斯建華的BLOG

452.2014寶島一村美巡舊金山

       2014寶島一村再度美巡第一站來到舊金山的Flint center，這是加州編號134工會裡4個劇場中較貴的劇場，今年正好是美國劇場工會第134年，工會編號是依據成立的時間先後而定，從最早成立的曼哈頓union 1至今至少有800多個工會，設計師工會編號是845，每個地區的工會規矩略有不同不是一視同仁，由於2011年寶島一村來過Flint center，他們對我們還有良好印象，甚至有一個當地的flyman還拿著上次與台灣crew合照的照片來尋人，所以除了fly交給他們之外，掛景、鋪地板及裝台組房子我們樣樣自己來，只有他們信任及認可你才會願意讓你動手，工會愈強勢的地方你愈不能自己動手，愈到美東或編號愈小的工會愈只能動嘴，甚至是完全不能動手，而愈強勢的工會通常價錢也愈高，決定要多少crew的權利是在工會的頭的評估而非演出團體要求。

       以寶島一村4天為例，舊金山單單crew的費用是5萬美元，而紐約天下第一工會的報價是15萬美元，便宜的台灣20個crew 4天的費用連7千美元都不用，Flint center劇場的老先生正好做完寶島後7月1號退休，他退休後一年大概可以領到5萬美金，也許是待遇及福利都算不錯，所以這次寶島的local crew最年輕的是54歲，台灣50歲以上的crew不只罕見，基本上幾乎可以說沒有，而他們雖然年紀不小噸位都挺大的，可是run show是一點也不含糊，4個flyman及台上換景的2名道具老先生都把自己的事做好，沒有走錯任何一個cue，黑暗中一樣是用跑的撤景，只是不知道他們的年輕人去哪了，或是他們記得寶島很輕鬆所以都是長青組出馬，因為大家工作愉快，他們還送了我們每個crew一人一件工會的T恤(二十幾件)。

中間的數字134就是加州舊金山工會的編號，而今年也正好是工會成立第134年。

451.平台板日字框製做

先裁好板面及木條,在板面上組成結構框

       將同樣尺寸的結構在製好的結構上對齊繼續製做,沿著結構邊緣在底下板子上畫線記號,結構上白膠,將底下板子抽出放在結構上,利用板子來調校規矩結構框，沿著記號上釘固定板子與結構，就成了平台板

裁切三角板(cornerblock)

利用夾板規矩日字框，再加上三角板固定，然後組裝

450.拜託,不要再多功能展演廳了

      剛剛參加一個新的表演場地的規劃會議，看到PCM團隊規劃的資料中，又是國際又是專業還是個多功能的展演廳，我只要看到多功能的展演廳就受不了，這幾個字對我而言，一點都不國際也不專業，多功能就意味著什麼都做不好，四不像包山包海的多功能展演廳(戲劇、舞蹈及音樂)只能算是台灣特色真的一點都不國際也不專業，國際上很多劇院都有戲劇廳、歌劇廳及音樂廳，但都是一個劇院裡有分別的場館(音樂廳及戲劇廳)而非同一場館多功能，戲劇與舞蹈基本上可以共用但與音樂實在不適合共用，對於聲學上音樂廳有許多要求，為了達到聲場均勻或殘響要求，舞台上多需要天上的音響反射板及側台的移動式反響板，可是在非音樂節目的戲劇或舞蹈節目，這些只為音樂節目需要的設備就成了障礙，天上的反響板占去許多懸吊的空間，在側台的移動式反響板占去許多換景空間，就像有人喜歡吃吐司塗花生醬，有人喜歡塗草莓醬或奶油，分開其實都很美味，但對我來說多功能展演廳，就是一片吐司上同時塗了花生醬、草莓醬及奶油，能說他專業(美味)嗎？

       1996年雲門去荷蘭海牙演出時，我們覺得該劇場好符合人性考量，一問才知道那是AT&T贊助的專為舞蹈演出設計的劇院，西方世界這才是專業，是國際，而多功能展演廳這是華人世界上個世紀的思維，集開會各式展演於一身的特殊場所，連對岸大陸2000年後的新劇院多半都懂得把音樂廳獨立出來，只有台灣一而再再而三的堅持蓋出不好用的多功能展演廳，不管是土地取得困難或是選票考量，為了不得罪各方需求的廣納百川，想要面面顧到往往卻落得各界都不滿意的下場，至於是要中劇場還是大劇場我倒沒有太多意見，只要不要誤以為中劇場就是放大版的黑盒子小劇場，蓋出沒側台換不了景又懸吊高度不夠飛不掉的半殘劇場就好，台灣已經太多飛不掉或原本側台勉強可用，但堆放移動式反響板後變成不敷換景使用的新劇場了，主事者多半的考量美其名是為了前瞻性、未來性考量或是讓演出團體能多賣幾百張票，而把800~1000座位數的中劇場改成1200席以上的大劇場，卻不思配套如何能從教育文化紮根培養觀眾，行銷宣傳幫助團體刺激票房，座位數絕不等於賣票數，沒有票房只是蚊子館的大小差異，演出團體考量的絕對是票賣的出或賣不出，而不是中劇場或大劇場。

       如果有預算或容積率限高等考量，我情願蓋成專用的音樂廳或是小劇場，因為他們在預算、舞台高度及側台空間的需求上，相對而言都不像舞蹈戲劇的中劇場或大劇場來的高，讓橋歸橋路歸路，做專業事不要想各方周全和稀泥，蓋劇場真的和蓋房子不同，許多專業設備在考量上也不近相同，一個好的劇場是要為不同團體演出的多樣性預留空間及彈性，可不是為「所有的」表演藝術團體，就像動物園裡可以有水族館、鳥籠飛禽類或是草食區及肉食區，可是不會蓋成一個大鳥籠裡面有草原有池塘，然後說提供適合鳥兒天上飛魚兒水中游，羊兒低頭吃草虎兒虎視眈眈的環境吧，然後說沒關係，羊兒要吃草時把老虎關進籠裡，虎兒要出來活動時再把羊兒關進籠子裡，這是個適合所有動物生存的舒適空間，這不就是音樂節目把所有吊桿升到最高，放下天上的音響反射板打平升起成為木質天花板，再推出移動式反響板形成三面木質牆壁，然後非音樂節目收起這些音響反射板設備，把舞台空出來就可以演出舞蹈或戲劇了嗎？這叫國際叫專業？是妥協勉而為之吧。

449.夾夾樂

      演完後的佈景，通常是儲藏空間較小的服裝及小道具比較會被劇團考慮保留，因為再利用的可能性也比較高，而佈景要儲藏所佔的體積較大，除非加演或重演，否則再利用的機會通常不高，而且要負擔倉儲費用，所以不留的佈景多半只有3種去路：1.請佈景工廠回收處理或再利用，2.焚化爐，3.夾夾樂(夾斗車)。第1種除非是制式化的物品可直接再利用，否則在工錢高漲的現在，肯回收的佈景工廠已經不多了，因為不但占空間且木材久放隨著水份減少乾燥會逐漸變型，所以有的工廠還會要求處理費用，如果有時間將佈景上的鐵材五金拆除再進焚化爐是一個省錢的選擇，否則也會請廢棄物清理公司出動俗稱「夾夾樂」的夾斗車直接銷毀，雖然夾夾樂的單價較高，但是一車夾夾樂通常可處理2倍體積的容量，所以價錢和2台卡車車錢與焚化爐的錢其實相去不遠。

      先將可回收再利用的輪子、活頁等拆除

       再來就交給夾夾樂去破碎了

448.門道11

      屏風在台上不好搬運移動而且容易倒，於是在後頭加上W形台車，二頭加上單輪及連接平鐵，就成了屏風台車，解決移動及會倒的問題。

447.門道10

      北京保利是大陸劇場中少數同時擁有手動桿及電動桿，可以滿足演出不同需求的劇場，在現在台灣新建的劇院及改善工程後的國家劇院都只有電動桿的未來，這樣同時存在2種懸吊吊桿方式的劇場更顯珍貴，但通常北京保利在lighting bridge(假台口上片)前緣的手動桿不給人使用，不是吊桿壞了而是容易意外所以乾脆不給用，可是我們無縫紗要當show curtain用那是最好位置，而且又是手動桿可以根據音樂氛圍調速及照顧台上演員，對我來說既然沒壞為何不能用？他們也不敢不讓我用，就解釋因為靜電會使布幕被假台口上片吸住而拉不動，或是走了半天不動然後突然掉下來，很多人用了很多方法但還是不成，所以建議還是換桿不要使用，於是我到三樓gallery看，果然他的lighting bridge和lighting tower(假台口側片)都是絨布包覆，所以演出時觀眾空調會把他往lighting bridge吹，然後就貼著絨布當然會被吸住，於是我就在無縫紗與lighting bridge之間的左右舞台迫一條繩子，讓紗不會貼在lighting bridge上就ok了，而這個繩子的高度就在低定位吊桿之下，高定位bottom pipe之上，所以只有無縫紗會經過繩子也沒有勾到繩子的風險。

446.門道9

      電動桿下雪還是個痛苦的事，所以寧可捨棄用傳統二根吊桿；一根不動另一根升降的方式，而改用一根電動桿上外加一個升降的懸吊系統人力操作，後來導演又希望除了滿台整片大雪之外，還要在中央有小範圍的小雪，於是我就再挖一排短的洞給小範圍的雪，再另外加上防雪崩的極限短繩，就可以安心的操作雪袋，一邊操作繩往下大雪，一邊操作繩往上小雪，而且pre-set加完雪升吊桿時也不用配合電動桿速度拉緊防雪崩，就直接放鬆操作繩讓防雪崩短繩受力，等到到了定點只會經過一次小雪短洞，掃點雪跟雪崩壓力比起來算是相當值得。

445.兩岸布景製作-無縫紗

      台灣與大陸劇場都面臨繪景的美工愈來愈少，當然手繪景的價錢也愈來愈高，大陸是直接用電腦噴繪(輸出)取代手繪布景，有些好的美工一天工資就要1000人民幣，畫一塊景要看心情，可能需要一個月才能交貨，所以在大陸一塊手繪的背景幕報價是超過台灣的一倍多，而且還不太找的到人畫，而同樣的內容用電腦噴繪，可能只要台灣手繪景的1/3，所以大陸劇場基本上很少看的到手繪景，北京的一家舞美工廠老闆表示，他工廠開張至今只畫過一張，因為太貴了沒什麼人可以接受，手繪布景都如此了，基本上大陸不存在手繪無縫紗這種東西，也都是電腦噴繪平接的有縫紗，由於一般機台寬度3米，所以多半是1米半或2米幅寬噴繪後再平接製成，在內容及燈光的配合下是可以讓接縫不明顯，但仔細看還是看的到一條一條接縫存在。

         無縫紗的繪製基本上不能用刷子上色，只能用噴槍噴繪，否則會看到刷痕及筆觸，也無法像一般胚布繪景程序，繃完布再彈線打格子描繪，要先在地面打完格子描繪底稿後再繃紗，然後透過紗一層一層用噴槍加顏色繪製，由於紗是透的不像胚布，所以留在紗上的顏料只會有1/3或一半，於是當無縫紗完成取下後，往往會在地面留下有如附製品般的痕跡，也會看到之前彈線的格線，彷彿畫完的成品是拓印的贗品，所以畫不好不是東西出了門眼不見為淨，而是清清楚楚的留下孿生分身。

繪完無縫紗後留在工廠畫室地面後的痕跡

無縫紗在舞台上的樣貌

444.門道8

      舞台上方是密密麻麻的吊桿，以國家劇院為例，多數吊桿的間距僅僅18公分，扣掉桿子本身直徑厚度，如果升降的懸吊物厚度超過10公分，升降時就有發生碰撞鄰近吊桿的風險，所以如果懸吊物不是平片，多半就只能犧牲他厚度範圍內的吊桿不用以免發生碰撞危險，對於不是垂直於地面的平片，我們通常是用二根吊桿像懸吊音響反射板的方式來解決碰撞問題，當懸吊物在經過燈桿及其上方的位置時，只用懸吊物頂部的吊桿承受懸吊物重量，像一般懸吊平片的正常方式，等到過了燈桿有了安全空間後，再用另一根空桿往上受力來改變垂直地面的角度，但要小心二桿之間速度的配合，有次設計沒有給我多餘的第二根空桿可用，我苦思考量後有了只用一根吊桿，不費事自己外加懸吊系統的方式來解決。

傳統用二根吊桿來懸吊非垂直於地面的平片

       直接固定在grid( 絲瓜棚)來取代第二根吊桿，預留好繩子長度，當吊桿往下走時，固定在grid的繩子逐漸受力，等到到了預定位置，就成了自動完成完美配合的結果，升走時也自然先垂直於地面才往上升。

443.門道7

      舞台上有個小舞台台車，小舞台上有個由演員演出中操作的升降幕，導演希望能有很快速拆解及固定的機關，這幕從地面拉起可瞬間掉落，且重複幾次，方法是有很多，但要讓演員來操作變數就多，如何又能快速又避免意外呢？且掉落時應該避免太大聲響，以免干擾演出，於是想了個瞬間能固定及解開的方法。

演出中劇情需要2個演員升降幕

         在上頭及下頭各加鎖一個圓環，當幕離地一點點時繩子經由滑輪穿過上方的圓環，再綁在底下的圓環，於是幕瞬間掉落時不至於砸到地面發出聲響，在中段適當位置加鎖一個棒棒，原本是幕拉起時將繩子拉緊綁在這個棒棒上，但為避免演員綁了鬆脫或解不開，只要將上方圓環以上的繩子往下拉，讓繩子繞過棒棒即可，要拆解時也只要將繩子從棒子下方勾出，連解都不用解。

442.從新加坡與大陸看台灣新劇場全面電腦桿的未來(三)

      新加坡的國家劇院濱海劇院有4個廰，2個大的是戲劇廳及音樂廳，還有2個小的實驗劇場，4個廳中只有戲劇廳有吊桿，基本上和台灣的兩廳院一樣，可是兩廳院舞台組原本是有6個人，現在只有5個人，而新加坡的舞台組有14人，他們特約的freelance名單上有500多人，經常性固定合作的crew有30幾人，在戲劇廳裡演出最少的flyman編制是2個人，可是國家劇院不管多大的演出正常舞台組配制全部只有2個人，其中flyman只有1個人，另1個人控大幕或是轉台，等到國家劇院的改善工程廢除所有手動桿後，所有吊桿的cue都要由館方來執行，我不知道這樣的人力要出多少的意外，才能讓長官明白安全與砍人省錢是不可兼顧的事實，這樣的人力只會變成大陸二線城市的劇場模式，回到早期中南部文化中心的水準，與大陸保利院線的差距愈拉愈大。

       如果目前台灣最好的公部門劇場都是如此，要如何期待迎接新的劇場有新的風貌呢？在台灣把省錢當業績的公部門思維，不給足夠預算及人力，枉顧安全的做法，出了事再把責任往下推，反正沒出大事前能撐儘量撐，人力不足那就積假減少排休，等到半年後就把你積假沒收一筆抹掉，十年前我在兩廳院任職時每個月加班幾乎都超過100小時，當時一個月還可報70小時的加班費，其餘才排補休，現在十年過去人沒增加演出也沒減少，能報的加班費卻只剩40小時，其他的就等著半年後被沒收，薪水與鄰近國家相比低的離譜，大約只有人家的半薪不到，如何招的到新血加入呢？台灣公部門薪資一直在比低，採購法最低底價標；用最低工資找派遣工的預算編法，無魚蝦也好的比爛心態，高薪不除罪化的仇富心理只是一再的將人才往外趕，花個幾十億蓋個新劇場卻不拿出合理的錢來找對的人來管理，就好像花大錢買了名車，卻用低薪找來收入不夠到處兼差睡眠不足的司機，這樣的車坐得穩嗎？一天到晚出事的修理費還不如找個對的人來開車兼保養划算。

       吊桿自動控制化後，大概就是開始回到十年前去大陸演出的各種痛苦經驗，這個圈子的人都做好了面對改變的心理準備了嗎？就像捷運在興建時的交通黑暗期，荷蘭全面從手動桿走到成熟的電腦桿花了十年的時間，大陸劇場當時瞎子摸象就像是即將要面對的台灣，可是至少大陸館方人多，邊做邊學，從館方某一人不在電腦吊桿就成了電動吊桿，只能單桿定速單控不能同時多桿或變速、或是 fly cue只能一路往下走無法go back，無法回到前一個cue，彩排時導演想要這一幕再走一次，必須先等fly cue一路連著走完所有的cue再從頭走這樣的事我們都經歷過，這樣的歷史一定會在台灣重現，十年時間過去了，大陸也累積了經驗，保利院線愈來愈好，與非保利的差距愈來愈大，甚至保利能發出十幾個月年終給員工，於是人才不輕易離開保利，可是保利在大陸終究還是少數，在300多個現代化新劇場中只佔十分之一，大陸也一直有新劇場林立管理人才難尋的文章及呼聲出現，有些劇場剛開館第一年內我去演出感到非常驚艷，不到幾年時間崩壞到令人無法置信的地步，直接進入不考慮再去演出的劇場名單，只重硬體不重軟體的人才，其結果就成了大而無當的蚊子館，而大陸各級政府機關也針對劇場各式人才進行培訓計劃，例如文化部就有5000個演藝企業經營管理人才的培訓計劃，但是台灣呢？劇場發包了，預算消化了，再來呢？反正失業率高不怕找不到人，等被媒體或民代修理後再說吧，這應該就是台灣的應變現況吧，未來台灣劇場會走向何方其實答案很明顯。

441.從新加坡與大陸看台灣新劇場全面電腦桿的未來(二)

      新加坡的國家劇院濱海劇院有許多從人性化出發的思考與做法是值得學習的，例如演員戴了mini mic後想抽菸，他們不會禁止演員出去抽菸，因為你禁止了他的行為卻沒解決他的需求，很自然會變成你禁你的他偷抽他的，然後變成規定形同虛設，所以他們從人性考量的做法是希望你在要離開劇場出去抽菸或透氣前，能先在mic頭上套個小防風罩，以免菸油或溫差太大造成mic頭阻塞，由於阻塞後更換mic會更麻煩，所以多半演員都會配合，這是從人性化考量後達到目的及雙贏結果的做法，而吊桿的控制也是如此，為了把空間讓給側台換景及3樓工作走道綁繩索的需求，所以他們是把4樓的工作走道改成吊桿控制區域，濱海的舞台上有104根吊桿，不可能由一人操控所有吊桿，不是功能不行而是照顧不到，無法達到安全的要求，於是他們總共有61個位置可以裝設長30cm寬20cm的移動控台，平均2桿就有一個位置可裝設移動控台，就像拿個筆電一插就連結，雖然可以迅速移動位置，但實務上也不可能演出中一直移動控台換位置，所以他們會根據演出使用的吊桿位置來設置控台，平時會有十來台常設的移動控台分佈插著就近使用。

       他們有4種功能多寡的簡易控台，這些功能不一的簡易控台都能走cue，他們會根據不同的需求用不同數目的控台來執行，例如在同一個cue裡前中後有3桿是有危險性的，他們就會在那個cue設定為由3個移動控台由3個人同時來執行走一個cue，這樣就能一人顧一桿，一般沒危險性不著地的cue可能就只由一台或前後2台來執行，避免被沿幕遮蔽視線的情況發生，由於工作廊道空間不算寬敞，只有約1米8寬，所以他們是將吊桿機櫃設置在地下室，多一些空間給在4樓的吊桿控制區域，舞台外側邊放置給長時間等待的flyman有休息的沙發、桌子及製物櫃等，靠近舞台邊就是一整排移動控制台61個位置，而位在腹部高度是經過思考的，讓你必須站著走cue視線上又會正視舞台，而且沒有銀幕設備，讓你不會逐漸喪失對表演者安全的關心，由於位在4樓有可能工作燈會漏光到舞台上，所以移動控台上所有按鍵功能都有燈自亮能在黑暗中工作。

       希望台灣新的場館懸吊都能像新加坡濱海這樣從演出需求及人性來考量，而不是從省錢或其他奇怪理由出發考量，才能避免踏上大陸的後塵，年後協會(TATT)即將出版的翻譯書，是由超哥翻譯的有關吊桿自動控制的書籍，裡面有著先進國家這二十年來各國從手動吊桿走向自動控制的過程，也釐清許多對自動控制過度期待的幻想，是一本值得一看的書，以前可能與我們無關可看可不看，但因應環境的變化，這一、二年後的自動控制吊桿的新場館就會如雨後春筍般的問世，而整個業界及館方了解自動控制的人卻是少之又少，再不努力了解可能會比大陸都還要慘，畢竟他們已經先走了十餘年，這十餘年來在大陸巡演時，看著他們逐年的改變是愈來愈好，恐怕台灣對自動控制的適應期會不短，若以原來文化中心的人員配置就想要來駕馭自動控制的吊桿，可能只有期待祖上積德或是平時多燒香，期待意外事件的發生少一些，設備的好壞是一回事，人員素質及觀念更是成佛成魔的關鍵，一台藍寶堅尼交給不會開車的人來開，一樣可能手煞車沒開或是不會換檔跑的比摩特車慢，設備是死的人是活的，要有好的配套才能使新設備成為幫手而非不定時炸彈。 

新加坡濱海劇院4樓的吊桿控制區域

440.從新加坡與大陸看台灣新劇場全面電腦桿的未來(一)

      5、6年前在國家劇院的改善工程會議中，關於是否全面廢除手動桿改為全是自動控制的電腦桿我是持反對的立場，最主要的理由是表演藝術是由人來表演的藝術，是人就會有意外，不管表演者排練多少次人都有可能會犯錯，所以不管吊桿要由一桿一人操作的手動吊桿還是由一人同時操作的電動吊桿，在吊桿底下的舞台上的，表演者是會出錯的人而非是機器人，所以當表演者在暗場換景發生走位錯誤時，手動桿的操作人員由於一人一桿所以可以立即應變，但是電腦桿的操作人員坐在電腦控制桌前，只有一雙眼睛如何同時照顧多桿？況且還是看不到台上打到人也沒感覺的狀況下，演出者的安全有人在照顧嗎？當然現在已經木已成舟，台灣十幾個即將增加的新場館全都是電腦吊桿，我們只能以他人經驗來借鏡，不至走的太跌跌撞撞或意外頻傳。

       大陸新劇場全面電腦吊桿化已走了十餘年歷史，雖然在裝拆台時舞台地面吊桿兩側都會有工作人員拿著對講機協助監看每一次吊桿升降是否安全，但是到了彩排及演出，由於側舞台表演人員及換景進出頻繁或阻擋，所以地面協助監看的人員往往無法站在對的位置，達到協助安全的目的，實務上根本不可能發揮作用，頂多只是事故發生後的災情回報，於是多半變成在側台聊天干擾演出的亂源，再加上吊桿控制室為了讓出側舞台換景空間，多半選擇在右下舞台獨立加出的2樓卻看不太到舞台的位置，所以吊桿操作人員並不是如燈光或音響的控制台人員是看著台上及控桌工作，而是面對冷冰冰的螢幕及控制台機器只能看到側台，於是為了不讓自己睡著就開始玩電腦玩手機，然後就容易miss cue，控制室大小大約2.5米深4、5米長，後面擺滿控制吊桿的機櫃前面靠窗擺設控製桌，有些劇場是在3樓工作廊道 (gallery)，但是坐在控制桌前也看不到台上只能看到舞台上方的空間，而控制室本身占滿廊道空間又使得原本gallery可綁繩子來迫桿子的功能喪失，造成更多困擾。

       設備是死的人是活的，沒有從人性去思考再好的設備也是枉然，設備的功能強大及便利性往往造成操作人員對演出的態度轉變，太舒適容易於是慢慢變的冰冷、莫不關心，漸漸就成了不在乎的麻木態度，當劇場工作少了對「人」的關心就會變的危險且無趣，大陸劇場不乏昂貴新穎的新設備不斷加入，但全部都走向同樣的結果，就算是吊桿控制員有心想做好也做不好，因為看不到台上，走cue變成是像在玩電玩，看著螢幕邊搖桿或按鍵操作，然後努力讓自己不睡著等著下一個cue，於是就成了像早期國家劇院燈光控制室裡不時傳來電視的聲音及笑聲，為了避免睡著落cue的設備卻成了分神而落cue，結果還不是一樣傷害演出？禁止看電視但禁不了手機及電腦，禁的了外在行為但無法改變人心，所以如果不從人性來思考與解決，就成了上有政策下有對策的結局，而台灣的劇場也會走上大陸這條路嗎？答案當然是肯定的，不是全部也是大多數劇院都會如此，因為這是人性，所有的管理者都是日復一日，重覆固定的行為模式，不像使用者隔一陣子才進劇場較容易打起十二萬分精神專注，但是沒有其他不同的路可以選擇嗎？其實是有的，就像新加坡的國家劇院濱海劇院，就有許多針對人性的考量而發展出的模式值得效法，只是台灣懂得尊重專業的長官太少，能用別人的過去看到台灣未來的長官更少。

大陸大多數劇場的吊桿控制室位於右側台下舞台2樓位置

439.新加坡濱海劇院的安全規定

      記得1990年代初期加拿大皇家芭蕾到國家劇院來演出時，因為道具燈飾的插頭不對，我在拆了他們的插頭等待我們的插頭買回來安裝時，就直接先把銅絲插入壁插測試看燈是否會亮，被老外發現了興奮的跑來拍照，他們先跟我道歉然後說他們只在書上看過這種是不安全不允許的行為，從沒親眼看到過所以想拍照留念，當下我的感受當然很不好，因為當時在台灣一般工廠甚至是銅絲插了就用，頂多貼個膠帶固定，也不覺得是多大的錯誤行為，可是對老外來講，他們已經禁止很多年了。現在到新加坡濱海演出，要先有心理準備，同樣會發生許多不符合他們法律規定的現象發生，例如安全鞋、電氣插頭及鋼索的部分都要特別注意。

       現在濱海規定任何時候包含裝拆台及演出，任何人進入舞台區(含側台及後台)都要全程穿著鐵頭的工作鞋，演出時只有演員及服管可以例外，但是服管也要穿包頭鞋不露腳趾，而他們自己館方連穿著正式套裝坐辦公室的企劃行政人員，要進入舞台區也都要換安全鞋，技術部門從老外老闆上班就是穿安全鞋，即便他根本不到台上在辦公室也穿，因為他有可能會上台。而鋼索，一般台灣慣用的U-bolt也被視為不安全不得已的選擇，正常情況都要用鋁合金鋼索夾，若用U-bolt哪怕是只吊1公斤重，一頭鋼索也要上3個U-bolts，這次演出由於是大陸製景，所以所有用繞的用編的方式都不行，全部解開將繞過的鋼索剪掉重上U-bolt或整根換掉，甚至他們連turnbuckle(鋼索調整器)都視為不是很安全的金屬配件，在今年要將劇場所有吊桿全部換掉，只要有更安全的物品零件出現，他們就會選擇更好更安全的方式，讓自己永遠在最安全的道路上。所有電氣插頭都要有設備接地，所有剪開的線不能直接銅線相接再貼膠帶，一定要有端子或插頭相接，線徑粗細也嚴格規定要求，不合規定的只有更改到符合規定為止，而大陸市售的燈籠，他們不僅嫌線徑太細及沒端子接頭，就連原本相接的金鏈條他們也覺得不夠粗壯，而找了粗細相近的鐵鍊噴上金漆換上，32個分成6串的燈籠十個人花了5小時進行改造工程。

       也許有些規定太過嚴苛，可方向立意是好的，而他們不會把不合乎他們規定當成是你的事，要你自己去面對去解決，而是視為他們的事，他們提供符合他們規定的東西及人力來協助更換改善，例如我知道他們鋼索不能使用台灣俗稱「安全扣」的彈簧鎖扣，所以特地從台灣鋼索店買了shackle準備來換掉安全扣，不料還是白忙一場，因為台灣的雖然貼有認證貼紙但是沒有編號沒有數據，所以不能視為安全無虞的物品，所以還是要由他們提供他們信的過的shackle，又如我無法提出結構技師的承載數字，只能提供照片及尺寸，於是他們就安排結構技師在裝台第一天及第二天到舞台上，所以對我們來說雖然莫名其妙的規定一堆，但不會造成太大困擾與負擔，因為他們會充分溝通與靈活地調配人力來達到他們的目的，所以往往我都會說：好，就照你們的規定改，所以新加坡濱海劇院之所以能成為亞洲劇場的翹楚，主要就是因為人的素質與專業的態度，對於演出或製作的正確觀念，以及對自己的要求及責任感，才能累積至今日的地位。

新加坡濱海劇院有各式台車協助運景、儲藏。

437.兩岸三地與新加坡舞台地板

      忙碌的一月，剛結束大陸40幾天的巡演返台，休息一天就到香港文化中心演出，返台參加幾天座談會及工作坊，又到新加坡的國家劇院濱海劇院演出，正好比較幾地的舞台地板情況，大陸各大劇場舞台都不允許鎖釘子，可是狀況都很糟，就連PVC黑膠帶再怎麼小心跪在地板撕都會脫漆，大多數大陸劇場看你不在乎的態度便會要你賠錢，有的劇院是全面放棄，舞台面脫漆到黑白相間像是大麥町狗慘不忍睹，而香港文化中心是準備好了平光水性黑漆，拆完台就把膠帶撕起的脫漆再塗上黑漆，反正一下子就乾了，而台灣的國家劇院舞台是可以鎖釘子，但一樣是要很小心撕膠帶，雖然狀況不像大陸那麼糟，但基本上也是不能站著撕膠帶，否則可能連奧勒岡杉木都會撕起，而新加坡濱海的地板是狀況最好的，舞台地面一樣可以鎖釘子，而且他們搬東西也不在意不小心，直接在地上拖卻不太會造成刮痕。

         我好奇的觀察了一下，原以為是像百老匯音樂劇到台灣巡演的木頭地板上了厚厚的透明漆保護，可是怎麼看都不像有透明漆的樣子，於是問新加坡館方的舞台組是如何保養舞台地板，是打磨再上漆嗎？還是在底漆外又上了什麼厲害看不出的透明面漆保護，館方一頭霧水的說沒有保養也不可以打磨，十多年來換過一次地板，在決定用什麼漆之前，他們一樣是選了幾種黑漆塗在後舞台牆壁上實驗，只是看哪種黑漆對燈光好哪種對舞台好，後來選用了在新加坡街上賣的日本牌子NIPPON MATEX 9103的黑色油漆，是油性的，從夾板木色刷第一次後靜待2天，再刷第二次，然後靜置一星期完全不使用，之後就再也沒理過它，他們說時間不夠乾透壓重的話漆也是會龜裂，所以要等幾天，耐磨的效果實在不錯，看他們的民工搬運都亂拖亂拉也沒啥刮痕，要是在大陸或台灣肯定是賠死或被罵死了。

436.放山雞與飼料雞

      記得剛到雲門上班時，桃叔對我說，以前他小時候，學長前輩告訴他，不要去問福利在哪裡，先把自己該做的做好，表現好了別人看在眼裡自然會給你。年歲愈長對這段話愈有感觸，不要只知道要去爭什麼，那是爭不到的，要靠自己的努力付出把事情做好去贏，贏得人家的尊敬，人家自然會給你該有的福利，我們這一輩人，看著前輩劈荊斬棘跌跌撞撞，用土法煉鋼在荒煙蔓草中踏出路來，讓我們少受許多苦，只從前輩口中得知以往的開墾史，然後我們在後頭跟著遊戲覓食，逐漸學習成長，也邊繼續改善家園，挖洞存水，灌溉施肥，不料回頭一看，有許多後輩卻成了飼料雞，放山雞與飼料雞的最大差別，是放山雞餓了會自己覓食，把自己的成長當成是自己的責任，而飼料雞餓了是等待被餵食且視為理所當然，把創造更舒適的環境當成是別人的責任。

       現在40歲以前的人哪一個在年輕時候就有勞健保；巡迴住宿就有一人一張床？聽50歲的前輩說他們6個人擠一間房間時，我慶幸自己已經是努力爭取一人一床的年代，沒有工會的保障就做不下去，沒有勞健保就不能做事了嗎？那我們是怎麼活到現在呢？想到以前技術完全沒有任何書籍，好不容易聽到有人弄到一本技術的原文書，趕快央求借來拷貝，查著單字一知半解，把超哥或舜晟學長的講義奉為珍寶小心收藏，那是我成長的年代，對於後輩，當然沒有回到過去的必要，可是把自己當成茶來伸手飯來張口的飼料雞是否也有些不妥呢？沒有什麼是應該的，在你付出之前！你連學著試著踏出被從小保護的房間去覓食的意願都沒有時，就繼續待在房裡當飼料雞幻想著環境會一夜變好，睡醒就大家都拿高薪，不用考就有證照當成不愁吃穿的神主牌吧。

       在日前的論壇中，我雖被好友講師歸類為本科系的類別，可我也是當時就清楚學校資源不足無法滿足我，我無法等待學習環境變好，只能自己想辦法，於是報名成了周凱技術劇場研習營第一期的學員啊，一週三日下了課從陽明山下課騎著摩特車趕到八德路監理所對面的雲門實驗劇場辦公室上課求知，想學習成長只需要一個理由，不想付出可以有一萬個藉口，台灣真的不缺名嘴辯論及速食心態，在硬ㄠ抱怨時鄰近地區國家及對岸早就愈跑愈遠，5年前我們不熟悉的看著別人的背影，現在別人的背影都已經快看不到了，許多年輕朋友眼裡仍只見別人的成就卻看不到付出，只知道在乎捍衛自己的基本權益卻不想把時間拿來充實自己，讓自己擁有更高的價值來換取更高的價格，只看到前輩進劇場後的神氣卻不知進劇場前的過程與該做的準備，不知道自己職位該做的事及要負的責任，只知道爭取「合理」或優渥的報酬，這樣只能爭一時無法爭一世的，只能死守著最低薪資與基本權益看著別人高薪眼紅，台灣再不高薪除罪化留人，人才都被挖角出走光了，有能力的放山雞愈跑愈遠尋找更好的天地，留下來的飼料雞大聲啼叫等著天上掉下來的禮物一夜美夢成真，不參與、不付出不成長，光是把自己美好的生命青春花在埋怨上不是很可惜嗎？環境是大家自己的，要作放山雞或飼料雞個人選擇，選擇不同結果不同怨不得人，家裡垃圾不清不打掃，外人誰會進來幫你打掃？個人只管自己房間衛生，沒人願意多花時間在客廳清潔，每個人在回房前都會經過客廳弄的一身臭，居住環境能好到哪裡呢？

435.從案例建立SOP

       人都會犯錯，犯錯不可怕，可怕的是一錯再錯，如何從錯誤中學習成長，避免再犯同樣的錯才是重點，要想從錯誤經驗中記取教訓，就必須認真檢討，進而從案例中建立SOP、know how及bible，放入自己的checking list才不至於再發生時慌了手腳連環錯，就以我最近的親身經歷為例，原本是1月3號從北京返台，因為後續行程改變變成1月6號從深圳返台，由於自己疏忽在從行政那得知班機號及時間後，沒有再追要電子機票或是旅客確認單，以致於一連串的錯誤發生，就把我與行政處理的過程當成案例從中建立SOP，希望以後再發生時能更鎮定的處理及避免錯誤發生。

       如果行政處理超過1小時還無法解決，現場排隊買票可能只要十分鐘，當然以後我自己應注意一定要看到確認單，或是上航旅縱橫確認，也該多備現金或信用卡，好在我習慣早點到機場，真有意外才有時間處理，希望從這案例中，大家各自檢討找到處理的SOP，以後就能果斷處理。

434. 悼敬業的阿方

       2012年創作社拉提琴技排時，我興奮的在intercom中大喊，靠，開館二十幾年，我終於不用在turntable轉動時，用眼睛看膠帶定位了，彩排結束2200收工時，阿方對我說：turntable定位還有些問題，在順時針轉時會有可能過頭，晚上我可以多測試幾次找問題嗎？我說那有什麼問題，便請crew把超出turntable部分的樓梯移開，好讓阿方可以自動加班測試，我說你自行克難研發定位這樣已經很好了啦，十幾個cue只有一次過站不停，已經很棒了(雖然每一次我還是用眼睛死命的盯著馬克膠帶，手按intercom的通話按鈕，配合著減速的位移隨時準備喊停)，就算找不出原因解決不了都沒關係，那個cue就聽我喊停定位就好啦，阿方靦腆的笑著說，不行不行，還是找一下啦，我開玩笑的說你又懶得回家哦，還是想賺加班費？阿方裝委曲的回話：你又欺負我，我是很認真的要找問題的啦，我笑的說：好啦好啦，我知道你愛睡在劇院當Phantom啦，阿方裝生氣的回嘴說：反正說不過你啦。

       我總是喜歡和阿方拌嘴逗他，每次見面總愛調侃他說：這次又要替我創什麼不名譽的破壞記錄啊？turntable向前開過頭去撞lighting tower，樂池上第1,2排觀眾座椅脫軌，還有什麼記錄不是我創的，這次又想害我什麼？你們家已經各種災難紀錄多半都是我首創的了啦，別再害我了，阿方也總是會回嘴：一定是你的問題，我跟別人都不會這樣，一定是你，我也會說：好啦好啦，反正我倆磁場就是不合，就是災難組合，什麼怪事都能發生。我總是喜歡在裝台第一天早上狠操舞台組，為了偷那5秒10秒的時間，不讓他們一次降一桿或一次降完，我總是讓他們神經緊張手忙腳亂，每次阿方都沒怨言的全力配合，我從來吝嗇給他們言語上的讚美與鼓勵，只有在當機時虧他們或是降錯桿子時裝生氣讓他們更急更忙，然後在彼此專業及行雲流水的配合之下，順利的超進度提前5分鐘放他們去吃飯，否則晚了去餐廳總是吃人剩菜，舞台組總是專業的相信我全力配合，那種默契與信賴是十幾年所累積的革命情感，我從不曾懷疑阿方會翹班或是睡著而miss cue，因為在我放他們去休息之前，阿方一次都沒有讓我找不到人，從沒在未告知我的情況下離開崗位偷溜去辦事或上廁所。

       從阿方還沒到舞台組還在工務組時我就認識他，總是敬業樂業熱愛工作，由於家不住在台北，所以常常晚了沒車回家就只好睡在劇院，我總是虧他交通費省不少，總是在吃飯時根本沒離開或是很快就回來，就怕我臨時會找他們，而每次我休息時間不得已試探的碰運氣喊他們時，總是令人感激的立刻回應與配合，總是一次又一次的讓我ㄠ，舞台組就這6個人要管4個廰，往往都沒時間正常排班休假而半年後積假被沒收捐給劇院，再大的壓力與疲憊也總是逆來順受很少抱怨，在長期付出與收入不對等的情況下依然保持著對工作的熱情，認真而負責，劇院靠的就是這種認份的基層小螺絲才能正常運作，面對老舊的設備努力維修及解決問題來服務演出團體，也許就是因為這樣的付出，老天爺也不捨讓阿方受太多折磨，幾個小時就走，算是修的好吧，只是留下的錯愕與不捨讓人難以承受，阿方，我欺負你欺負的還不夠ㄟ，你就這樣騎著自行車走了，以後誰陪我逗嘴？誰能滿足我對那1秒2秒的堅持要求？誰陪我一起享受順利演出後的成就與喜悅，我感激的眼神要投向何方？你會不會太急著走了啊？唉，兄弟，一路好走，謝謝你這麼多年來對台灣劇場不保留的付出，也一路幫助我完成任何我任性的要求，謝謝你總是相信我，謝謝你。

433. 劇場館方的角色

       台灣劇場的問題其實不在硬體的劇場設備，而是在於軟體的人才--管理者，大多數的台灣劇場館方大哥其實並不清楚自己該扮演的角色為何？舉例來說，如果我是劇場的最高長官，我會讓劇場裡所有的館方人員考個試，題目很簡單只有3題：1.劇場是什麼？(限10字以內回答)。2. 劇場是什麼？(限500字以內回答)。3.劇場管理者的角色為何？(字數不限)。1和2是同樣的問題，這個題目可以大到大學一學期都講不完，答案也可以出一本書都回答不完，所以只能限縮答案找出最根本，本立而道生，知道了1,2自然就能回答3了，如果真的有長官如此做,台灣大概除了新舞臺之外的長官,我想可能看了館方大哥的答案臉都會綠了，如果館方連劇場是什麼都說不清楚，你如何期待管理者做好自己的事,扮演稱職的角色呢？

       如果是我的答案：1.劇場是什麼？是觀眾觀賞演出的場所。2. 劇場是什麼？劇場是觀眾觀賞演出的場所,從這句話來說，劇場包含二個部分,一個是提供表演的地方,也就是舞台；一個是提供觀眾欣賞演出的地方，就是觀眾席。也就是說構成劇場的必要條件只有演出及觀眾，只有演出而沒有觀眾，其空間只能說是排練場，沒有演出只有觀眾，劇場就只是建築物或場所，觀眾進劇場的目的是欣賞演出，就像進電影院的目的是為了看電影，去餐廳是為了吃喝，沒有電影的電影院是不會有觀眾要去的，沒有觀眾的電影院光有電影也是開不成的，終將會倒閉，為了不同劇場型態的需要,有些劇場場所需要管理者來經營營運，協助使用者的演出團體提供精彩的演出；也服務觀眾能愉悅的欣賞演出，所以大部分劇場在組成上有三種人，也就是觀眾，使用者及管理者，管理者存在的目的是協助使用者及服務觀眾,使用者進劇場也是提供演出服務觀眾，因為觀眾不進劇場，就不需要使用者及管理者，使用者不進劇場，就不會有觀眾也不需要管理者，但某些街頭演出或環境劇場有可能根本不用管理者。

      所以劇場裡不管是使用者及管理者，都是為了服務觀眾而存在，劇場是個服務業的行業，服務業裡怎麼會有人習慣當館方大哥呢？可偏偏在台灣除了新舞臺之外到處都是館方大哥，演出團體常常進了劇場處處要看大哥臉色及指導，被要求一堆莫名其妙的規定，當然使用者不會比管理者熟悉這個劇場，可是使用者絕對比管理者要懂得[劇場]是什麼，因為多數管理者只在一個劇場工作，可是多數使用者卻是到多個劇場演出工作，台灣劇場最大的問題就是管理者不懂的什麼是劇場，當然也不會知道自己該扮演什麼角色，甚至管理者裡官大學問大，愈是長官愈外行，因為他沒有機會像基層管理者一樣會直接接觸到使用者，從溝通磨合的過程中了解劇場是什麼，演出是什麼，別人是怎麼扮演劇場管理者的角色，所以才會不斷出現光怪陸離的新規定，或是一直提供新的劇場管理者的負面教材，所有的管理規定都有其目的及理由，可是不能只為了管理者自己的方便，造成演出者的困擾或是影響傷害演出，甚至踰越了管理者存在的目的，就像新舞臺的舞監所言:當使用者提出他的需求，如果管理者只以與規定不符而拒絕，並沒有解決使用者的演出需要，那只是把演出者逼到背著管理者用更不安全的方式達到他需求的目的。管理者把使用者推到敵對面或當成小偷來防備，只會造成雙輸的局面，而演出者也必須明白，管理者的尺度鬆緊因人而異是很正常的，使用者愈專業在溝通上愈能消除管理者的憂慮，管理者愈能放寬尺度尊重你的專業，相反的使用者愈不專業，管理者只能用愈多規定來避免意外災害的發生。