅子的是道具組，拔霓虹燈插頭的是燈光組，還要一個燈光組收線，所以要5個人，但當年因為發現的太晚，直到首演的當天早上技排時他們才發現，所以只好任由我們用2個老外做他們覺得是他們的事，我再加一個老中做其他他們沒做的事，但這次他們裝台時印象都回來了，演出日特地加call一個crew只為了這個cue,而另一人由舞台頭自己上(由於他暫代工會頭所以通常他自己不換景)。
       而這個新來的crew由於第一天剛來狀況外，所以首演很安分，第二天演出時就在侧台講手機及找人聊天，連雙耳塞住的我都聽到了(一耳對講機耳機一耳intercom耳機)，於是請他安靜，下半場一開始藍天使的cue走完，舞台頭直接對他說：You ,out，直接叫他滾，原來是中場時flyman的頭看不下去直接去告訴舞台頭，我看這傢伙可能很難再有機會進這劇場接案子工作了，你表現不好工會頭不找你你自然就沒案子可做。演完由於接近show call上限5小時(一般是4小時，超時不同計價)，所以不能直接拆台一定要吃飯休息(在舊金山他們想早點回家所以演完直接拆)，原本我們打算等老外離開吃飯後先自己整理一下再吃飯，不料後來舞台頭出現到台上來盯著，原來是經協調由於休息不到一小時所以由我們為他們準備晚餐，結果地下室吃飯的都是老外，所以被舞台頭發現到台上來逮人，我們只好乖乖先吃飯休息才拆台。

453.2014寶島一村美巡洛杉磯
       到LA的Pasadena卸車時，這也是2011年寶島一村來過的劇場，印象中比舊金山工會強勢許多，所以不只是他們卸車連卡車都是他們上，而我的crew發現當年跟他合照的道具老先生也在卸車，於是開心的秀照片給我看，我說太好了，現在、馬上、立刻去相認，對大家都好，果然押對寶，老先生今年61歲，19歲入行，已經做了42年的小道具，而他的父親及祖父也都是做道具的，真可謂道具世家，在劇場裡所有人都敬重他，老先生開心，工會的頭也就沒給我們下馬威，加上一開始刻意都讓他們做，慢慢的我們幫著一起做，比起上一次他睜一眼閉一眼讓我們動手的時間點要提早很多，其實只要他們認可你，通常就不會真的堅持完全不讓你動，只是需要時間探底適應，愈急愈適得其反，到第一天吃晚飯前，我就知道應該沒問題了。
       而卸車時發現被無知演出商加工壓成碎木片的道具舊箱，我試著問老先生有修復的可能嗎？他淡淡的回答應該沒問題，然後很迅速的修復，他問我們有沒有小刷子？我說沒有，他就隨手拿了一條美國綁帶(像我們的黑棉繩)，沾著漆往破裂露出木頭原色處上漆，不一會兒箱子就修復完畢。在美國，所有舞台不願意做的事都是道具的事，所以在美國貼地板是道具的事，因為許多身形壯碩虎背熊腰的舞台組是不容易彎下腰來，當然啦，他們也習慣用輔助工具來貼地板，像是推靜電拖把般的直著腰就可貼膠帶，但是老先生跟著我們用我們的方式貼地板，一捲38公斤重的地板他一樣地拿起搬運，我示意我年輕的crew去幫忙，他微側身巧妙的用屁股推開我的crew拒絕幫忙，並拿在手上超過30秒等到障礙物移開才放下。LA的工會編號是33,大約成立有120年之久，屬於這個工會的劇場大約有10個，大概有500人，而工會成員隨年資分成5級，每五年可審核升級，第一級的是最資深的成員，以這道具老先生為例，他的時薪可能高達120美元。