舞台技術/技術彩排篇
通常在彩排之前，最好有一次精確的技術彩排，因為彩排視同正式演出，在彩排時，通常只有導演及舞監有權利喊停，所以理論上所有人不管台前幕後，在彩排之前都應該完全知道自己在什麼時間該做什麼事，所以技術彩排的目的就是在此，演員從排練場排戲以來，技術的這一塊一直都是想像，但每個人的認知其實是天南地北，進了劇場，spacing（走位）的目的是認識熟悉表演空間，不管是調整走位，放大動作，多半是調整屬於自己表演的空間，所以在調整自己的空間後，就要利用技排的時候，讓表演者與技術部們整合在一起，這個舞台其實是大家共同擁有的演出空間，所以勢必有許多衝突，許多配合，許多需整合磨合的地方。演員有走位，同樣的技術如果有時間，有時也會安排dry tech.（只有技術沒有演員），免的技排時演員陪著技術部門做換景練習，那就不太好了。
技術彩排顧名思義當然是以技術為主，通常在技排前，燈光設計往往是在沒有表演者，只有cue face的情況下做的cue，但是cue face是定點的，是被動的，也可以說是死的，是照片的是亂走的；但是演員是活的，是精準的，是有走位的，是有情緒、有表情、有戲的，所以要利用技排cue to cue的時候修cue，演員在技排時可以不帶情緒，但是走位及動作、台詞速度都必須非常精準，否則就是浪費大家的時間，記得我大二班上學期公演時，技排中我請舞監轉告導演同學，請他要求演員台詞速度走位必須精準，否則我無法修cue，沒想到導演竟然跟演員說：技排不重要，台詞隨便唸一唸就好了，保留體力準備技排後的彩排，負責表演的老師竟然也沒說話，氣的當時是燈光設計的我當場拉電走人（燈全收開工作燈），然後丟下一句我的燈光設計就是用工作燈。現在想想真是對不起當時教技術的老師沈敏惠，因為當全班群情激憤要求沈老師處理時，她說她尊重我的設計，請舞監及導演繼續工作，當我在排練場外點起菸準備走人時，聽到老師的回答，嘆了一口氣，抽了一口菸，搖搖頭又走回燈控室。
技排時發生錯誤是正常的，本來就是要利用技排來找問題，然後解決問題，技排時不清不楚含混的過去，彩排及演出一定會在同一個點出包，也因為技排需要非常久的工作時間，所以在沒有技術cue點的部分，舞監通常會要求演員跳台詞以節省時間，但有時會因此疏忽了需要快換的演員可能時間不夠。在技排時，在台上的演員或技術人員，有時會因為反覆的重來而失去耐心，覺得問題不在自己，所以就隨便帶過，可是這樣的行為往往造成舞監及設計群的困擾，演出中的節奏是很微妙的，有時差別只是不到一秒，感受就不同，假設舞監設定的cue點是以演員的哪一句台詞為cue點，然後在換景fly或景片台車至某一個位置時再call下一個cue，如果演員或技術人員不能敬業的將每一次速度固定，舞監調到死也調不到正確的點可以call，況且有時一些昰link cue，或是cue結束要在演員的哪一句話，而非從哪一個台詞或動作下點，所需花費的時間就會更長，所以聽cue的人根本不用管別人發生什麼問題，只要自己沒接收到新的指示，就應要求自己的速度固定鎖死，不要讓自己的不穩定成為新的問題。
由於技排時舞監多半在觀眾席導演桌，與導演、燈光設計及其他設計群工作，她們都是在觀眾席以觀眾的角度看畫面及檢視問題，所以往往不清楚台上實際發生的狀況，如果沒有舞監助理或助理舞監在側台，遇到有安全疑慮的cue點，通常是TD要主動提醒舞監，站在TD的立場，當然是希望每一次的換景都能先開工作燈換一次，讓所有人有機會能看到彼此的動作，也了解危險在何處，然後才配合正確的燈光或暗場正式來，畢竟安全是無可商量的最高準則。但是有時候如果不是很複雜的換景，有時舞監會用麥克風提醒演員，確認演員知道她需知道的訊息後，就省掉工作燈直接來。
由於在台上換景的工作人員看不到完整的畫面，所以並不知道自己在畫面中扮演的角色，但有時從觀眾的反應可以想像，例如明華園的劍神呂洞賓，由於是不暗燈換景的演出，所以不只是台車後躲著換景人員，連柱子、樓梯、所有你不認為能躲人的地方都躲了人，演完後有許多劇場朋友都很好奇的問，軌道是怎麼藏在地毯內的？因為他們以為是電動軌道換的景，其實技術人員做的事是一樣的事，只是當大家都是對的速度，對的位置，神奇的視覺效果就產生了，就像把金字塔或萬里長城拆解開，與路邊不起眼的石頭並沒有兩樣，但是我想如果石頭如果自己能夠選擇，也會希望自己是長城中的一部分，而不是長城旁茅廁的踏腳石吧！
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