目前日期文章:200904 (12)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

 

城市舞台資料上沒有的一些尺寸篇

    通常劇場的資料建立後,就很少再會去更新,可是有時候後續增加的小工程,卻會誤了大事,尤其是遇到喜歡挑戰極限的設計,例如幾年前有一次在城市舞台,有個景片平台換景時需撤至側舞台,原本設計在決定尺寸時,只比側舞台柱子之間距離少了5公分,我說這樣的距離連紙片人都無法躲在後面推景,後來爭取了半天設計勉強同意將厚度再縮15公分,結果好在有這20公分,因為柱子上的燈光電源盒就15公分厚,差一點就無法撤景,也曾遇過景片太高卡到側舞台上方的工作燈,雖然有低2公分的「阿搜比」,但是地是斜的,台車一邊在側台低的地面,一邊在高的舞台面,結果還是撞到,只好側景時小心繞過燈走,因此只要有設計的尺寸過於危險,我一定是想方設法在製作前擠出時間,親自到現場再丈量一次,以免到時給自己添麻煩,當然如果景片高度真的高出許多,要製做成活頁折收等方式也是在工廠就解決,而不是到現場看了再說。

    音樂劇「貓」第二次來台在城市舞台時,當我在上面貨櫃卸到一個程度後,到台上一看老外已經在地上組要懸吊的truss,我拍了拍老外TD的肩膀,用手指指了天上二側的gallery18truss的長度明顯略長過二側gallery的距離,truss根本吊不上去,然後就看到老外嘟囔著抱怨他們PM,說她事前來台看過二次場地,結果還發生這種事,後來是將truss一頭高一頭低斜的吊上去,等高過3fly區的欄杆後才吊平,原本第一次在國家劇院時,truss兩側應有接地的tower可供演員爬上去,現在根本無法裝,只好建議老外演員上下改成平時flyman走的路徑,於是我再協調館方,將3fly區的欄杆鋸掉約2米範圍,等拆台後再焊回去,才解決了要挫賽的大問題,舞台不像燈光或是音響,差一點稍為移一下就好了,舞台不只是差一公分都不行,有時候多5公分空間連螺絲都無法鎖,沒有作業空間也不行。

    以下數字僅供參考,最好不要直接引用,右舞台gallery底緣最低離地498公分,右舞台gallery寬度160公分,右側台天花板最低離地395公分,工作燈最低離地370公分,自柱子至牆面寬383公分(走廊寬度),自下舞台牆面至第一根柱子最窄距離247公分,12柱之間最窄距離257公分(含電源盒),2柱至crew休息室牆面之間最窄距離273公分(含電源盒),二側gallery之間距離1792公分(有gallery懸掛凸出可移動的燈具),fly區的欄杆最上層底緣離地面920公分,左舞台gallery底緣最低離地490公分,左舞台gallery寬度127公分,左側台天花板最低離地380公分,工作燈最低離地349公分,自下舞台牆面至第一根柱子最窄距離245公分,自柱子至牆面寬283公分(走廊寬度),12柱之間最窄距離249公分(含電源盒),23柱之間最窄距離261公分(含電源盒),34柱之間最窄距離271公分(含電源盒),5米軌道打斜可進貨運電梯,這些數字只是我個人場地的補充數據,如有超過12尺高或是8尺寬的景,最好是自己親自丈量,因為所有的資料都有可能有誤,唯有TD自己量過才是對自己負責任的行為,也才不會發生憾事。

 

szu3 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

安全、責任與省錢篇

    劇場是危險的,意外隨時會發生,尤其台灣劇場的條件不夠健全,不像歐美或日本等先進國家有證照制度,在國外要接電ㄧ定要有電匠證照的人才能從事接電的行為,可是在台灣的劇場,多半是燈光組中比較資深或是不怕被電的crew就去接了,有時甚至活線作業,配電盤炸掉的事隔一陣子就會發生,或是器材公司的設備,尤其是巡迴時,團體往往為了省錢,總是希望器材公司只要出器材不要出人,例如投影機、特效的乾冰機或是CO2等,至於執行的事,就ㄠ萬能的「苦碌」順便做掉,有很多的意外發生都是在執行「順便」的工作中產生,等到意外發生後,不但錢沒省到,到頭來團體還要來追究賠償責任的問題,如果只是東西壞了賠錢能了事還好,可是如果是ㄧ隻手、ㄧ雙眼甚至是ㄧ條命呢?

    大學時學長曾教過我接電,在我後來專心走舞台之後,別說是接電,連電表我都不用了,有些事不是不會,而是責任問題,我不喜歡在我不知情的情況下別人熱心主動的幫忙,然後出事讓我自己內疚,或是沒頭沒腦的要我負責,同樣的,我只會雞婆告知我所看到的問題,而不會代別組去做他們應該知道也需自己解決的事情,因為不在其位不謀其政,不應用自己的考量去替別人決定,不是你的事你不會有足夠的訊息來判斷,頭痛醫頭腳痛醫腳的結果,可能招致更大的災難,我曾去嘉義做代班TD的演出,帶著二個時段費600元的小朋友,自己穿梭在3樓當flyman5樓配重,團體為了省錢,只有租投影機而沒要器材公司出人,之前都是要原本的TD來裝設,將投影機裝在吊桿上垂直往舞台上打,可是因為我在3樓當flyman,結果在地面的舞監鏡頭沒裝好,就這樣十幾萬的鏡頭從空中墜落報廢,整季巡迴少這一個器材公司的人所省下的住宿費及工作費,還不到這顆鏡頭的幾分之ㄧ。

    有些時候團體為了省錢,會要求舞台組順便放乾冰或是CO2,通常我都會要求器材公司必須留一個人在場,非不得已要我的人執行我勉強可以接受,可是如果是器材送來人就走,乾冰機也沒接電,CO2的噴頭也沒接,我不會讓我的crew去順便幫人做好,當然我自己也不會去做,有時不是會不會的能力問題,而是責任問題,省錢省到要我讓我的crew去冒險,我是不能讓步的,你看過接電電到鈑手熔了人炸暈,CO2鋼瓶噴頭沒接好,眼睛被舞動的噴嘴打到流血送醫的景象嗎?我見過。我也曾經在技排時,為了保護我的crew,不接受燈光設計(我學長)臨時丟過來的換景工作,當眾大吵堅持不能讓步,如果燈光組換景人力不足,事先協調舞台組支援當然可以,可是不是自己沒想過沒準備,方法及順序都沒思考過,出包後就順理成章的把問題丟給舞台組,臨時要舞台去替燈光組做他們該做的事,對我而言,我的crew不可能去執行沒經過我的腦袋思考後的工作,這是因為責任問題,「安全」是無可商量退讓的原則問題,如果團體為了省錢而把主意動到「安全」方面,不合理的時間又不給足夠的人,通常我會建議他們也把我解call,因為少了TD可以省更多錢。

szu3 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

 

電動吊桿1/花蓮篇

    有些場地的吊桿全部都是電動桿,例如國父紀念館、新莊、TICC、南海路藝術館、中壢、新竹市、小港、鳳山、花蓮………,這對燈光組而言沒什麼差,反而因為不用配重而有賺到了的感覺,除了怕外加燈具太重(例如太多電腦燈),燈桿升不上去之外,其他一點影響都沒有,因為除了極少數演出的特殊需求之外(例如屏風的莎姆雷特或是羅伯‧威爾森的加利哥的故事),一般在演出中都不會升降燈桿,可是電動吊桿對舞台組就是ㄧ個災難,因為舞台換景很常使用吊桿升降,甚至是演出中亮場升降吊桿,然而台灣劇場的電動吊桿大多數都是定速且無法定位,甚至limit有時會被人亂改,定位問題的解決方式最常見的就是在pipe end綁上黑尼龍繩,由另外一個人來看高度喊停,可是吊桿速度就完全無解,有時候明明grid的高度夠,吊桿可以完全飛掉,可是為了速度問題,我們只好加上軌道,改成軌道人力橫拉換景,這樣子速度可以快ㄧ些,或是在電動桿上外加手動懸吊系統,但往往費時費力效果又差。

     有的劇場資料不會告訴你升降速度、吊桿行程最高點及最低點、吊桿長度及承載等數據,只有吊桿離PL(鏡框線)的距離,通常從資料上能看到問題有限,往往是到了現場看了才傻眼,在加上操控系統有時也有些不便,以花蓮為例,他的吊具panel是只有上下二個按鈕,沒有中間的停止鈕,有的按鈕按了指示燈會亮,有的按鈕按了指示燈不會亮,吊桿升到最高後只要繼續按鈕不放,依舊會有馬達聲,由於在側台多半會被翼幕遮擋視線,有時操控者無法看到台上的懸吊物,所以聽聲音通常是我們判斷的一個方法,可是在花蓮此招無效,館方大幕也會過站不停,著地一米還在降(可能是之前有人動過limit),尤其是謝幕前暗燈降大幕根本不知大幕到地了沒,還是早就已經降過頭,令人著實忐忑不安,所幸30幾秒的大幕龜速團體無法忍受,改成只暗燈不落幕,也省去了我演出中的ㄧ件掛心事。

      花蓮的翼幕吊桿是分段吊桿,只有左右二側各約4寬,翼幕開口15寬,降至地面最低離地約860公分,要改開口只能空中作業(別想改limit讓吊桿降到地面,因為鋼索長度不夠),第一道翼幕最高至1920公分,沿幕吊桿可以完全飛掉(有的劇場鋼索長度不夠,不能完全飛掉),第四道沿幕最高至1867公分,可是翼幕沿幕的吊桿都是龜速,升降9米距離需73秒,按鈕按到手抽筋,空桿速度較快共有四道空桿,10米距離升降要33秒,第一空桿最高離地1660公分(有可能limit被改過),最低150公分,背黑幕無法降至地面,最低離地約860公分(目測),天上有三道音響反射板,左右側舞台各有二塊側音響反射板在下舞台,音響反射板無法降至地面移做他用(例如外加沿幕),降下音響反射板在空中會被另一組固定鋼索拉住,自動傾斜改變角度,好在音響反射板可飛超過10高,也無需遮黑。

 

szu3 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

安全扣及sling

    做舞台的人,有時候會用到登山用品,最常用到的就是俗稱「安全扣」的自動彈簧扣環及sling,有時候在空中工作要吊東西上來時,只要打一個撐人結搭配安全扣使用,就不必ㄧ直重複綁繩結,或是做外加懸吊系統時更是常常用到他們,ㄧ般說來,安全扣不管形狀及顏色為何,大至可分為三類,正式分法名稱我不清楚,習慣上我稱為自動彈簧安全扣(ㄧ壓即開),半自動彈簧安全扣(需將鎖頭向右旋轉半圈後ㄧ壓即開)及不自動安全扣(需旋轉至鎖頭全開後ㄧ壓即開),至於sling,大致上分為circle(ㄧ整圈)及eye and eye (二頭都是小圈)二種,通常在安全扣及slin上,會看到CEKN的標記,CE是代表歐盟的認證,KN是千牛頓,1KN=102.04公斤,不管是安全扣還是sling,至少都會在22KN以上,常見的是22KN24KN25KN,總之承載力都在2000公斤以上。

     有時遇到比較屬於禮堂配備級的文化中心,有些固定設備吊桿(例如翼幕桿)是無法降至地面,有時不是改limit的設定問題,而是鋼索長度不夠,如要將吊桿移做他用,就不得不利用調燈梯至空中作業,例如在原來吊桿上外加12尺寬軟景,可是只有ㄧ台調燈梯很難可以將景綁在正確位置,這時如果有安全扣及sling,就會容易許多,可以先用安全扣及sling將景先掛在吊桿上,然後再左右橫移至正確位置後才用鋼索或是繩子固定。或是外加懸吊系統中,如果沒有利用地板滑輪做操作繩循環系統,而是ㄧ條操作繩直接拉,就可利用安全扣及sling來做需要重複數次的高度定位,通常如果被懸吊物不是很重,我們會將定位的安全扣直接鈎在綁於側燈架上的sling,如果被懸吊物較重,我們會將sling綁在置於地面的重鐵堆上,以免將側燈架拉倒。當然安全扣也常常被我們當成滑輪使用,尤其是搭配俗稱「黑棉繩」的黑尼龍繩使用,由於過細的黑尼龍繩常會脫軌掉入小滑輪旁的縫隙之中,造成滑輪卡死,所以有時候安全扣還比滑輪要來的好用。

 

DSC01536.JPG     DSC01535.JPG
 


不自動安全扣及circlesling        自動彈簧安全扣及eye and eyesling

 

szu3 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

技術總監2

  ·  #1 大聲公下午有點閑 2009/04/15 16:27 回覆 218.168.79.100

·  其實還有......

你必須對聲音..具體的視覺元素.虛擬的影像呈現.語言.動作等美學適切地轉化成技術的可行性
你同時也須知道所有技術可能完成的一切,觀眾是不知情的,他們只讚賞他們看到的驚奇.以及埋怨演出時技術執行的缺陷
並非所有的製作都能如雲門用一年四季來種荷花,而最後決定樂池裏使用漂浮的塑膠花
如果製作無法等待時間
如果製作沒錢支持設計構想
如果製作演出行程不合理
如果製作裝窮死摳,CREW天怒人怨,而你在中間
如果導演不講理地死霸著舞台,或者他說戲還沒排完
如果明天要首演,今夜彩排結束後,導演或設計要作一個大膽的異動決定
還有未來許多不知的如果
你其實還有一身的技術本領以及二十年的工作經驗值,當然,你還需要一堆披了隱身斗篷的專業私人顧問好朋友
可以支持你站在看起來隨時會倒的0的尖端
IN THE RIGHT TIME
DO THE RIGHT THING
足以支持你的工作流程圓滿豐潤如0的造型
0開始確是不同的人生風景,譬如種花,和期待種花的干萬可能

     真希望大聲公能一直閒下去,本以為是大聲公把「閒」誤寫成「閑」,沒想到查字典後才發現「閒」的一個解釋是:同「閑」字,看來老先生堅持還真不少呢,「閑」不是沒事做忙裡偷閒,應是燒聲後的安靜安閑,看看他補充的第一句:「你必須對聲音..具體的視覺元素.虛擬的影像呈現.語言.動作等美學適切地轉化成技術的可行性」,簡直又把技術總監的標準困難度提高百倍,其實也許你會和我有同樣的想法:視覺元素、美學等藝術範疇的事不是該是導演及設計的事嗎?關技術總監啥事?其實這樣想吧,我們面對不懂技術的圈外人,有時真的會不知要怎麼解釋交談,同樣的舉個例子,導演和設計談到汝窯的顏色,如果你知道汝窯就會想到「雨過天青」般的淡青色,否則一頭霧水,乳搖?還以為是現在最夯的「殺很大」呢,看來如果沒有美學及文學的涵養,想當技術總監也是挺難的,因為會和藝術家無法對話,尤其是藝術家說話常常是虛無飄渺,高來高去,「從0開始」,簡而言之:難。

szu3 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

技術總監1

   ·  最近有點燒聲的大聲公 2009/04/15 02:05

·  從零開始想像

如果我說
你要用你全面且專業的劇場技術來為導演及設計的理念護盤及背書
你要用你精算且智巧的劇場技術來為製作人節省成本有效執行演出
你要用你自慢且雙嬴的劇場技術來為CREW創造幸福希望的工作場域
那真的須要多開會
讓技術這一部門早點開口溝通甚至解決問題
當然要多多看排練
你會從排練過程中逐漸找到技術的解答出口
如果你還有一點點興趣
歡迎加入這一漫長的旅途
一段從零開始的想像

     這應該是開了一整天聽奧的會,回家後看完上百封E-mail「玉體微恙」的資深技術總監大聲公,慢慢的在深夜裡在我部落格中爬下的足跡,如果我的一指神功銀幕小鍵盤是龜速,那他的手寫輸入也可堪稱是蝸牛速吧,這是我第一次看到有關「技術總監」的中文文字,所以不忍這段文字靜靜的躺在留言中,然後慢慢被遺忘,也因為其實自己看了有許多感觸,無法在留言裡回應,所以雖然自己剛開始接觸「技術總監」這個職位,但還是硬著頭皮來談這個鮮為人知的職務問題,就像在別的案子的設計會議後,我及舞監被導演刻意留了下來,面對設計的初稿,有些場景導演覺得很新鮮,沒在劇場看過,我直言的說導演會覺得很新鮮,是因為無法做到,做不到自然沒在劇場看過。如果是電視、電影或是裝置藝術,這無疑是有趣的場景,但是在劇場現實裡沒這個條件,更別提這是個巡迴一天裝台一天演出的製作。

     同樣的,因為劇場現職的技術總監為數極少(我說的是稱職做事的技術總監,不是掛名的技術總監),不是因為技術總監的酬勞較高團體請不起,而是即便有錢也找不太到適合的人選,一個好的TD往往省下的錢是他拿的酬勞的數倍,更何況是技術總監?所以真正知道技術總監要做啥的人更少,我是在劇場打滾了20年,做了超過150TD的案子,才踏出這一步,其實我自己清楚得很,我缺的能力還不少,這次要不是導演看得起,我這一步是踏不出去的,大聲公在「如果我說」之後的三句話,每一句話都可以是在大學裡一個學期的授課內容,說的容易寫的流利,但看在已有十幾年TD資歷的我眼中,都是無盡的挑戰及折磨,況且狀況比當TD要面對的來的複雜許多,難怪技術總監或是製作經理通常都需要有TD的經歷,十年成就一個TD,那技術總監要多少年呢?

szu3 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

 

授權與擔心介入篇

   記得以前在雲門時,林老師有時看到對大家有幫助的書,不只會主動會買書送給大家,例如紅樓夢、總裁獅子心、幌馬車之歌、沉屍.流亡.二二八然後隔幾天遇到我們就問看了有什麼感想,由於覺得自己的回答及見解在他聽來一定是很幼稚,所以拿到書後的一段時間內,看到林老師都「造甘哪ㄅㄨㄟ」或是給他繞路走,有時也會請ㄧ些名人來跟大家講講話(上課),記得有一次是邀請一位企業管理的專家來跟大家分享,雖然我已不記得是哪位老師來講授,但是我記得超哥問了授權與擔心的拿捏問題,他說他有時(其實是常常)授權後又會擔心,然後就會出手相「救」,然後就又變成自己主導,他想知道這中間的分際拿捏,其實當時在雲門幾個「大人」總希望我們這些小朋友能趕快長大,能夠替他們分憂解勞,可是在我們「小朋友」心裡,其實是認為老的自己愛做,哪有40歲的設計兼製作經理,還來搶著綁翼幕爬tower(鷹架),說什麼授權根本是拿逗貓棒在尋我開心吧。

    果然專家開口就說:基本上你說的這二項是衝突的,既然授權就要充分授權,但是並不代表漠不關心,你既然已決定要授權給部屬,就代表你相信他,如果不相信他就不該授權給他,該做的是事前充分的溝通,確保被授權者清楚的接收到所有訊息,能夠忠實且瞭解目標及作法,然後你所能做的就只是等待,等著他遇到問題,看著他解決問題後回報結果或是求救,如果你擔心而不能放手,授權就沒有意義,因為與其讓別人做而自己又離不開,反而比自己做還更多了掛心與煩惱衝突,被授權的部屬也無法成長,因為在遇到問題之前,這個擔心的長官就會跳出來指導或是接手,看似是協助清除路障,實際反而是傷害干擾學習成長,這樣作是雙輸的結果。當時聽的我在心裡猛點頭,真是煙火四射心花怒放,高興的哩,還想專家會不會其實是哪一個在雲門的長輩假扮,等一下會不會撕下人皮面具給大家驚喜,不然他怎麼這麼了解?果然行家一出手就知有沒有。

    所以這次第一次的非「兼職」的技術總監,進了劇場不斷提醒自己,不要去侵犯我找來的TD他的職權,不要在crew面前下指導棋,不能干擾損害TD的領導統御,記者會及彩排坐在觀眾席看著演出,是ㄧ個興奮又陌生的感覺,看完要去給TD筆記時,忽然能體會以前技術總監給我notes時,超哥或是大聲公的要求及想法,以前當TD時總覺得他們是喜歡雞蛋裡挑骨頭,是愛找麻煩的人,台都沒裝完你們又提ㄧ些問題或是改變,有時壓力大時還會給他們臉色看,現在想想真是汗顏,其實有很多事如果讓當TD的我也在觀眾席自己親眼看到,絕對會比他們說的事有更多需要處理的部分,只是往往TD也是執行者,所以不是能以觀眾的視野來看到畫面,只能仰賴授了權又下指導棋的技術總監/設計的眼,有時當下心裡會覺得他們某些想法太苛求,但是當自己坐在觀眾席時,其實覺得它們太仁慈,也沒有三心二意或是下指導棋的問題,因為他們只是基於自己的職責給TD必要的意見或是建議。

 

szu3 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

尊重職位篇

   記得大學時的舞台技術課,酷斃了的老師「寶寶」有一次提到了對職位的尊重,他以自己的例子,說明就算是自己一手帶起的學弟在當TD時,他這個學長作crew,工作中就只有TDcrew的身分,而沒有學長學弟的關係,因為要尊重職務,否則就會亂了套,不在其位不謀其政,不管自己有多豐富的經驗,都不一定能套用到別人的考量上,TD的判斷考量背後隨之而來的是責任問題,所以除非是學弟TD開口詢問,否則基於對職務的尊重,他就只是聽命執行的crew,因為要負責任的不是當crew的學長,而是TD,後來我自己開始在當TD時,也曾有幾次難忘的經驗,一次是crew是別人找的,老實說當時並沒有crew鳥我這個TD,我下了任何指令後,都要等到另一個找他們的crew(我學長)開口,他們才會不質疑的去執行,另一次是在雲門時,說好了要由我主導裝台,我根本還沒開口,LU及超哥就東一句西一句,要不就是我叫crew先做這個,他們就馬上下指導棋,說應該先做那個,然後就叫crew照他們的,後來我就翻臉不說了。

    某演出在中壢拆台時,舞台前緣外加延伸舞台的truss發生傾斜,歪了的truss卡住天花板暫時沒有危險(如果是倒向觀眾席那邊就會成為上報的大災難),我一直詢問人手不足的器材公司需不需要幫忙?我們有人也有繩子,問了幾次直到他們說好後我才去找繩子,也找人幫他們,因為就算我知道只憑他們少數的人力是無法處裡,但是因為暫時沒有立即危險,所以在他們開口求救之前,我只能提供可協助的內容給他們參考,而不能直接介入接手指揮,後來我們TD出手協助,但是又不知道我之前的處裡,於是下了會招致危險的指令,馬達一動我只好先大聲喊停,爬上傾斜的truss將固定的繩子解開以免被往上升的truss捲入,將繩子重新固定於更高處,然後才將場面交還給TD,這是基於立即會發生危險的特殊狀況,否則我不應挑戰TD或是制止TD的決定,當然也不是說明知TD下了錯誤決定,還眼睜睜讓災難發生就是尊重職務。

     在雲門時,有許多是我學長的外聘crew對我的決定相當不以為然,可是都沒當面制止我,他們在收工回到飯店後才去找大學長桃叔訴苦,可是桃叔說只要我的決定不會招致危險,他們是crew應該執行我的想法,不應挑戰或是質疑,因為我需要的是協助的crew,而不是不以為然的學長,最後要負責任的是我而不是他們,感謝在我成長的過程中,有許多容忍包容的學長,陪我做了不少傻事只為了印證自己不成熟的想法,第一次作明華園的TD,和習慣技術總監兼舞監的大聲公合作時,當他在台下一如往常的聲控指揮時,我忍不住的用言語戳他:你有TD,可以稍為讓嗓子休息一下(潛台詞是你管太多了,這是我TD的事),好在他肚量大,馬上說:我沒有惡意,只是習慣了,多虧他的不計較馬上化解尷尬,也保全了TD該有的完整空間,所以當我當crew的時候,總是特別小心,不要熱心的出意見而侵犯了TD的指揮權,也刻意不讓自己變成太上TD,儘量避免在crew面前對TD下指導棋,因為自己的身分是crew,就該尊重TD的職位,不能踰矩。

szu3 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

安心篇

   歡愉的慶功宴後,離去時微醺的導演在店門口看到了與學弟聊天的我,就加入了我們的談話,由於這個節目是因為這個導演的緣故,我才跨出了個人的一大步,原本找我做的是舞台技術指導,但是導演看到我就說他要的是技術總監,我趕緊請找我的舞監去問清楚,隔一天電話來了,於是打鴨子上架,我就莫名其妙的被升官了,之前的我其實是有點抗拒「技術總監」這個職位,一方面是認為自己還沒準備好,能力還不夠,二方面是技術總監又要做事又要做人,還要管部分預算,不像技術指導這麼單純,只要把事做好,反正導演及預算的部分自然有人去搞定,輪不到我煩心,所以我一直是在被「安排」後的狀況下,快樂的做我的TD所以雖然「技術總監」本來就是我預定以後要走的選項之一,但是在能力及心態上其實根本還沒有成熟到能夠去面對。

    之前有些案子我都是技術指導「兼」技術總監,聽來有些可笑,但的確是如此,直到這個案子才首次另外找了TD,自己做專職的技術總監,由於之前都有經驗豐富的舞監或是製作人的加持掩護,再加上因為這個「技術總監」是兼職,所以大家都會協助幫助,但這一次是沒有任何「正當理由」可推拖,之前雖然從旁看了很多次為數極少的技術總監,是如何扮演這個角色,但是由於TD的身分進入製作已是後期,所以老實說技術總監到底要做啥,可能有十分之九我根本沒機會窺得也真的不知,於是問了資深的技術總監這個職位到底要做啥,沒想到平時嗓門很大的前輩只淡淡的說:就每一次的會都要去開,能去看排就僅量去看排,事情來了就去解決。「啊就這樣噢?」心中狐疑的不敢再多問,因為說來自己都覺得好笑,會問就代表自己不知,也就是根本還沒準備好,還沒準備好怎麼敢去做?前輩是無私的教,但是自己是心虛的不敢再繼續細問,於是在忐忑不安的心情下跌跌撞撞終於結束了這個案子。

    由於我很少「喝酒應酬」,慶功宴也從不主動敬酒,尤其是除了crew以外的人(導演、演員、製作人、行政、設計……)我從不主動攀談,所以除了工作談話幾乎就只有打招呼,很少給人聊天搏感情的機會,所以喝開了也認識合作好多年的導演細數從十幾年前我們第一次在哪個案子見面,到哪個他的案子我受傷,一路說來讓我十分訝異,因為我向來只管自己對自己滿不滿意,從沒去想過別人對我的評價,聽到導演說他知道製作團隊裡有我,他就跟團體說他製作就只認我這個人,因為找了我他就安了心,有一大塊(技術)他都不用去操心,可以專心去處裡另一塊,聽了有些感動embarrassed的我趕緊回過頭,對現在也是TD的學弟說:能讓導演或其他人放心是TD很重要的事,但是沒細說的是credit的建立是需要長時間的建立,要愛惜自己的羽毛,做的如何別人不會比你自己清楚,只要自己要能過自己的這一關,就自然會得到別人的肯定,「應酬做人」是加分,不要本末倒置本分的「做事」沒做好,再會做人也是枉然,要走一時還是走一世,全看自己的選擇。

szu3 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

 

Crew的來源篇

   技術劇場不是個高門檻的行業, 並不一定需要是本科系的學生才能在畢業後順利進入劇場,事實上本科系的留在技術劇場只有極少數的比例,本科系的學生當然會比較佔有優勢,可是這個優勢通常不是來自於他在學校的學習成果,而是老師及學長姐的提攜,本科系的學生因為老師及學長姐在職場的需要,比較有機會進入這個圈子,通常我們遇到生面孔,習慣上總是會問是哪個學校畢業的?聽到不是本科系的總是心安一些,然後會問是怎麼進到技術劇場的?這並不意味著否定學校教育的成果,而是教育劇場與商業劇場畢竟不同,對我來說一張白紙反而好教,我很怕強調自己出身或是把「我們老師說」掛在嘴邊的新人,對我來說重點是對劇場有沒有熱忱有沒有興趣,在校成績如何根本不重要,如果是本科系的,我還寧可希望是成績差一點的,這樣要改起來比較容易一些。

    20年前我在文化影劇時聽學長提過「五校聯誼」,是指五個相關科系的學校:文化戲劇(影劇組及國劇組),板橋藝專(現在是台灣藝術大學)、關渡藝術學院(現在是台北藝術大學)、世新廣電及政戰,只是我從沒遇過世新及政戰的朋友,當時文化影劇幾乎是最大勢力,因為從業人員眾多,學長帶學弟,「你是第幾屆的?」是我們當時常被學長問到的問題,後來因為山上點名愈來愈嚴,沒有山下學長加持的文化人,也逐漸在劇場式微,後來取而代之的是畢業人數逐漸增加的藝術學院,以及新成立的台大戲劇系,當然現在戲曲專科學校及南強也佔有一席之地,另外像是輔大、東吳、東海、海專及其他來自四面八方的朋友,在技術劇場裡也都一直有亮麗的表現,出身或是「血統」在這個行業,如果說一點也不重要雖然好像有些太過,但似乎也是不爭的事實。

    而非本科系的朋友進入技術劇場的管道,早期有雲門實驗劇場,或是雲門辦的技術劇場人才培訓班一至五期,然後是周凱基金會接手的技術劇場人才培訓班,或是現在台灣技術劇場協會辦的技術劇場人才培訓班,或是新舞台點工助理,器材公司、各團體、經紀公司、甚至是團體自己招募培訓的技術人員培訓營,,或是其他各種奇奇怪怪因緣際會的巧合,重點只是有沒有第一次接觸的機會,當然自己的表現及遇到的人是誰也很重要,有些朋友雖然有心,但是苦無管道,於是從各團體演出的義工開始,殊不知前台義工根本遇不到「後台」的技術人員,況且在ㄧ群義工中要脫穎而出不但是件難事,表現好的也會自然被行政收為己用,所以經由前台義工身分進入後台的情形幾乎少之又少,就算是ㄧ些經紀公司的案子,找來的後台義工也多半只是幫忙搬東西或是排椅子,因為劇場是危險的,我們也很擔心義工沒幫上忙反而受傷,所以能免則免,其實只要有熱情,積極主動自然會讓人注意,如果有緣,奇奇怪怪的際遇都有,時候到了自然就會遇到對的機會對的人,然後一頭栽進技術劇場裡。

 

szu3 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

 

劇院新的秘密配備篇

   以往劇院的舞台在lighting bridge之前,只有俗稱S03show curtainㄧ桿可用吊桿,但是S03是夾在對開大幕及升降大幕之間,所以多半只能用來當成自製秀幕、白紗或是黑紗等軟景吊桿,無法為燈光所用,在lighting bridge下方及下舞台的區域,只能靠外區upper dome44顆燈及lower dome8顆燈,還有二側box的燈來照顧,而對於想打破鏡框更貼進觀眾席的演出,樂池上方是沒有任何懸吊的可能性,所以只要是想在樂池上方架truss掛燈或是掛景,幾乎只有ground supportㄧ途,2000年華文戲劇節上海話劇藝術中心的<商鞅>,因為在lighting bridge前需要有三根吊桿,當時還沒有太多「挑戰禁區」的經驗,所以弄的灰頭土臉,甚至爬到對開大幕的軌道上懸掛固定景。

    後來開始把腦筋動到防火牆,其實是因為S03show curtain飛不掉,於是開始在防火牆下加掛黑布當boarder,甚至兩側的leg,也開始把「吊桿」往觀眾席推進了一小步,後來2006年的比利時羅莎舞團<Rain>,因為天上要掛一組凸出鏡框的圓truss,每天結束防火牆又一定要下,所以勢必在防火牆外要有吊點來懸吊部分圓truss(讓出在防火牆下方的位置),由於是劇院自製節目,所以終於讓我打開暖幕燈的護蓋,移走暖幕燈然後下馬達來懸吊,其實在這之前我就做過移走暖幕燈的事,只是不記得是在哪個案子,之後2007看不見的城市及小王子等節目,也同樣利用樂池上方的暖幕燈位置(約PL鏡框線下舞台284公分)來下吊點,基於愈來愈多的節目需求使用,劇院舞台組貼心的做了「軌道天車」,使得有6個捲揚機可以自由遊走在12顆暖幕燈之間,從此再也不必辛苦的用surspence來外加捲揚機,因為已經成為樂池上方吊點的固定設備了,現在只要是需要在樂池上方吊truss,就打開護蓋按鈕放吊點馬達的鍊條即可。

DSC01521.JPG DSC01522.JPG  

 

暖幕燈上方護蓋                      改裝後超容易露出的懸吊位置

DSC01519.JPG DSC01520.JPG  

 

任何一個方框中心都可成為吊點     已完成的軌道天車可同時裝載6台捲揚機

 

szu3 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

孩子我沒法等篇

   熬夜裝台,這種拿生命換來的錢,不是每個人都愛賺的,因為自2200後雙倍的錢雖然暫時增加收入,但是長久之後弄壞身體,日後要花的醫藥費卻是要付出數倍的代價,況且熬夜裝台體力不濟,戰力減退也沒效率,睡眠不足夠更會連帶影響第二天的工作,也增加許多危險性,所以除非真不得已,我是傾向能避則避,但是往往舞台能夠用事前詳細的計畫及人力來換取時間,但是燈光卻很難,因為舞台能夠多人分組同時進行,但是燈光調燈卻只能一人上一台調燈梯(一般限重300LBS),所以有時真的來不及,也會同時二台調燈梯一起來,可是board operator只有一個,設計也只有一個,所以節省的時間其實也很有限,還不如一組知道到底要做啥的「快手」。

    雖然我個人並不喜愛賺這種賣命錢,但是往往為了配合燈光,只好將所有舞台crew2200call,然後自己一個人或是最少舞台人力的配合,通常要留人陪我多半我會選擇「老手」,因為一個800~900元的資深crew,有時能抵過2~3個年輕的小朋友,舉個例子來說,時段費600元的小朋友在半夜1小時是300元,平均一分鐘5元,時段費800元的「老鳥」在半夜1小時是400元,平均一分鐘6.6元,雖然每分鐘多1.6元,可是差別卻是天差地,老鳥調一顆側燈如果是30秒,小朋友可能要到1~2分鐘,以國家劇院為例,夜間場租每小時11000元,再加上每名配合的館方每人每小時400元,再加上演出團體留下來的工作人員,光是場租加人事費每分鐘平均就是300元,每一顆燈就算只差一分鐘,左右舞台每邊5道側燈,每道8顆燈,總共就是80顆燈80分鐘,也就是光是側燈就是80300元。

     調燈梯上只能一人調燈,但是通常側燈就是ㄧ人一道好幾個人等著輪流調燈,老鳥會在燈亮前先把準備動作做好,先檢查燈是否鎖緊,shutter先拉開,大概hotspot角度,lens是前毛還是後毛,等到燈亮時只要動動yoke,將hotspot調到設計臉上,四邊shutter照著前一顆隔壁側燈切就是了,所以老鳥可以30秒調一顆燈,可是小朋友呢,燈亮了才聽到:等一下我鎖一下燈,或是等等哦,我調一下lens,或是才聽到shutter拉開的聲音,然後四邊shutter也不知道要怎麼切,要設計每調一顆燈就說一次一模一樣的內容,我在旁邊聽得都膩了,這些無謂的等待,是代表每分鐘就是300元,不是只是誰的一分鐘5元或是6.6元,如果遇到找不到號碼的board operator,更是令人氣結,有時遇到腦筋打結的老外,這顆燈不亮也不肯先跳過去調下一顆燈,堅持要找出原因或是ㄧ定要等到亮了調了才要往下走,於是所有人就被卡住等待,這時候最能體會Time is money的真諦,所以孩子,為什麼只有你在調側燈的時候一直要別人等你?是你運氣比較不好,還是別人在自己要調的燈亮之前,就有道德的先將該做的事做完?有許多步驟不必等到燈亮之後才能做,不要在燈亮前無事可做,等燈亮後才要別人等你,孩子,真的沒有這麼多錢可以等你。

szu3 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()