斯建華的BLOG

替代道具到底要多像篇          

     這幾天在國光劇團與大師羅伯威爾森工作，這是兩廳院與國光合製的案子，預計是在明年「歐蘭朵」的演出，這兩星期在國光劇場工作，我個人覺得對於國光而言這是一個非常好的經驗，因為對於團體或是劇場的館方而言，通常都有一套自己既定的運作模式，好處是大家會很熟悉很有默契，壞處其實是會僵化沒有新意，所以有這種交流的機會，是會帶來一些衝擊，看到一些不同的態度，也會顛覆改變一些自己既定的想法，這些衝突與刺激，其實是幫助成長的最好良方，愈接受對自己開拓視野及成長愈有幫助，愈排斥就愈浪費這個打通任督二脈的機會，因為藝術家愈展現他的工作態度，就代表這是他愈看得起你，對你專業的要求，當然我們愈要以專業的表現來回應，而這個專業的表現不只是在行動及能力的展現，更重要的是專業的態度，要展現兵來將擋，水來土淹的從容表現，讓他測不到你的底線，愈實在的沙包打下去愈沒有聲音，愈不飽滿裝了棉花的砂包打下去聲音愈大，半瓶水才會叮噹響。

      以替代道具為例，昨天第一天裝台我們才拿到圖，他需要一個床及枕頭，於是我們立刻用僅有的木材按圖施工變出一張床，但是由於床腳的跨距太大，應該用鐵材較為合適，所以除了原本四個床腳之外，我們必須在中間加兩個腳，但是這樣和原本設計的預期有出入（原本希望床腳內陷，使床看起來像是漂浮在空中），所以設計就請我們繃黑布，繃完黑布後，因為只有六個腳，所以黑布無法平整規矩，於是我們又將黑布拆掉，將床加立面封板再繃黑布，至於枕頭，原本是將黑布捲成瑞士蛋捲樣，外貼膠帶固定，但是設計嫌膠帶會反光，所以我們在枕頭中心加紙管，再將布捲在紙管外用手釘槍固定，但是因為紙管較小所以黑布繞比較多圈，於是枕頭從側面看就不是十分正圓，當設計提出這個問題後，我們立刻用較大的茶葉罐外面只包一層黑布。

       在不斷的改進中難免會有疑惑，這不是替代道具嗎？到底替代道具要做得多像？以我以前在雲門與老林工作的經驗，一開始老師一定無法說的清楚，我會先準備2或3個一樣的原形道具，只給他一個工作，當他有進一步的指示或是舞者有新的需求反應，我會立刻照指示改裝第二個，等改好後就把第一個換回來，這樣老師及舞者可以不用等我持續工作，然後我會保留第一個原型的不動（以免老師又反悔），然後將第三個先加工改成與第二個相同，然後用第三個來等待下一次新的修改指令，而往往改到最後這些替代道具就成了演出的實際道具，因為表演者最習慣這些在工作中用順手的道具，等到工作一段時間都確定後，我就會有演出道具及備用道具了。因為藝術的本質就是真善美，藝術家工作是不能妥協的，尤其是視覺的畫面，就算是未完成品的替代道具，也不能干擾影響他的情緒，所以所謂排練用的替代道具，其實就是指不斷會有更改可能性的精美道具的代名詞，是一步一步要賦予功能性及美觀的未完成道具，在工作的過程中，藝術家不是不知道這些無中生有的未完成品不是演出成品，他只是要精確的表達他的需求，好幫助提供修改的方向，就地取材往往就是靈感的開始，各位馬蓋先請沉穩成熟的幫助藝術家完成他的工作，因為這樣的過程就是藝術家幫助你成長的最佳禮物，要把自己當成慈祥和藹的土地公，不但有求必應，還要專業的讓他在陌生的環境中舒適安心的工作。