舞台技術/歷練與眼界之六篇
這次藉著水滸傳的亞洲巡迴演出，正好可以比較新加坡、澳門、香港與台灣的差異，雖然這次的舞台很簡單（只有把保時捷928吊起來需要稍微小心），沒有太多技術性可測試，但是在同一個節目的條件之下，還是有一些事可以比較，新加坡濱海劇院及澳門文化中心，在當地的地位就等於台灣的國家劇院，而香港的葵青劇院大家比較不熟，根據香港朋友的說法，除了APA（香港演藝學院）、香港文化中心，再來就是葵青了，我想大概是像台北的城市舞台吧，就硬體設備及演出條件來說，三個地方都有完整足夠的左右側台及後舞台，濱海及葵青都是全部電腦桿，澳門是一半電腦桿一半手動桿，台上都有TRAP DOO R（陷阱門），濱海有另一個舞台wagon鋪設木頭舞蹈地板於後下舞台，葵青有turntable於後舞台（stage level），可升起向前開至台上再降平，濱海最後一桿為第103桿，離PL2204公分，澳門最後一桿為第67桿，離PL1779公分，葵青最後一桿為第70桿，離PL1620公分，國家劇院最後一桿為第51桿，離PL1533公分。
就館方技術配合及對待演出團體的服務態度，台灣只有新舞台與這三個劇場是在同一個等級，不論何時台邊都有可處理事情的人，有時我會故意找不對的人問不屬於他的事，但是他們會馬上用對講機告知相關的人，迅速處理，很少讓我們不知原因的等待，或是要我們去找某某某來處理。只是對於吊桿的安全特別重視，都很怕會打到人的感覺，我想是因為他們的吊桿都是電腦桿的緣故吧，言談之間可發現他們對於懸吊的限制很多，可以說是對安全性要求很高，也可以說是壞事做的少，相關的經驗不足，所以無法理解很多我們視為”正常”的做法，但是澳門對於懸吊的理解度就相對較好，因為他們有一半的吊桿是手動桿，所以討論的空間較大。就crew而言，澳門的稍弱但也還好，新加坡及香港的都ok，感覺上也很像，都是在被要求的環境下成長的感覺，普遍說來這三個地方的年輕crew在態度上及學習心都略勝台灣的crew，未來成長的空間也較大，可惜這次沒太多換景，所以無法做太深入的觀察。
也許是台灣本科系的學生留在技術劇場內的太少，再加上free lancers太少，也沒有足夠的在職訓練，所以感覺上整體平均而言台灣是稍為弱一點，更精確的講是台灣的crew除了技術能力稍強之外，其他各部分在我看來都是稍弱於其他三地，不管是對演出的態度，或是對自己工作的要求，或是未來發展的可能性等等，簡單講是在台灣我看不太到的對工作及學習的熱情，在這三個地方都很明顯的感受的到，不管是館方或是crew，都像20年前剛開館的國家劇院或是雲門實驗劇場出來的人，那種生命力是很難形容的，我不知是台灣職場的教育與倫理出了問題，還是學校教育出了問題，或是台灣的技術劇場待遇條件太差留不住人，感覺和草莓族沒啥關連，因為其他地區看起來都沒有這個問題，也許問題出在我們這些5、6年級生吧，我們無法用適合的方式將態度及經驗傳承下去，雖然看到問題，卻又不知該如何是好。
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