目前日期文章:200806 (30)

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舞台技術/bottom line          

套句廣告用語:什麼都漲,只有薪水沒漲,30年前的TD一個時段是1200,現在還是120025年前大一的小朋友一個時段20020年前我大一時一個時段300,大概快十年前調到一個時段450,到現在還是450,而一般的crew20年前一個時段600元,大概快10年前調成800元,現在做20年的資深crew850900,雖然crew的待遇有增加,但增加的幅度跟不上物價高漲的速度與通貨膨脹,所得與長時間的工作付出不成比例,又沒假日勞健保,一直是處於沒保障打零工的窘境,與國外先進國家的crew相比,大概是他們收入的三分之一到六分之一,也因此這個行業雖然一直有新血加入,但往往不太留的住人,也不容易累積,感覺就是一些老面孔,和一些來來去去的過客。

每個世代的成長背景與認知都不相同,外在環境也一直在改變,舉個例子來說:5年級生使用的是鐵鎚鐵釘,6年級生一進入劇場就已經是screw driver與螺絲釘廣泛使用;幾乎是人手一台PS2NDS),到現在7年級生大舉進軍的年代,筆記型電腦多到會認錯;換手機像換衣服一樣快速,但是演出的複雜度與困難度卻是愈來愈高,照理說crew的專業度與能力也要相對提升,否則小孩子玩大車的現象會愈來愈嚴重,但是當我們被教育的精神與信仰變成歷史或是傳說的此刻,面對現時的狀況雖然憂心卻也不得不調整,我試圖再將以往視為理所當然的,奉為皋臬的準則(如今被視為過時的,茶餘飯後拿來說笑的),調整為我心中的bottom line

以往我們被教育的/現在在我心中的底線

1. 進劇場不能遲到,遲到1分鐘和遲到1個小時是一樣意思。/如果知道要遲到了,至少打個電話說一聲。

2.記者會、彩排、演出全身黑。/黑衣服,有長袖的最好,深色褲。

3.在側舞台不准說話,不要影響到演員的情緒/要說話小聲一點,或是離開側台再去說,有cue之前要回來,不要影響到演員的情緒。

4.不准玩道具。/別把道具玩壞了。

5.在側台不准睡覺,不要影響到演員的情緒。/有本事睡,就不要落cue,要睡躲起來睡,不要讓演員看到。

6.要離開側台前要報備,獲得允許後才能去。/要離開側台前要讓至少一人知道妳去哪兒。

7.在側台不准坐椅子,以免睡著。/要坐椅子要在不影響演員的地方。

8.在側台不准做與演出無關的事。/要做壞事躲起來做,別在演員面前看書、玩手機、玩NDS。(我自己也不該在fly區玩數獨)

9.不准頂撞舞監及技術指導。/別公然頂撞舞監及技術指導,別逼他們非處理不可。

10.休息時間要離開劇場之前須先報備,獲得允許後才能去。/記得在上工前回來。

11.在側台不准拍照。/不要找演員合照,要做壞事不要被人發現。

12.每次工具用完就放回原位。/首演前把工具收一收。

13.cue時沒事的人就到台上當cue face/不要修cue時一個cue face都沒有。

14.call0900就是0900上工。/0900趕快吃早餐,吃完後或菸抽完的就來上工。

15.有問題不懂要主動問。/拜託人家在教的時候稍為聽一下。

16.裝卸車時抽菸菸屁股不要亂丟。/菸屁股丟在好掃的地方。

17.小朋友要主動去做打掃的工作。/不要看到只有小韓師兄在掃地,小朋友們還在專心玩NDS、看報紙、聊天,還認為他愛掃就讓他去掃。

18.裝台前主動打電話確認時間。/手機要接,不然也要有語音留言,不要一直找不到人,然後裝台就沒出現。

19.多做就是多練習。/裝台抱怨完就趕快做,不要一直計較誰做的多或誰做的少,或是技排時故意速度變快或變慢來發洩不滿的情緒。

20.聽到需要人幫忙時要立刻主動。/不要同一時間大家都成了聾子,或是回嗆:為什麼是我?

對於6年級生,我們多半尊重在劇場工作的資歷及經驗,並相信資深crew自有分寸,但往往7年級生並不了解,他們有樣學樣但卻沒本事不出包,所以有時會有對資深資淺雙重標準的情況發生,但是劇場的分寸與規矩不應只是舞監或TD等少數人的責任,而是大家的責任,就像當兵時只靠班長或是排長,是比不上老兵的經驗傳承。習慣是在工作中養成,不能總是犧牲演出,等出包後舞監或TD發飆將福利收回,才在說TDMC又來了。劇場工作是大家自己選擇的事業,沒有人拿槍逼你,劇場也不是學校,是大家工作的地方,不要把自己當成觀光客(光看不做),或是花錢的大爺(抱怨一堆),不要把輕鬆當放鬆,方便當隨便,

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舞台技術/技術彩排篇          

通常在彩排之前,最好有一次精確的技術彩排,因為彩排視同正式演出,在彩排時,通常只有導演及舞監有權利喊停,所以理論上所有人不管台前幕後,在彩排之前都應該完全知道自己在什麼時間該做什麼事,所以技術彩排的目的就是在此,演員從排練場排戲以來,技術的這一塊一直都是想像,但每個人的認知其實是天南地北,進了劇場,spacing(走位)的目的是認識熟悉表演空間,不管是調整走位,放大動作,多半是調整屬於自己表演的空間,所以在調整自己的空間後,就要利用技排的時候,讓表演者與技術部們整合在一起,這個舞台其實是大家共同擁有的演出空間,所以勢必有許多衝突,許多配合,許多需整合磨合的地方。演員有走位,同樣的技術如果有時間,有時也會安排dry tech.(只有技術沒有演員),免的技排時演員陪著技術部門做換景練習,那就不太好了。

技術彩排顧名思義當然是以技術為主,通常在技排前,燈光設計往往是在沒有表演者,只有cue face的情況下做的cue,但是cue face是定點的,是被動的,也可以說是死的,是照片的是亂走的;但是演員是活的,是精準的,是有走位的,是有情緒、有表情、有戲的,所以要利用技排cue to cue的時候修cue,演員在技排時可以不帶情緒,但是走位及動作、台詞速度都必須非常精準,否則就是浪費大家的時間,記得我大二班上學期公演時,技排中我請舞監轉告導演同學,請他要求演員台詞速度走位必須精準,否則我無法修cue,沒想到導演竟然跟演員說:技排不重要,台詞隨便唸一唸就好了,保留體力準備技排後的彩排,負責表演的老師竟然也沒說話,氣的當時是燈光設計的我當場拉電走人(燈全收開工作燈),然後丟下一句我的燈光設計就是用工作燈。現在想想真是對不起當時教技術的老師沈敏惠,因為當全班群情激憤要求沈老師處理時,她說她尊重我的設計,請舞監及導演繼續工作,當我在排練場外點起菸準備走人時,聽到老師的回答,嘆了一口氣,抽了一口菸,搖搖頭又走回燈控室。

技排時發生錯誤是正常的,本來就是要利用技排來找問題,然後解決問題,技排時不清不楚含混的過去,彩排及演出一定會在同一個點出包,也因為技排需要非常久的工作時間,所以在沒有技術cue點的部分,舞監通常會要求演員跳台詞以節省時間,但有時會因此疏忽了需要快換的演員可能時間不夠。在技排時,在台上的演員或技術人員,有時會因為反覆的重來而失去耐心,覺得問題不在自己,所以就隨便帶過,可是這樣的行為往往造成舞監及設計群的困擾,演出中的節奏是很微妙的,有時差別只是不到一秒,感受就不同,假設舞監設定的cue點是以演員的哪一句台詞為cue點,然後在換景fly或景片台車至某一個位置時再call下一個cue,如果演員或技術人員不能敬業的將每一次速度固定,舞監調到死也調不到正確的點可以call,況且有時一些昰link cue,或是cue結束要在演員的哪一句話,而非從哪一個台詞或動作下點,所需花費的時間就會更長,所以聽cue的人根本不用管別人發生什麼問題,只要自己沒接收到新的指示,就應要求自己的速度固定鎖死,不要讓自己的不穩定成為新的問題。

由於技排時舞監多半在觀眾席導演桌,與導演、燈光設計及其他設計群工作,她們都是在觀眾席以觀眾的角度看畫面及檢視問題,所以往往不清楚台上實際發生的狀況,如果沒有舞監助理或助理舞監在側台,遇到有安全疑慮的cue點,通常是TD要主動提醒舞監,站在TD的立場,當然是希望每一次的換景都能先開工作燈換一次,讓所有人有機會能看到彼此的動作,也了解危險在何處,然後才配合正確的燈光或暗場正式來,畢竟安全是無可商量的最高準則。但是有時候如果不是很複雜的換景,有時舞監會用麥克風提醒演員,確認演員知道她需知道的訊息後,就省掉工作燈直接來。

由於在台上換景的工作人員看不到完整的畫面,所以並不知道自己在畫面中扮演的角色,但有時從觀眾的反應可以想像,例如明華園的劍神呂洞賓,由於是不暗燈換景的演出,所以不只是台車後躲著換景人員,連柱子、樓梯、所有你不認為能躲人的地方都躲了人,演完後有許多劇場朋友都很好奇的問,軌道是怎麼藏在地毯內的?因為他們以為是電動軌道換的景,其實技術人員做的事是一樣的事,只是當大家都是對的速度,對的位置,神奇的視覺效果就產生了,就像把金字塔或萬里長城拆解開,與路邊不起眼的石頭並沒有兩樣,但是我想如果石頭如果自己能夠選擇,也會希望自己是長城中的一部分,而不是長城旁茅廁的踏腳石吧!

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舞台技術/貨櫃運輸篇          

 

貨櫃的尺寸長度有20’40’45’53’,除了一般標準貨櫃(內徑淨高239.7公分),還有俗稱high Q的加高櫃(9’-6”),出國演出或外國節目來台,貨運運輸只有空運或海運兩種,空運時間較短但費用較高,其最大尺寸不是看哪家航空公司或是要去什麼國家,而是要看什麼機型而定,不同飛機機型的儲存空間就不一樣。至於費用則有兩種計算方式:1.重量計費。2.體積計費。我們通常會兩種都估,再選擇較便宜的方式來付費。至於海運則是以體積來計費,不滿一個貨櫃的時候也可選擇和別人併櫃(散裝貨輪)。但是最近幾個月有些國家開始有貨櫃限重的政策出現(不同國家有不同的限重)。

因為演出的貨櫃都是原物進出,所以我們會辦理暫准通關證,有了暫准通關證,就可免貨物稅等。但是如果物品與貨物清單不同,暫准通關證之保證金就會被沒收。貨物進出都要到外貿協會買表格填寫,繳交手續費及保證金(暫准通關證),保證金的金額各國都不盡相同,一般是以貨物價值的40%(例如澳洲)到20%(例如歐美),要準備劇團證件,統一編號編配書,公司大小章,貨物清單等文件才能辦理暫准通關證,其中貨物清單須包含貨物名稱,件數,重量,價值金額,包裝體積(尺寸)等。

一般我們要出國演出,如有貨物需運送,我們會找報關行協助運輸及報關,報關行會要求劇團提供貨物清單,對方聯絡資料(送貨地點),何時要到目的地,何時裝櫃,海運或空運方式,然後就會開始辦理文件作業,向船公司或航空公司訂位,然後取貨,裝櫃,向海關報關,向船公司或航空公司申報資料,辦領提單(國外才能提貨報關),然後是送貨到指定地點。

至於外國節目來台演出,則須提供邀請函,合約,勞委會准演證,目錄,免稅具結書(如國外已辦理暫准通關證則免),海關申請書,保關委任書,通關證,給報關行辦理相關事宜。至於路上運輸,通常大城市都有限定大型車輛行駛時間,以台北市為例,AM0700~PM2200之間大型車輛(如貨櫃車或15噸大車等)是禁止進入台北市管制區域,管制區域的範圍是基隆路以東,環河南路以西,民權東路以南,信義路以北,及101至松仁路等範圍(簡單說國父紀念館,新舞台,TICC國際會議廳等也都涵蓋在管制區內),所以如果要在管制時間內進入管制區內,就要跟交通警察局申請大車通行證,大車通行證在上下班時間一樣是禁止通行,所以在0700~09001700~1900有證件也是沒用,大車通行證的申請很麻煩,需要申請人個人資料,貨車行照駕照等資料,車行公司執照及委託書,貨物清單,車輛行駛路線圖……。大車通行證有分不同等級,最長到半年,由於申請手續相當不易,所以大部分在劇場裝卸貨櫃的時間,多半是在2200以後,因為2200之後才能進管制區內,至於平時我們在劇場的0900卸車,多半是車子0700前就到劇場,或是閃躲警察,據卡車司機說,台北市的演出場地,警察捉的最嚴的是台泥士敏廳,而博愛特區則是24小時全天管制。通常船到了之後,還需要3~4天的文件作業時間才能拿到貨,但是也有特殊通關,像漢唐樂府的韓熙載夜宴圖,在大陸製景因故誤了船期,導致裝台首日貨櫃還沒到,也是事先將所有作業文件流程備妥跑齊,向財政部關稅署申請特殊通關,警車直接跟貨櫃到劇院開櫃點驗,才得以免除空台開演的尷尬,至於其他需注意的部分,主要是如果星期六或星期日需要貨櫃,最好是星期五下班之前,就將貨櫃拉出,以免到時候無處拉貨櫃。

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舞台技術/換景篇          

1.前言

舞台的換景可分為天上(懸吊),地面及地下三個部分,由於地下的部分國內較少,執行者也多半看不到台上的情形,基本上就是聽舞監的cue執行,至於懸吊及地面換景人員,基本上一樣是聽cue執行換景任務,但是在執行的過程中,由於看的到台上的演員,如果有安全之虞,必要時是可以權宜抗命,例如6秒著地硬景的fly cue,如果發現演員沒走安全路線,寧可減速忘了那6秒鐘,煞車煞掉手皮都不要把硬景放在演員身上,但要小心不要造成連環車禍,例如有時地上的台車景片,為了閃躲在黑暗中迷路的演員,雖然保全了演員,卻因為耽擱或改變路線而被懸吊景親吻到。換景時,表演者就像是忘了穿護具的美式足球員,持球在達陣區前遊蕩,一不小心就會被地面換景人員撞飛,或是被懸吊打趴,所以這三者在換景中,要像玩象棋的三國誌,地面注意演員及懸吊,懸吊小心演員及地面換景,演員閃躲懸吊及地面換景。

 

2.flyman

     Flyman在換景中,是屬於絕對強勢,因為當不幸發生碰撞意外,倒楣的一定是台上的演員或是地面換景人員,因為flyman不會痛,而別人也撞不到懸吊,只有懸吊主動撞人;別人被動被撞。所以一個稱職的flyman,不能只是埋頭努力將cue在對的秒數到對的位置,而是要注視台上的情形,直到確定安全才完成cue的內容,在每走完一個cue,就應移動至下一個cue的桿子旁stand by,以免舞監忘call stand-by cue而直接來時,移動不及或拉錯桿,或是慌亂之中踩斷intercom的訊號線。常常在一次換景中,一個flyman須拉一桿以上,習慣上我們會先升後降,先把要升的桿子飛掉,把路讓出來,等台上安全了再降須降下的吊桿,有時為了節省時間,我們會做一個安全馬克,例如假設地上景高度最高24,我們會在離地3米左右做一個安全馬克,換景時先到這個高度等待,等到安全後就可以立刻完成未完成的3米,而不是安全後才從10米高開始降桿。

3.地面換景人員

    基本上在地面的換景人員可分為兩大類:1.大小道具人員(須快換的服管),2.景片台車等換景人員。通常大小道具的換景人員,機動性強但傷害性較小,一般而言在換景前,我們會先將馬克確認再三,或是計算在自己的換景路線上,要幾步才能到達,但並不是每個人都可以直線到達不受干擾,有時為了讓路給演員,換景路線無法為直線,這時可找附近較大的馬克來當輔助馬克,或是台上不動的景或是第幾道翼幕,只要是在黑暗中任何可以幫助自己找到目標方位的,都要充分利用,但千萬不要用別人的換景當成參考點,例如椅子放在桌子旁,結果拿桌子的人出包找不到馬克,拿椅子的人依賴桌子慣了,也就找不到馬克,反之放椅子的人如果自己有別的參考點,也許就可幫助桌子的人找到馬克。有時演員沒時間到側台快換,我們會讓服管換景時帶著所需更換的服裝上台,將演員拉至台上安全地點進行快換。

     至於景片台車等換景人員,由於躲在景片後面,多半視線受阻,所以較不容易兼顧演員,所以只能固定自己的速度及時間,讓別人來閃避,有時候因為愈換愈熟練而速度愈來愈快,反而造成別人的危險,例如台車至指定位置原本需10秒,而該區域有散落的衣物須先清除,清除時間需8秒,原本是剛好來的及,但看不見前方的台車速度愈來愈快,則將造成收衣物人員的危險。所以除非有新的要求須再縮短換景時間,否則不要擅自改變自己的路線及速度,以免牽一髮而動全身,造成連環大車禍。

4.結尾

愈複雜的換景,愈需要所有人穩定的執行自己的換景動作,才能在短暫的時間裡,讓觀眾耳目一新,但有時太壓縮的換景時間會造成壓力,也會使人面對突發狀況無法反應。表演藝術是人的藝術,是人就會有可能發生人為疏失,所以不管自己已經多熟練,千萬不可掉以輕心,也要注意別人是否有短路現象的發生,我曾經在好幾次的演出中,硬把走錯路或是當機的團長級表演者推開,以閃避懸吊景急速下降的傷害,所以不要認為誰的經驗豐富,一定不會出錯,所謂意外,就是意料之外,要避免意外最好的方式就是除了顧自己,多關心其他人在做甚麼,才會在別人凸槌時知道別人出包,趕緊提醒避免意外的發生。

 

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舞台技術/進劇場流程篇          

由於每個演出的情形都不一樣,所以很難有一個標準模式的schedule可以套用,只能以一般狀況來設定,我們以檔期一個星期的一個新的製作為例,如果是星期五首演,理想中一般的schedule可能的情形,來分析舞台組每天會發生哪些事情。

星期一早上,第一件事一定是卸車,卸完車後,可能會先清舞台鋪地板,或是先讓舞台上燈光燈桿全降,通常燈光組會趕在吃中飯前完成掛燈的動作,所以在舞台上TD會把時間及主動權讓給燈光組,舞台組只能在儘量不影響燈光組的情況下,完成沿幕翼幕及其他軟景的懸掛,如果有多餘人力,可先在側舞台將景片分類或組裝,吃過中飯後,燈桿可能已經升人高,還在抄channel號碼時,舞台組先清舞台,鋪地板(或是早上就鋪好),讓舞監在燈光調燈前能在地板上完成調燈所需要的馬克,此時沿幕已在設定高度,讓燈光組隨時可trim燈桿高度,台上續掛未完之軟景或開始掛硬景,在未完成懸吊之前,為了安全起見,對於關工作燈及開始架設側燈,TD通常是不會讓步的,但是只要側燈位置在吊桿的長度以外,不影響吊桿升降,則多半TD就會讓步,通常在吃晚飯前,會完成懸吊部分,吃過晚飯後,燈光組多半開始調外區,舞台上的空間還是讓給舞台組工作,但卻是在台上無工作燈,或不影響調燈的微弱工作燈的情況下工作,所以有時不是TD不願把每件事做到完美再做下一件事,而是考量在整個schedule的情況下,不能只顧自己不顧別人,只好在每個時段中作最經濟及安全的考慮,先求有東西或功能性,至於完整性或美觀,只能在之後修整的時段再回頭調整,否則耽誤的不止是自己的進度,恐怕還拖累別組一起陪葬。在第一天收工之前,最擔心的部分無論如何一定要開始動工,如果發生與自己預判誤差太大時,才有機會開會調整或回家思考解決之道。

星期二早上,除了續做未完成的部分,不但喪失舞台的使用權(燈光可能開始使用調燈梯調台上的燈),還要開始應付舞監要這個要那個(舞監須把一場一場的場景定馬克給燈光調燈),吃過中飯,燈光繼續調燈,舞台一樣在黑暗中做未完的工作,如果台上有固定景會影響調燈,會請燈光先調該區域上方之燈桿,等到該區燈桿調完後,才能開始搶搭固定景,吃過晚飯後,通常設計會接在舞監之後開始來亂,面對他所見完成度只有60%的部分做善意的提醒或微詞報怨,在第二天收工之前,要把完程度提升到至少90%部分。

星期三早上,也許燈光開始做cue或是繼續調燈,舞台只能配合或插空隙搶調燈梯做最後微調,及完成設計的現場修改或補救工廠製作的錯誤,同時開始準備迎接另外一大批人來亂(演員或舞者),開始清側舞台,架導演桌,架工作燈,貼穿幫線,搭快換區,幫忙架intercom,開始忙碌觀眾看不到的區域,也同時研讀舞監交付的武林秘笈(換景cue表及fly cue表),在配合燈光作cue時,順便分配人力及工作,搶時間換景練習。有時舞監會安排dry tech.(沒有演員的換景練習),吃過中飯後,大軍殺至,表演者由舞監帶著做劇場導覽(舞台及後台),接著spacing(走位),run through,在第一次演員與fly cue相見時,為了安全考量,TD通常會希望能在有工作燈的狀態下,讓大家都有機會看清楚有多少事情發生,吃完晚飯開始技排或彩排記者會部分。

星期四早上,燈光通常會根據昨天表演者的地位refocus,然後修cue,導演也可能就昨天不滿意的部分再上台工作,吃過中飯,演員試mic,清舞台準備記者會,記者會完後,燈光繼續做cue,或是在晚上彩排前完成未完成之技排,吃完晚飯,正式著裝彩排。

星期五早上,最後將90%的完成度提升至全部完成的機會(當然包括新增加的修改),下午可能cue to cue或再一次dress rehearsal,晚上首演,演後可能有reception

星期六早上,可能配合燈光修cue或沒call在家睡覺,下午演出,晚上演出或放牛吃草或慶功宴或無。

星期日早上,除了辛苦點舞團會call0900外,其他大多不會使用,下午演完最後一場,晚上拆台裝車卸車回家。

這樣的schedule通常不會出現,因為演員上台來亂的時間愈來愈早,較仁慈的星期二晚上才來亂,有的甚至星期一晚上演員就上台,往往在台都還沒裝完的情形下就要清理危險環境,然後在首演日call下午,中間常常會合併取消部分流程,這樣壓縮的schedule似乎有成為常態的趨勢。對TD而言,星期幾首演沒有太大差別,因為舞台上良好的工作環境只有星期一下午,其他時間不是光線不良就是配合別人,在零碎被打斷的條件下完成裝台工作,在邊裝台的情況下邊準備配合演出的換景練習,所以不管是多大的台,幾乎不可能能夠有完整二天以上的時間給舞台,所以同樣的一分schedule大家一起看,心中的盤算卻是各自不同。有句玩笑話說的很好,同樣一個台可以一天裝完,也可以一星期裝不完,也因此有些人會擔心愈早做完,就愈多東西要改,可是劇場是teamwork的職業,我們不應自私的不顧與其他組的相互配合,畢竟覆巢之下無完蛋,觀眾花錢買票是希望來看一場完美的演出,任何一組的出包都會使演出留下遺憾與傷害,與其從頭到尾都在忙碌追趕進度,不如好整以暇迎接改變,反正計畫趕不上變化,早早做完,給自己多一點的應變時間,安全的完成所有工作不是很好嗎?

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舞台技術/劇場安全之配重篇          

          劇場是危險的。這是我大學時學到的第一句話,劇場安全是一門說不完的課程,99%的意外都是人為疏忽,都是可以預防的,除了經驗不足之外,其實很重要的一個觀念是安全是靠大家自己掙來的。就像治安不能只靠警察,其實靠的是每一個人,同樣的,劇場安全不能只靠TD等少數人,因為再厲害的TD也不會火影忍者的分身術,無法跟在每一個人身邊,所以意外通常不是發生在TD面前,而是在很多人的一念之間,管他的,跟他拼了!往往十次裡面拼贏了九次,但是拼輸的那一次,有時後果是你想像不到的。很多時候大家都希望用經驗來弭補走捷徑或出怪招所增加的危險,但卻不是所有人的經驗都是厚實到足以支撐跳步驟的下場,如果所有的crew都是小韓師兄或是黃小凱,我想在很多的做法上我會更聰明””大膽,很多的方式選擇對我來說不是客觀環境的考量(設備夠不夠強壯到不被損害;或是物品能否毫髮無傷),而是我的crew夠不夠強,方法是死的人是活的,但也因為如此常常一個人的分心短路就造成懊悔的結果。2000年的一次重大意外造成人員的嚴重受傷,使我幾乎離開劇場,但後來還是選擇以贖罪的心情留了下來,但是這種陰影卻是揮之不去,不時的出現在夢裡;在工作中,這種心理壓力是很難與人分享的,有些事是遇到了才會知道的。

     1996還是1997時雲門與時報及北藝大一起合辦邀請了一位美國的劇場安全檢查專家,在北藝大的劇場辦了個研習營,我記得他曾說過光是拆裝重鐵這個部分,就有四百多項檢查的項目,例如不能單手拿重鐵,不能這樣不能那樣,當時聽了下巴都快掉下來,這些年在裝拆配重時發生的意外也不斷發生,人飛上去,人掉下來,輕者手皮沒了受傷,重者失去了生命也不時耳聞,或是重鐵掉下來,主滑輪掉下來,幾個月前在高雄也發生演出時操作繩與重鐵架脫落分開,而我當時就是那桿的flyman

      手動桿好還是電動桿好,這是個爭論不休的話題,各有各的優缺點,近年來由於演出的需求,各式更樣的電腦燈在劇場也逐漸的廣為使用,但是外加燈桿的部分相較於舞台而言,他的危險性是小很多,簡單講只有一個大原則,就是在吊桿的安全承載範圍內,先加燈具再加重鐵;先拆重鐵再拆燈。至於舞台的部分,他不像燈桿和燈具是直接固定,因為一般燈桿及燈具是不被觀眾看到的,所以在吊桿能夠加燈的工作高度,正好也是加配重的工作高度,但是舞台卻不是如此,舞台一般常利用鋼索來懸吊景片,所以觀眾只看到懸吊景而看不到吊桿,也因此在配重的工作高度時往往懸吊物還躺在地上,吊桿還沒承載外加重量而處於失衡狀況,但是煞車的承載不只是每個劇場不一樣,而是同一個劇場每一桿都不一樣,因為每一桿螺絲調的鬆緊不一樣,結果就不一樣,(幾乎在全省較大的劇場我都有煞著煞車繩子會跑的經驗數據),所以無法提供煞車到底能煞住多少公斤的數據,以免以文害意。

      解決失衡狀態時危險的方法有幾種,最常見的是增加煞車阻力及增加吊桿承重兩種方式,來平衡外加的重鐵重量,增加煞車阻力的方式最常見的方式有三種:1.將操作繩相互纏繞成麻花狀,再利用木條插入兩繩之間,同時使木條卡入懸吊系統結構中,以防止繩索因外力消除自然轉回,這是20世紀慣用的方式,沒有什麼不好,甚至到現在仍有許多大學劇場仍在使用。2.利用繩索打枕木結,以增加繩子的摩擦力。3.加鎖line lock(俗稱怪物或舶來品)以增加繩子的摩擦力。增加吊桿承重的方式有幾種:1.在桿尾增加沙袋配重,等到鋼索受力或懸吊物受力後再取下沙袋。2.用人壓住吊桿,有時會有人很帥氣的坐在吊桿上一手捉住吊桿鋼索雙腳離地,其實這是危險的,雖然能加全身的重量,但是萬一估算重量失準,加了太多的重鐵,就會在沒有任何安全裝備的情況下,坐著失衡的吊桿到空中去檢查反響板的灰塵,這是實際發生過的事。3.利用繩子拋過吊桿,再抓住雙繩,等到景片受力後再將繩子抽掉。(應避免直接用手捉住鋼索,這樣容易被割傷)。

       國外有些劇場會使用移動式捲揚機來使手動桿暫時便成電動桿,等到懸掉物完全離地後再加配重,我個人認為這是較安全的做法,但是要有完善的周邊配備,使這個方式能方便快速拆裝,否則裝拆不易加上操作人員不熟悉,自然會嫌麻煩而不使用,雲門去瑞典還是丹麥時,有一個劇場就是完全使用這樣的方式,印象中速度甚至比人加配重還快,幾乎沒有等待,桿子叫了就升了,等到降下下一桿我們工作時他們才配重,所以在時間的利用上更為經濟快捷。愈重的景愈不要跳步驟,寧可等到景組完,鋼索吊完,再加配重,以免發生更大的災難。

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舞台技術/配重篇          

1.前言

配重的情形多半發生在手動桿的部分,有時不得已在重鐵平衡式的電動桿我們也會增加配重(懸吊物超過承載時為避免煞不住車),手動桿的配重形式有兩種:11(懸吊10公斤配10公斤重鐵)及12(懸吊10公斤配20公斤重鐵)。11的懸吊系統,例如國家劇院。12的懸吊系統,例如城市舞台(社教館)。當然一些新的劇場,在懸吊系統處有不同樓層的工作走廊,例如員林文化中心(11),或是竹北文化中(12),又比國家劇院等來的更方便。舉例來說:一個很重的懸吊硬景,如果配重時預估重量差太多,就只能硬拉下來更改配重,或是硬拉上去在地面操作處改配重,可是如果在每個樓層都可更改配重,就可選擇就近樓層來做改變。

     一般來說重鐵放入重鐵架的方式有兩種,一種是前後兩根鐵桿的,重鐵窄邊有符合鐵桿固定的缺口,重鐵由上方進入放置,如城市舞台(社教館),另一種是一根兩根或四根鐵桿,重鐵由側邊進入放置,例如國家劇院,新舞台等。上方放置的重鐵型式,容易夾到掌緣或壓到指頭,側邊放置的重鐵型式,要一左一右放置(避免缺口同邊,以免向外傾倒)。

     一般來說,基本配重的標示有以下幾種,1.在基本配重的重鐵上噴漆,例如國家劇院。2.在重鐵架中卡重鐵的鐵桿上噴漆,例如城市舞台(社教館)3.將基本配重與外加重鐵區隔開的例如台中中山堂。在加配重時也可利用重鐵上之小鐵片來區隔基本配重與外加配重,以利拆台時的復原。

      配重時,要等到flyman告之桿號(通常會搖繩子提醒是哪一桿),鎖定煞車,flyman稍為離開配重桿後(避免意外發生時被掉落物砸中),才能開始動作。配重人員在開始動作及結束配重時,都要告知flyman,同樣的,配重人員在動作時,flyman須升降其他吊桿也要告之配重人員,配重桿之前後桿嚴禁升降,以免傷到配重人員。

      配重時,習慣上會鬆開重鐵上方之固定,將區隔鐵片往上抬,騰出要外加重鐵空間,再用麻將夾夾在區隔鐵片下方,要注意當麻將夾頂不住脫落時,區隔鐵片打到指頭會很痛。

      在國外一些強勢的工會,有的為了保護配重人員的腰,甚至會規定配重人員一天的配重彎腰次數,不能超過多少次,或是將重鐵置於腰部高度的推車上,避免裝拆重鐵時的彎腰動作,反觀國內不少劇場,由於設計不良,配重人員須配戴安全吊帶,離開工作走廊,(爬到工作走廊下方,踩在懸吊系統結構上或是鄰近桿的重鐵架),不但自己危險,也增加重鐵掉落的機會。

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舞台技術/搬運篇          

1.前言

我們常開玩笑的說劇場人是20歲的年紀30歲的腰,30歲的年紀40歲的腰。由於長時間的工作(首演前通常是每天0900-2200),再加上時間的壓縮,人數的不足,所以常常超時工作又沒有充足的休息,再加上姿勢不良,往往每個人身上都帶了點傷,星期日演完拆台裝車再卸車,星期一又要卸車裝台,日復一日,積勞成疾,所以正確的搬運方式是很重要的,要用巧勁而不是蠻力,要找到重心才會省力,也才不容易受傷,也要懂得借力使力,運用台車的幫助,達到安全又省力的結果。

2.一人搬運

     只有一個人的搬運,找重心是最重要的事,一般最常見的一人搬運的物品是較輕的景片,規格藍箱,舞蹈地板等。習慣上搬景片時,以4’X8’的木結構景片為例,我們會把4’方向做高,8’方向做長,將結構面朝身體方向,找8’的重心位置,這樣比較容易搬也比較不會弄髒景片正面,搬規格藍箱等箱子,記得不是彎下腰直接拿起,而是應該彎膝蹲下,保持腰的直立再搬著箱子站起,至於舞蹈地板,20沒裁的地板一捲大約45公斤,可以在彎膝蹲低時,先將一頭地板置於膝蓋上,再將地板拿起。

3.人搬運

通常超過12’的景片不適合一人搬運,有時不是重量的問題,而是因為景片太長看不到路,轉彎時會前面或後面掃到東西,容易發生危險,景片側立的搬結構較強壯,二人面對面搬運時,最好維持手的相對性(例如一人左手高右手低,另一人則應右手高左手低),較低的手靠近身體為主要施力,較高的手主要是維持角度,二人同時搬平台板等重物時,平的搬比側立的搬要容易省力(高過膝蓋就不影響走路),放下時要注意對方相互招呼,以免壓到手指頭。合力抬箱子時,要注意對方動作,如果是不算重的規格箱,可以一人一手抬對角線的把手維持平衡,就不用橫的螃蟹走路,要放下箱子時,小心別壓到腳。

4.多人搬運

需要多人搬運的物品,不是過重就是過大過長,要以最難走的人的速度為速度,在後面的人看不到地面,常常是扭到腳受傷的人,過長或過大的東西有時不見得過重,要找結構較強壯的地方施力,如果過重的東西撐不住之前,要告知其他人,以免忽然滑手造成別人受傷,

5.結尾

通常搬運東西最常見的傷害有以下幾種:1.被木屑戳到2.被鐵屑戳到或被鐵割到3.手腕扭到4.手指壓到5.腰閃到6.腳扭到。被木屑戳到時,最好能儘快順著角度取出,取出角度不對時,長長會留一節木屑於體內發炎,有針用火稍為消毒再使用最好,但往往找不到針,用膠帶黏有時會順利黏出,或是直接將刀片消毒,輕輕劃開取出,總之愈早處理愈容易取出。如果有小割傷又沒有急救物品可消毒時,有一個木工師傅提供的私房秘技可供參考,有一次我在工廠被氣動釘槍的釘針(45單針)所傷,當場手指頭噴血不止,然後就被木工師傅將指頭插入白膠桶內,再用電工膠帶纏起來,一個小時後我怕太緊缺血而將膠帶撕開,說也奇怪不但血止了沒感染,還沒有什麼感覺,不過這個祕技看看就好,有藥還是要循正規醫療方式處理。至於其他傷害多半是一人以上搬運才會發生的傷害,如果彼此注意對方的動作,大多的傷害都可避免,希望大家都能遠離傷害。

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舞台技術/馬克篇          

 

1.前言

演出中演員能夠精準的站在正確的位置,或是換景時的台車道具能夠順利到位,靠的就是mark,所以習慣上我們稱一般用來定馬克的pvc電工膠帶為馬克膠帶,要在黑暗中能夠辨識的是俗稱螢光膠帶的夜光膠帶,在經過燈光照射(餵光)後能在黑暗中自行發光,所以在黑暗中大家才知道東西要去哪裡,有時在特殊位置(吸收不到光),又需要夜光膠帶時,我們也會使用釣魚用的螢光棒來替代,如果是黏貼在地毯上,pvc電工膠帶是貼不住的,通常我們會使用布紋膠帶來當做馬克膠帶,不管是電工膠帶夜光膠帶還是布紋膠帶,習慣上我們會在上面再加貼霧面透明膠帶,以防止馬克脫落。馬克一般都定在後腳(例如桌子有四個角,只定靠上舞台的兩個後腳),為的是減少舞台花的程度,太多的馬克對觀眾來說是個障礙。有時不規則形狀不容易定馬克(例如不規則石頭),我們會在石頭的上舞台面(觀眾看不見處),隨便找兩個接近地面處貼直條馬克,在地面上也貼二個馬克,使地上的馬克與石頭上的馬克能接在一起成為L型,就能每次都放在同樣位置,同樣角度。

2.馬克膠帶

     通常在第一次定馬克時,因為不知道總共有多少個馬克要做,所以習慣上我們會用白色馬克膠帶,上面加註場次及名稱,等到都確定之後,會利用不同顏色或形狀來分不同場次,等到調燈或做cue時,再換成其他顏色或形狀,有時我們會將每一場的顏色或形狀貼在換景表上,例如S1是黃色,S2是藍色,S3是紅色……..如果已經知道是要在黑暗中使用的馬克,就可直接換成夜光膠帶,等到彩排完,演員及技術人員熟悉後,在首演前再將馬克修小,並加貼透明膠帶。

3.夜光膠帶(螢光膠帶)

   由於夜光膠帶較為昂貴,又要避免暗場時滿天星,所以習慣上我們會將夜光膠帶剪成36毫米(mm)的寬度使用,長度約莫2.5公分至4公分(為了方便配合2吋透明膠帶使用),由於夜光膠帶沒有不同顏色可區別,所以我們會製作成各種形狀,例如L、◇、□、△、+、TEFIBAHVX……。由於製作夜光膠帶較為費時,有時我們會事先製作好各種型狀,黏貼在小塊地板或是檔案夾的膠膜內頁上,用透明膠帶護背,要用時再將一個一個撕下使用。拆台時多半會將夜光膠帶回收重複使用,不是因為價錢的關係,而是為了製作費時的原因。在側舞台翼幕間的箭頭通常會做的較大,以方便演員辨識。

4.結尾

舞台時要小心不要把馬克清掉了,有時也要注意新來的館方清潔人員,會熱心的雞婆幫忙清理舞台,而順便將台上馬克全部撕掉,例如果陀劇場莫札特謀殺案在新竹演出時就發生這種慘案,對於夜光膠帶,有時也會發生製作上的疏忽,將部分夜光膠帶貼成反面,由於顏色與背面膠紙相似不易察覺,在亮燈時是B,暗場時卻成了P,而造成暗場換景找不到馬克的窘況。

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舞台技術/表演者安全篇          

在進劇場之前,導演與表演者會先在排練場工作一段時間,之後設計群及舞監陸續加入一同工作,幾乎所有的排練場空間都不會比實際演出的舞台大,大部分的排練空間連翼幕都沒有,更別提懸吊系統,所以在只有馬克標示,替代道具或簡單燈具(或是日光燈)的排練空間裡,所有工作的人都需要一些想像,但是表演者的走位、說話速度、節奏與動作等,都是在進入劇場真實表演空間之前,就已經被導演設定好,所以在劇場安全的範疇裡,表演者是最弱勢的一群人,除了要在既定的時間或音樂內熟悉新的空間,走位動作的放大及調整,還要適應許多新增加的危險狀況,例如從天而降的懸吊物的威脅、地面上的台車景片的移動、從燈光直射眼睛到全暗的環境、在黑暗中換景四處冒出的黑衣人等等,在暗燈時因燈具照射後的暫時視盲的狀態下,要躲開天上地面各種危險迅速離開舞台,還要注意側台的翼幕及側燈,又要趕著換裝或快速穿場,其危險狀況往往遠超過在觀眾席導演桌工作的眾人的想像,每每在執行換景任務時,都會十分同情表演者的處境。

     表演者是不會擁有技術人員手上的換景cue表或是fly cue表,也不瞭解燈光轉換及換景動線及內容,在資訊不足的狀況下,所以他們只能將自身的安全交付給擁有資訊的強勢者手中,我始終認為不在開工作燈的狀態下,起碼讓表演者及技術人員有一次機會能夠了解,有多少事情會發生,哪裡是表演者的安全路線,就要求暗燈直接來的決定是非常不道德的,如果有危險性的換景(例如演員在台上時硬景要著地的換景),又不開一次工作燈或是告知提醒,就要燈光舞台及演員一起碰運氣,這樣做就像是把人丟到黑暗的碰碰車車陣當中,下這樣決定的人是不負責任及十分可恥的。給大家一個機會有這麼難嗎,亮一次工作燈讓演員知道危險在哪裡,讓技術人員知道演員的動線,讓導演知道換景時演員及crew的危險,讓call cue的人知道cue的內容,而不是傻傻的念盲cue發生意外時,聽cue執行動作的crew也被迫成為加害者,往往決定讓台上的表演者及技術人員置身於危險狀態下的人,要不就是根本沒有意識到自己就是始作俑者,要不就是推卸責任的說怎麼這麼不小心,有人願意自己成為意外的當事人嗎(不管是被害人或是加害人)?但擁有愈多資訊的人,往往愈會以為別人都像他擁有同樣的資訊,或是像他安全的坐在觀眾席,用想的就會一切如計畫般的一樣順利美好,但不幸的是,現在在演出前的時間越來越少的情況卻愈來愈多,往往省到演員的spacing也是run through也是dry tech.也是cue to cue,甚至這些都省了就直接rehearsal,如果都沒出事就賺到許多時間,但冒的其實是人員受傷、設備毀損及取消演出的風險,在科技發達的現在,人也像電腦般精準或是裝了衛星導航嗎?我想不是吧!

       有很多悲劇是可以不要發生的,例如燈光修cue時暗燈前告知台上的人,或是在側舞台看到危檢的技術人員的提醒,或是執行危險動作時不的不抗命的執行者,再安全的情況都有可能發生意外導致危險,但是絕大多數換景只要是讓所有人有一次機會,能看到所有事情的內容,幾乎都是可以避開危險的,但是大多數人的身分都是聽從指令的人,擁有決定權及掌控時間下指令的少數人,如果不在乎別人死活,硬要碰運氣,在台上的所有人也只能自求多福。

      劇場是危險的是我在課堂上學到的第一件事,怎麼感覺我的劇場跟坐在觀眾席工作的人的劇場不是相同的劇場?安全是不可妥協商量的最高準則,把主意動到省略安全考量的結果往往沒有好的結局,最笨的人就是為了省時間,拿安全做賭注的人,一旦意外發生,不管是表演者的受傷,或是設備的損害,損失的將會是想節省時間的數倍時間,伴隨而來的往往還有額外善後的時間,以及人員調整更動的困難,嚴重時甚至會面臨整個演出的取消,或是一輩子良心的譴責,一個演出有多少次危險換景?了不起十幾二十次吧,每次先花個一分鐘亮燈做一次,難道真的沒有這半個鐘頭嗎?不要總是等到意外發生後才來懊悔。沒想到、早知道、對不起、這些都不是一個專業劇場所應出現的態度,可惜的是,我們被迫面對這樣的環境似乎已成常態,處於相對優勢的我們尚且如此憂心,請絕對優勢的舞監大人們可憐可憐劣勢的表演者吧,別再拿別人的生命開玩笑了。

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舞台技術/intercom          

1.前言

演出中各個部門的聯繫方式不外乎intercom與對講機二種。兩者最大的差異是intercom可同時多人同時說話,可及時反應溝通,但是對講機不行,必須要等到說話的人放掉通話鈕,才能說話,說話時還要多等一秒,否則話頭會被消音不見。所以就演出的性質而言,intercom是比較適合的通訊聯絡方式,但是當intercom數目不足時,對講機是一個比手機更適合的選項。由於intercom與對講機是多人共同使用的聯絡方式,有一些基本禮儀是不能不注意的,例如穿脫intercom耳機之前,一定要確定麥克風已經關閉,否則這樣一個小動作,就足以使線上所有人為之瘋狂,那感覺就像是把你的耳朵壓在吸塵器上,震耳欲聾,不幸的是肇事者一點感覺都不會有,但受害眾人一定是罵聲連連,可能在心裡把肇事者的十八代祖宗都問候了一遍,所以有些不知情的小朋友第一次使用intercom,再加上好奇的小手亂按,滿心歡喜的帶上耳機就聽到一陣陣咒罵聲如潮水般湧來,有的人被罵的一頭霧水,有的人被罵了還不知是在罵自己。另外保持線上的暢通也是非常重要,說話力求精簡精確,話說完畢立刻將麥克風關閉,不要風花雪月說一大篇,影響舞監call cue,任何人都不能插舞監的話,有時在舞監call cue的空檔想說話時,要先問舞監現在有沒有時間說話,例如:舞監我現在可以說話嗎。記住舞監在intercom上就像是路上的救護車,擁有絕對的優先使用權,當舞監開口時就像聽到救護車鳴笛,任何人都要把路讓出來。

2.intercom

     Intercom可分為有線(belt)及無線(wireless)兩種。一般來說一個clear-com的無線intercom主機配置4副子機,大概要新台幣60萬左右,算是十分昂貴,至於一副無線intercom主機,配置10副子機外加4個強波器的組合,價錢更是昂貴。至於有線無線的差別在於有線的較為穩定,但是帶著訊號線不易移動綁手綁腳,訊號線常容易使人絆倒造成危險,所以戴的人要不時順線,將過長的線拿在手中或移至安全處,移動時要確定線是否有被壓住或長度不夠,有時劇場內配置的intercom迴路插孔不夠,需要從別人身上的station接訊號線出來使用,就像雪橇犬一樣自己被綁了又去綁別人,換景時一個往左一個往右,一旦訊號線勾到或是不夠長,悲劇就發生,所以有線的intercom較適合定點使用,例如在控制室的燈控或音控。無限的較易發生訊號受到干擾發生串音現像或是不穩定,如果有人跑出主機接收的範圍外,就會發生雜訊,使線上所有人都受到干擾,令人瘋狂。同樣的,當有人的wireless電池沒電時也會發出干擾噪音,但是他的優點是活動性強,可自由移動,最適合躲在台上換景的技術人員使用,甚至有些外國演出團體技術人員來的不夠,舞監就躲在台上的台車後邊換景邊call cuewireless使我們就像是剪斷韁繩的野馬,重獲自由。至於不管是有現無線,如果耳機與station之間的線過長,可用膠帶收短,以免蹲下後起身時膝蓋勾到過長的線。

3.對講機

   相對於無線intercom而言,對講機就便宜許多,以Motorola 1專業對講機為例,一個全配的對講機含耳機、麥克風、皮套、吊帶、皮帶式配件等大約是新台幣1萬元上下,有16個頻道可使用,最適合劇場館方人員使用,例如舞台在頻道3,燈光在頻道4,音響在頻道5,前台在頻道6,舞監在頻道7……,有時演出中某些部門需要持續通話,例如燈光的cue caller要持續call追蹤燈的cue時,除了使用intercom的不同迴路,對講機也是不錯的選擇 。又如明華園常常台上亮燈換景,十幾個人要同時動作,如果沒有對講機的幫助是做不到的,總不能要舞台技術人員像地鼠般將頭從樓梯、柱子、石頭後探出看側舞台給cue吧。每一場演出前,檢查電池的電力是否足夠,頻道是否正確鎖住,耳機是否正常等例行工作是一定要做的。

4.結尾

在需要同時使用intercom及對講機系統時,只要購買interface就可以整合對講機與intercom系統,舞監也不用在使用intercom系統時還要按住對講機的通話鈕,有時緊急時會搞不清楚哪些人須用intercomcall哪些人須用對講機來call,目前只有新舞台有此配備,在買不起昂貴的無線intercom系統的情況時,這也是一個不錯的選擇。

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舞台技術/繩結篇

1.前言

劇場的吊桿是固定的,但是每個演出對吊桿的需求又不盡相同,有時在需要吊桿的位置又沒有適當的吊桿可以使用,或是燈桿與舞台所需的吊桿太過接近時,就需要繩子來幫助我們把吊桿喬到所需的位置.如果前後吊桿會碰撞時,通常我們會將念頭動到演出中無須升降的吊桿上,例如燈桿或沿幕翼幕,至於如果不幸前後吊桿都需要升降時,可用開口滑輪套進所需移動吊桿之鋼索,做適當的調整,除此之外有許多的情況下都需要各式繩結才能解決問題,但是繩結有千百種,常常學了一堆但不常使用,等到要用時又記不起來,就好像要背住全校同學的名字是困難的,但是天天見面的班上同學,不用刻意去背也不容易忘記名字,所以學繩結要重質不重量,求精不求多,能靈活應用5個繩結,比學會不知如何運用的20個繩結要來的有用,如何能夠學了繩結卻不容易忘記?除了不斷練習外,另外的秘訣就是手勢與口訣.打結容易解結難,學結容易教結難.以下5種繩結1.伸縮結2.床單結3.迫緊結4.雙套結5.撐人結.5個繩結也許名稱不盡正確,但卻是我個人認為在劇場內,最常用及最好用的繩結

2. 五個基本繩結

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1.伸縮結(可別拿來上吊哦)

口訣:繞過另一根繩子跟自己打單結

使用情況:固定用

      2.床單結(接繩結逃獄專用)

口訣:左手作環,右手從環中出繞過兩條繩後再回到自己手上

使用情況:可將兩條大小粗細不相同的繩子相連結

      3.迫緊結(繩子的TURNBUCKLE)

              口訣:兩個伸縮結之應用

              使用情況:將吊桿往上下舞台拉

      4.雙套結(懸吊重物)

口訣:右壓左右壓左一壓二

使用情況:懸吊重物

5.撐人結(結中之王)

口訣:樹尾壓樹頭,兔子從樹洞中跑出來,繞過樹的後面,再跳回樹洞中

使用情況:配合安全扣使用

3.結尾

十多年前當我還是小朋友的時候,會的繩結只有綁鞋帶的蝴蝶結,以及我們戲稱的後浪結(長江後浪推前浪前浪氣死在沙灘上),因為不會打結,每每上grid外加時,總是不放心的打了5,6,7,8個單結,就成了後浪結(其實就是死結).等到拆台時就聽到一陣陣咒罵聲,天籟般從天而降,所幸後來慢慢跟孟超及聖凱學了不少繩結,才遠離後浪結的噩夢,根據我這些年的經驗,只要能充分運用這5個基本繩結,在劇場內幾乎90%的狀況都可解決,這並不代表其他的繩結就不必去學習,例如枕木結對flyman就是十分常用與好用 (配重失衡時) ,又如過滑輪的繩子不夠長時,床單結就不適合,只能靠捻接的接繩結.每個人慣用的繩結不盡相同,但每個舞台的技術人員都會遇到需要打結的時候,希望要用時能迅速打出所需的結,而不是腦袋打結.

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舞台技術/雲門復出時的工作態度篇          

     1991年,雲門在休息了兩年半後宣布復出,在雲門復出之前,只有帶我進劇場的學長球球,會無私的不斷教我(那個年代的學長其實是用罵的方式在教),在我大三時雲門復出,復出首演前二個月的某一天,和阿桃學長(後來升格為桃叔),老賊學長,還有現在在作記者的同學張智龍,一同到內湖萬客隆附近的貨櫃出土(貨櫃門因為兩年多來的路邊風砂堆積,要把沙土挖開才能夠開的了門),貨櫃裡放的是復出前紅樓夢軌道,白蛇傳的蛇窩等較大型的道具,當然還有許多我不記得的物品,炎炎夏日在貨櫃中真是揮汗如雨。末了,我那大我12屆慈祥的學長阿桃,竟然一本正經的要我用摩托車,把白蛇傳蛇窩載回雲門實驗劇場,在八德路監理所對面三樓的辦公室,於是我就和同學張智龍騎著摩托車,一路搖搖晃晃的載著4長的蛇窩上路,沿路上所有的車輛及行人都向我們行注目禮,當然還包括在路上先後遇到的3輛警車,到了雲門,腰也閃了,手也廢了,搖了搖牙齒,好在牙齒還沒掉,只是咬的嘴巴快抽筋。

     記得那時的魔鬼士官長郭遠先,總是用一身阿諾般的肌肉,溫和的口吻要求我們一堆事,例如他會非強迫性的強烈暗示,每個人都應該有自己的黑色霹靂包、板手、黑色手電筒、黑色瑞士刀(那時還沒有怪傢私),自然黑衣服、黑褲子、黑襪子是一定要的啦,哦對了,扣子最好也全部換成黑色的。貼地板時,總是要一道一道先固定一邊,學老外搭肩一路蹭過去拉皮固定,還要粉墨斗彈線對齊,然後才貼膠帶固定。撕膠帶?不!不!不!要用瑞士刀輕輕直角劃過,ㄟㄟㄟ,可別太用力傷了膠帶下的地板了,至於地板,當然在復出前二天,我就和遠先在國家劇院的後下舞台將新開苞的地板全部裁成一樣長度,在裁之前不用說地板已經攤平放置一夜。至於所有的線路,一定是燈光音響分開,全部直角轉彎,像鐵軌般排列整齊,每條膠帶大約25公分長,間距30公分一條,他總是在忙碌的空檔不說話的拿著瑞士刀,邊搖頭邊修我們貼的長短不一的膠帶。

      以前的翼幕是可憐的,身上總要被34個木頭幕夾夾住,硬是要把軟的布幕搞到像硬的木板一樣,翼幕間有穿幫線還不夠,要有夜光的↓,側燈架上要綁LED燈,色片夾上要貼夜光膠帶,只有警示不夠,側燈的腳要用海綿墊或毛巾包住,這樣萬一舞者踢到才有保護作用,側燈架後當然配置面紙盒及垃圾袋;還有工作燈及踩腳布,清舞台,拖把用手反覆搓洗,分三次擰乾,務必滴水不漏,所以一道地板從左舞台拖到右舞台時,左舞台已經乾了,而洗一次拖把,最多拖二道地板就要再洗,總之沒事就在拖地,甚至有時有些舞者穿白襪子在台上上課,下課時襪子還是白的,當然那時的工作人員要上台也全部脫鞋,所以我們會將黑襪套在白襪上(白襪很多,黑襪只有幾雙來不及洗),黑襪是不穿到鞋子內,怕臭難見人。

     所以雲門出門家當是要帶很多的,不但是要帶自己的掃把、畚箕、拖把、靜電拖把、毛巾甚至upright翼幕、沿幕、大黑幕……。而且是愈來愈熱鬧,遠先、阿Paul、陳龍傑、孟超,就像是一群意見不合的老園丁,每個人都有自己的做法與想法,於是雲們的孩子從小就在台港英美的國際養分灌溉下成長,再加上老林,真是像101跨年煙火,精彩萬分。舉例來說,在復出時候的雲門,是沒有用遙控器或是進DIMMER這回事,一定是一台煙機一個人,除非是在暗場大濃煙,否則亮場的淡煙一定是持續以每次不到一秒的節奏點放,如果太慢放手,就會有人問是失火了還是印地安人在放狼煙。演出中側台是沒有人敢講話的,除了intercom必要的回答,一定是在不影響舞者的地方拿著手電筒,隨時注意舞者進出需不需手電筒幫忙,當然也不會有人在側台與周公下棋或玩PS2

      那個年代的人好傻,一堆人不藏私傻傻的教,當然也有我們這些小朋友一直傻傻的學,好懷念那個單純的年代,回不去了,回不去了。

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舞台技術/裝卸車篇          

1. 前言

幾乎大部分的演出都逃不掉裝卸車,燈光及音響的東西大多都是規格箱等較易堆疊,但是舞台的內容千變萬化,總有怕碰撞的易碎品如玻璃茶几、壓克力招牌,有時也有一堆不能重壓又不規格的大道具如床、沙發、衣架等,當然也會有一些浪費空間不易固定的大東西,如旋轉樓梯等,台車、景片等自然也是少不了的,總之就是要在固定空間(卡車)內,將所有的東西塞入並且可以毫髮無傷的到達目的地,然後能夠順利卸車,簡單的說就像是玩實物版的俄羅斯方塊。裝車時考量優先順序依次為:1.節省空間全部裝完2.力求安全穩固3.所有物品不受損傷4. 卸車方便5.重的物品先裝在車頭司機駕駛時較穩6. 重量分配平均勿使車子偏重造成駕駛負擔。由於路上運輸會有前後(緊急煞車)、左右(轉彎)的移動,而貨櫃還要加上上下(海浪起伏),所以有時貨櫃的裝法與卡車會不盡相同。

2. 裝車

     1. 景片斜邊朝上平邊做底

     2. 景片平整側邊先進不規則斜邊朝車後

   3. 景片上漆或繃布正面相對(面對面背對背)

      4. 景片長的,規格的先進

      5. 若車子可能裝不下,可利用景片上緣造成U字型(最高的放最外一片)                           

     將一些小的不規則家具放在景片上節省空間

      6. 長度不同的景片長短交錯(先長後接短,側邊再先短後長)

    7. 未上漆之結構用來塞側邊縫隙卡緊

      8. 利用景片長度不同造成後面ㄇ字型(最長的放最外一片),將一些小的

         不規則家具放在景片後面凹槽處,既可不受擠壓又可節省空間

      9. 較重物品如平台板放在司機側較易駕駛

     10. 窄長的景片為省空間可上下相疊,旁邊再用大景片靠緊

     11低於8’的片子或門板能站就不要側躺,較省空間

     12台車上勿堆疊超過輪子或台車負重之物品

     13長條管狀物可利用台車底下之空間

     14脆弱長條物品,可用繩子綁在車子上方空間(利用帆布鐵架結構)

     15重的在下輕的在上

     16如果裝車人數夠,車上最好至少三人(二人搬運一人扶著景片)

     17可留一二片夾板最後裝車,以免在上方輕的物品飛出車外

     18可留一些空的台車最後裝,卸車時較方便

     19可用繩子或迫緊帶先部分固定

     20小心漆桶勿放至高處或翻倒

3.卸車

    1. 車上卸車的人最好是裝車的人或TD或是資深crew

    2. 如果卸車人數夠,車上最好至少三人(二人搬運一人扶著景片)

    3. 拆卸景片時最好先將第一片稍微移開扶住下一片後才將第一片搬走,以免後面景片傾倒

    4. 站在物品上注意結構是否夠強壯,以免危險及損毀物品

    5. 注意車下搬運速度,等有人準備接手時再搬

    6. 台車在油壓升降平台上要注意輪子勿滑動,造成車下人員危險

    7. 升降油壓升降平台要特別注意,勿夾到工作人員的腳

    8. 絕不在人員或物品移動中升降油壓升降平台

    9. 不要為了搶時間分二處同時拆卸易發生危險

   10. 抽長條鐵管或木條時注意後方的人,勿造成別人的受傷

   11. 推台車時儘量推底部以免上方物品掉落

   12. 如果沒綁的台車過高時寧可先搬上方物品降低高度

   13. 傳遞物品時確定接的人接好了才鬆手

   14. 過高堆疊物品下車時油壓升降平台及車上都要有人扶著

   15. 寧可將散裝物品分別運下車再堆疊至台車上

   16. 需要二人以上才能搬運的物品,寧可放慢速度

   17. 如果卸車處地面不平,寧可車上增加人力,以免輪子類物品滑動造成危險

   18. 過重台車推不動要左右搖晃改變輪子角度時,注意對面人的手勿造成別人受傷

   19. 兩人同搬一物站在不同高度時,要注意不在車上地面高度的人的速度

   20. 兩人同搬一物,因後下車的人看不到地面,在前面的人應放慢速度,並提醒地面是否有障礙物

4.結尾

.往往自己不小心,造成的都是別人的受傷,裝卸車時,人員的安全是唯一的考量。發生受傷意外,會浪費更多時間及減少戰力,增加其他人更大的負擔。

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我最愛的一張圖

    這是1995年到美國演出時,在館方技術人員的桌上看到的圖,當下不由的會心的一笑,於是鼓起勇氣問他是否可以copy一份給我?他很大方的送給了我一張,心中真是高興不已,雖然不知道是誰畫的,但覺得非常佩服他的幽默與暗諷,只可惜再也沒有發現類似的圖。我想只要是劇場人看了應該都會會心的一笑吧。

     圖一:HOW THE WRITER WROTE IT DSC00283

劇作家是這樣寫的:在一棵樹上面,樹幹上掛了一個鞦韆,這個鞦韆上有兩條繩子,三塊木板

     圖二:HOW THE SHOP BUILT IT

佈景工廠是這樣做的:佈景工廠想:要三個木板幹嘛?屁股也只能坐一塊木板啊,所以就自己省下兩塊木板,但是又怕只有兩條繩子不安全,萬一斷了一條繩子演員就會掉下來,所已就自己再加了第三條繩子,但…………….這樣演員要怎麼坐啊

    圖三:HOW THE CREW SET IT UP

工作人員是這樣架設的:工作人員接到指令,在樹幹上掛上鞦韆。就………..是沒錯啦,鞦韆是掛在樹幹上,但是演員……

    圖四:WHAT THE DESIGNER SUGGESTED

舞台設計是這樣建議的:既然樹幹有左右二邊,鞦韆的繩子又有二條,為了畫面的平衡及對稱美學,應該一邊樹幹掛一條繩子。但………..

    圖五:HOW THE DIRECTOR USED IT

導演決定這樣用這個鞦韆:導演想,好你個設計出難題給我,這樣我的演員不是撞得滿頭包?沒關係,我有辦法,擋到我的演員我就把樹鋸開,這樣我的演員就安全了,也保留你設計的對稱美學,但是這樣樹會倒下來啊,那……..那二邊樹幹都加一隻腳架撐著樹就不會倒啦,嗯還蠻對稱的。…………

    圖六:WHAT THE PRODUCER WANTED

製作人是這麼希望的:弄什麼板子,還要二條繩子,就一條繩子綁個輪胎,這樣也是個鞦韆啊!嗯,這樣最省      我自己猜想畫這張圖的人應該是個TD,因為他把所有人都挖苦消遣了一番,只有TD沒事。

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舞台技術/潔篇          

1.前言

通常在進劇場後不管舞台乾淨於否,習慣上我們都會用掃把或靜電拖把先將舞台清理一次,尤其是在鋪設塑膠舞蹈地板之前,因為只要是直徑1釐米的木屑或是小沙石,都將成為所謂的地雷”,有時明明舞台清理的十分乾淨,但是地板鋪設後仍舊出現許多地雷,這是因為之前的地板曾經鋪在未清理的地上,導致地板背面沾黏異物,所以雖然地面是清理乾淨的,但仍有地雷出現,同樣的,如果上一個演出團體在演完後沒有先清理地板就捲收,留在地板正面的異物也有可能成為下一個使用者的地雷,所以有時地板攤開後發現許多異物,我們會將地板翻面清理背面的地雷後,再將地板翻回正面鋪設,因為一個地雷就像是在鞋子中的小石子,會使踩到的表演者感到不舒服,有時也會造成危險

2.靜電拖把

     靜電拖把顧名思義就是靠靜電的特性來達到清潔效果的拖把,所以靜電拖把是絕對不能碰到水,否則就失去靜電的作用,近年來大陸許多劇場也開始使用靜電拖把,但有些劇場的清潔人員是把靜電拖把弄濕當作拖把使用,令人看了不覺莞爾,至於靜電拖把的清潔保養方式是先清洗後烘乾再上靜電液,如果是自行清潔,通常是使用噴水壺反覆噴灑靜電液,但往往效果不是很好,不幸的是除了新舞台,國家劇院,皇冠小劇場等少數劇院是委託廠商定期回收清潔保養之外,其他劇場不是自行清理就是不清理,最簡單的辨識方式就是廠商定期回收的靜電拖把是黃色的,每把每兩星期190元的清潔費用(含浸染式的上靜電液),其他常見的橘色或是藍色的靜電拖把則是自行清潔,使用靜電拖把後要稍微撥拭清理,以免下次使用時越清越髒,至於靜電拖把的使用方式則是一路向前推,而非像棉質濕拖把來回擦拭

 

3.濕拖

常見的棉質拖把是圓形或是扁寬形的棉布或細棉繩拖把,一般來說在舞蹈地板清潔後,在彩排及演出前會用清水濕拖,但是如果時間允許,應該在燈光作cue前就應濕拖,因為滿是腳印灰灰的地板對光的反應,和演出時乾淨的地板是不同的,甚至在舞蹈節目舞者第一次上台工作前就應濕拖,因為舞者對地板的滑澀程度是十分敏感的,不管是芭蕾的硬鞋,軟鞋,爵士鞋或是光腳,在冰上跳舞或是在黏蒼蠅的黏紙板上跳舞,都需要在力量及技巧上作很多調整,所以有時雖然台還沒裝完,但是舞者已經要上台工作時,我們會趕緊濕拖,有時常看見清洗拖把的小朋友,因為嫌拖把髒而不願意用手搓洗拖把,就直接用水沖一沖,也沒擰乾就一路從清洗水槽滴水滴到台上,這樣容易導致別人滑倒十分危險,況且水對於木頭舞台是不好的,對於燈具等電器插頭也容易成為漏電時的導電媒介物,十分危險,過多的水分在舞蹈地板上不容易乾,乾了也容易形成水痕使舞台看起來更花更髒,拖把本身是不髒的,是洗拖把的人沒有洗乾淨才會使拖把變髒,如果我們用手洗拖把都嫌髒而不好好洗,這樣的拖把清潔出來的舞台會是怎樣的一個台,那麼那些現代舞的舞者又何其無辜,要在這樣的台上翻滾表演,甚至連臉都貼到地上,用他們的臉,身體及舞衣來清理舞台,所以當我在十多年前的台灣及最近幾年在大陸,看到聰明的工作人員將拖把放入蹲式馬桶按水清洗時,震驚的幾乎說不出話來,另外一種由常出國演出的雲門舞集所愛用的方式也是不錯的選擇,就是用橡皮刮刀包覆毛巾當作拖把使用,清理方式和靜電拖把相同,一路向前推,清台時間更短也沒有棉質拖把掉棉絮的困擾,清洗上也較容易,在洗手槽就可清洗毛巾,不必傷腰的在清潔水槽中清洗拖把,況且較大的毛巾可以對折再對折使用,髒了換面繼續使用,節省來回清洗拖把的時間,最後髒了還可當作清鞋布,放在側台安全處給技術人員清理鞋底用 

   

4.結尾

不管哪一種方式最好使用完後立刻清洗,這樣不但較易清洗,下次使用時也會比較方便省時,不論是拖把或是毛巾,洗完後一定要用力擰乾,以免持續滴水造成困擾,對於較大的毛巾或拖把不易一次擰乾,可分段多次擰乾,也要注意不要用清潔地板的毛巾或拖把去擦拭煙機的漏油等油性物質,以免不知情的下一個使用者成為受害者,潔工作看似簡單但其實也有一番學問在其中,尤其從掃地拖地當中就能看出一個人的個性及工作態度,一個人細不細心,負不負責,往往從此就可看出,掃地拖地不是小朋友的專利,只是如果連基本的清潔工作都作不好,別人又怎敢將更重要的工作交付給你呢,別人在不在乎我不清楚,但至少我是在乎的,如果有人說他地掃不好,但是其他工作可以做得很好,我是不會相信的,十多年前我在雲門舞集上班時,潔工作是評判一個crew的未來及可能性很重要的一個依據,他的清潔工作態度表現,是決定下一次還有沒有他,或是他繼續只能學習把地清好的做事態度及工作習慣的養成,還是可以將其他更重要的事交付給他,借用雲門舞集技術總監桃叔的一句話:[沒有誰該做什麼事,誰不該做什麼事,只有演出該做的事.]這是當時還是小朋友的我正忙著做其他事時,看到桃叔拿著掃把掃地,我跑過去表達歉意時他對我說的話.演出有很多事都需要人做,把你會做的做好,讓別人能去做妳不會做的事.

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舞台技術/舞台解析篇          

1.舞台的經緯線

舞台的世界是由PL(plaster line)鏡框線及CL(center line)舞台中心線所建構而成,鏡框線指的是左右硬體鏡框的後緣所連結的線,有了鏡框線就可以做出中心線,鏡框之間的中點就是中心線的下舞台的點,只要找出上舞台的中心點,兩點成一線就可作出中心線,一般的方法有以下幾種:1.降下最後一根吊桿利用吊桿的中心點來作上舞台的中心點2.利用建築梁柱或其他可信賴之結構找出中點3.請出畢先生(畢氏定理),直角三角形斜邊的平方等於兩邊的平方和,5X5=3X3+4X4,所以可利用皮尺將3M置於鏡框線的中點,012M壓在鏡框線上的同一點上,再將手按7M處使兩邊皮尺都受力成直線,這個7M的點即為上舞台的中心點,當然也可用6-8-10的直角三角形4.等腰三角形(其實也是畢先生),030M分別置於鏡框線的兩端,用手指勾於15M處往上舞台拉直,使左右兩側皮尺都拉緊受力,15M處即為上舞台的中心點,若以上4種方式都懶的使用,則可碰碰運氣找找師兄的小韓釘”,如果找到真的小韓釘就是上舞台的中心點

2.舞台的世界可概分為三大塊:天上地面及地下

     1.天上的指的是懸吊,懸吊方式可分為:吊桿,滑輪,外加吊點馬達三部分.通常在沒有適當的吊桿可使用的情況下,對於無須升降的東西,例如外加翼幕,外加沿幕等,我們會直接從grid(絲瓜棚)外加,對於需要升降的情形,我們會使用滑輪自製懸吊系統,通常用於吊桿不夠用時,而被懸吊物不重或是只須小範圍時,例如只需1,2個吊點的物品,犧牲一道吊桿有些浪費,則可考慮滑輪外加,或是被懸吊物會晃動,造成吊桿碰撞時,例如吊人,有時我們也會放棄吊桿,直接將滑輪架設於grid.至於外加吊點馬達,通常用於較重的物品,例如外加燈桿,truss,軌道等超過吊桿最大承載負重時,則會使用CM馬達或捲揚機式的馬達.由於速度或是聲音的考量,所以通常不會在演出中使用馬達升降,至於懸吊物可粗分為軟景及硬景兩大類.軟景通常是使用綁帶綁於吊桿上,而硬景通常使用鋼索懸吊於吊桿上,通常台灣不習慣使用標準作法(Sunday,shackle,turnbuckle),而是直接利用俗稱安全扣的鎖式連接扣或連接扣,至於其他較輕之懸吊物,則常使用俗稱的黑棉繩(非棉繩帶有尼龍成分),魚線,鯊魚線或釣魚用黑色布線

    2.地面的是指景片或台車,不動的加腳架,要動的加台車或輪子.1990年以前大部分的木頭結合方式都是使用鐵釘鐵槌,爾後screw gun及螺絲釘才廣為被使用,另外常見的還有結合螺絲(一般大多使用2分半12),插銷活頁及staple gun(手釘槍).由於台灣的劇場舞台面大多不允許使用任何釘類,所以歐美慣用的stage brace(伸縮腳撐)stage screw(香檳鑽)大多無緣使用,最常見的是使用重鐵 (countweight)或沙袋(sandbag)來壓腳架.

     3.地下的指的是TRAP DOOR(陷阱門),ELEVATOR(升降舞台)及各式齒輪絞盤等機械設備.在百老匯的音樂劇中,地下的各種機關都佔了換景很大的一部分,但是台灣由於市場不夠大,無法投注足夠的製作費來製作地下的各式機關,再加上演出場地的嚴重不足及種種限制,所以除了國家劇院本身設備擁有固定的TRAP DOORELEVATOR,其他劇院先少有此設備,即便有一些較大的劇場也有TRAP DOOR,但使用率往往非常低 ,當然也有一些團體在困苦的狀況下,努力使用絞盤,馬達,搭設基本平台或自製turntable等方式,以期達到不同的視覺享受,例如果陀劇場   

  

4.結尾

每每看到外國大型演出動輒使用各式機械設備或是自動控制系統,結合天上,地面及地下組合成複雜的場景變化就令人羨慕不已,有時總會自嘲說如果製作費再加一個0或二個0,我也可以,但有時就是在克難的環境中往往能激發出人的潛力,以較省錢經濟的方式達到相似的效果,這種絞盡腦汁後獲得的成就感往往比花大錢解決要來的更令人高興,所以場地客觀條件不優,製作費不足,並不代表就無法作出好的演出

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舞台技術/初級TD概述          

1.前言

      1.TD是什麼

        T.D.Technical Director的縮寫,通常我們稱之為舞台技術指導

      2.TD的種類

        一般說來TD可分為兩大類一是舞台製作結構技術指導也就是Scene shop TD另一種是裝拆台執行演出工作的House TD

      3.TD所扮演的角色

TD在製作團隊中所扮演的角色是:聆聽導演及設計的想法,在預算內努力維持設計作品的完整性,忠實的滿足導演,設計及製作人的要求,利用自己的經驗適時的給予建議,在工廠製作期間作好設計與佈景工廠之間的橋梁,進劇場後在安全的最高指導原則下,帶領crew完成裝台演出及拆台等各項工作

      4.整個製作演出TD參與的流程

        案子上門→與導演或設計開會→找CREW→佈景工廠看圖討論→佈景工廠看景→看排→叫車→製作crew基本資料→與劇院開會→裝車→卸車→裝台→演出→勞務報酬清單→crew時段表→結帳→開拆台會議→拆台→裝車→卸車或處理→歸檔→領錢

2.30TD守則

*多少時間,多少錢,多少人,做多少事

*裝台搶一分鐘;演出搶一秒鐘

*刺穿鼓面的永遠是一根小小的針

*顧所有人安全,讓演出者安心,使演出能完整順利呈現

*在安全的前提下,在預算內努力維持設計作品的完整性及導演的要求

*良好的工作習慣的養成

*帶人帶心

*十年成就一個TD

*建議權大於決定權

*儘量在進劇場前解決至少70%的技術問題

*裝台首日結束前須裝設部分最困難之項目

*良好工作節奏的掌握

*與各組進度相互配合

*巡迴演出吊桿配置不是套距離就行

*永遠有備案

*萬不得已不佔用crew休息吃飯時間

*做最經濟有效率之安排

*先亮燈技排

*做好功課再進劇場

*沒有crewTD也是沒用

*經驗不足的crew比率不要超過50%

*TD的成就來自於安全,順利演出及預算內

*盡力維護劇場設備

*責任是用來扛的不是用來推卸的

*注意空調方向

*事前告之比事後解釋好

*注意卸貨口的尺寸

*注意吊桿承重

*意外發生先冷靜解決勿急著解釋

*不犧牲演出好聚好散

3.由於台灣的製作環境不算優渥,預算通常不是十分足夠,更需要TD的製作前建議,製作時靈活的運用省時,省力,經濟,有效率的方式製作,進劇場後安全的作好每一個環節,協助演出順利完成,要勇敢的面對導演,設計,製作人所設下的重重難關,在困境中成長累積,才能否極泰來逐漸成熟

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舞台技術/地板篇          

1.前言

在一般的舞蹈或戲劇演出中最常見的地面就是舞蹈地板,而在京劇或傳統戲曲中,往往使用的是地毯,有時在歌劇中會使用地布.在美國貼地板不是舞台技術人員的工作而是道具的工作,而在台灣大家習慣將手龍(棉質手套)穿在腳上而成為腳套,則是獨步全球絕無僅有的絕技,總是讓老外嘖嘖稱奇.由於價格考量再加上台灣是塑化王國,所以大家通常使用2吋寬黑色pvc膠帶來黏貼黑色舞蹈地板,對於使用灰(土黃)色面則常使用2吋寬透明pvc膠帶,或是使用雙面膠帶,但是由於雙面膠帶有脫膠或黏性太強的問題,所以通常會先貼3吋或2吋黑色pvc膠帶在木頭舞台面上,再將2吋雙面膠帶貼在黑膠帶上面,以免傷害木頭地板

2. 地板/marley

     1,由於東方人體型不如西方人,所以在台灣最常見的地板寬度為3尺寬長度,17202,20整捲地板的重量約為45公斤

      2,國外地地板寬度常見的寬度為5,6,2

      3.地板常見的問題有荷葉邊(邊緣不齊),地板面波浪及邊緣往上翹

      4.有時為了地板邊緣往上翹或換景有重的台車會移動,通常我們地板會貼”double”.意思是使用2倍的膠帶,將每一道地板的兩側先貼在舞台面上,再與下一塊地板一起貼,而非地板重疊貼的意思.

      5.地板與地板之間的縫隙,一般距離1~3釐米,但有些老外會要求距離甚至寬到1公分.

      6.地板存放以直立放置較不易變形,但有些劇場為了移動方便及節省儲存空間,會將地板放置在特製的地板推車上,雖然是橫放,但因有軸心及並沒有擠壓到所以沒有變形之虞.

      7.對於波浪地板的解決方法,一般我們會使用拉皮術:先固定地板的一頭,再將地板蹭平,同時在另一頭用力拉平固定,這也是老外貼地板慣用的撇步

      8貼地板時記得拉緊的膠帶要放鬆至適當程度,再由另一人鞋穿腳套滑過膠帶,否則數小時後過緊的膠帶就會脫落

     9.捲收地板時不必過份小心,等收完地板變鉛筆形狀後,再直立壓平即可

     10.地板每捲寬度大約3,並不是相同寬度,90,3公分~94.8公分都有,要用雙面膠被膠式貼法時,要逐條地板黏貼,千萬不可先將所有雙面膠固定於地面,會徒勞無功

 

3.地毯

     1.習慣上我們用3吋或4吋的透明pvc膠帶來貼地毯

     2.在貼地毯時,先固定地毯的一頭,再將地毯蹭平,同時在另一頭用力拉平固定,但是貼膠帶時不適合用腳套滑過,只要用踩的即可,以免造成地毯波浪

     3. 國光劇團自創的魔鬼沾地毯貼法,既環保又可避免地毯邊緣因膠帶脫膠而變黑,不失為一聰明的好方法

   

4.地布

    1.在可釘鎖的舞台面,可用手釘槍依據繃布要領,由下舞台中心往兩側固定,再由上舞台中心往兩側拉緊固定,最後再固定左右兩側.

    2.在不能釘鎖的舞台,可在地面黏貼棋盤式黑膠帶,再加雙面膠帶.棋盤間距大約一米,再將地布攤平後向下舞台方向捲收成地毯捲收狀,往上舞台方向逐步攤開固定

   

5.結尾

.卡點西得或電腦輸出貼紙一定脫膠,在考慮直接貼在舞台面或舞蹈地板時,最好想到拆台的痛苦,可貼在一分夾板或其他拋棄式材料上,以免後患無窮.對於過滑的地板,由於台灣不易找尋專門特殊溶劑,可用一直徑約20公分家用水桶的半桶水,摻入4分之1個鋁罐可樂稀釋,或是適當白醋來增加地板的澀度.至於平常的地板清潔,則以清水為佳.對於地板上的汙漬刮痕一般常見的溶劑多半會傷害地板,毒性強度依序為松香水,香膠水,去漬油,除膠去蠟水.以上溶劑在清潔汙漬後,地板都會變白,最近大家愛用的3M除膠去漬劑,則較不傷害地板

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舞台技術/沿幕翼幕篇          

1.前言

除了後現代主義及少數歐洲節目之外,大部分鏡框式舞台都需要沿幕及翼幕,以遮蔽干擾觀眾欣賞演出的物品出現,以免打斷觀眾的情緒.所以沿幕翼幕的掛設幾乎是大部分演出都會要做的工作,也因此沿幕翼幕通常被視為劇場的基本設備.由於沿幕翼幕多半在製作時有做過防火處理,所以並不適合水洗或碰到水,所以在更換吊桿時,須注意避免絨布面弄髒,以免清理不易.沿幕翼幕的最佳儲藏方式就是懸掛於吊桿上,有時折好儲存過久的沿幕翼幕會受潮而變脆,因而無法使用.也要避免任何膠帶直接貼在絨布面上,以免造成絨布脫落而變薄透光.由於沿幕翼幕時常換桿,為了拆裝省時方便,通常是使用綁幕快拆結而非蝴蝶結,有時遇到[假快拆真死結],總會引起一陣咒罵及緝凶行動.

 

2. 沿幕/Border

     1.沿幕是指在吊桿上用來遮蔽舞台上方,避免穿幫之橫向masking ,例如燈桿,飛掉的景,音響反射板等一切不想讓觀眾看到的東西,通常使用23盎司或25盎司的黑色絨布製成

     2.第一道(最下舞台最靠近觀眾席)沿幕我們稱為TEA-SER

     3.為了幕的平整,沿幕的製作多半是由數塊布幕左右縫製而成,例如一塊420寬的沿幕,我們會用十數片4高的布幕縫製而成(視布幅寬度而定)

     4.為了沿幕顏色的一至性,要注意絨布的方向需一致(順毛逆毛),以免同一塊布料因為方向不同,對光線的反應不同造成色差,產生黑灰參差不奇的情況產生

     5.在綁沿幕的時候習慣上是由中心往左右兩側順平綁緊

     6.對於桿子兩側過長的部分,通常是將沿幕回折,但要注意是否會造成危險,例如沿幕後一桿若是有穿bottom pipe的軟景,過長的底桿常在升掉的時候因空調等因素影響而勾到沿幕回折部分

    7沿幕的折法通常是將絨布面朝內,先將高度對折再對折,再由兩側向中間大對折數次

    8.沿幕的桿號選擇通常在燈桿前之適當位置(60公分以上),要視燈桿高度,燈具種類及角度,燈具要照射的方向及穿幫與否來決定

 

3.翼幕/Leg,Wing

    1. 翼幕是指在吊桿上用來遮蔽側舞台避免穿幫之縱向masking ,例如側燈,道具或stand-by的演員等一切不想讓觀眾看到的東西,通常使用23盎司或25盎司的黑色絨布製成

    2. 第一道(最下舞台最靠近觀眾席)翼幕我們稱為袖幕

    3.為了幕的平整,翼幕的製作多半是由數塊布幕左右縫製而成,例如一塊104寬的翼幕,我們會用數片10高的布幕縫製而成(視布幅寬度而定)

    4.為了沿幕顏色的一至性,要注意絨布的方向需一致(順毛逆毛),以免同一塊布料因為方向不同,對光線的反應不同造成色差,產生黑灰參差不奇的情況產生

    5.在綁翼幕的時候,習慣上是由設定翼幕開口往外舞台順平綁緊

    6.對於桿子兩側過長的部分通常是將翼幕回折,或是在桿尾綁成波浪窗簾,以方便配合幕夾使用

    7.為了翼幕的垂直考量,通常不由第一個綁帶綁起,而由第3個綁帶綁起,將前兩個綁帶回折

    8.有時因為桿號選擇不同,造成需要延伸吊桿來懸掛較寬的翼幕,通常會將延伸桿最外端綁上繩子做斜撐,綁在最外側之吊桿鋼索之適當高處,以免桿子彎曲變形及維持翼幕之平整性

    9.若因吊桿不足需將沿幕翼幕吊在同一吊桿,若沿幕底緣需高過7,通常需tail-down翼幕,要視沿幕高度及翼幕高度來計算翼幕需往下延長之長度

    10.當翼幕不夠寬而穿幫時,有時無法延伸吊桿或沒有備用翼幕可使用時,可將翼幕最外舞台側利用幕夾稍往下舞台方向固定,以減少穿幫部分

    11. 翼幕的折法通常是將絨布面朝內,先將寬度對折再對折,再由底緣向綁帶方向折約45~60公分寬,重複折直到綁帶處

    12.翼幕的掛設最好由下舞台往上舞台掛,才能檢視需多寬的翼幕才可避免穿幫的情形發生,也可避免過寬的翼幕導致側舞台腹地縮小,影響演員穿場及換景的不便

    13翼幕的桿號選擇通常在沿幕之後,要視人員及道具換景需求及穿幫與否來決定

 

4.結尾

.雖然沿幕翼幕是基本中的基本,但看似簡單其實仍有許多需現場判斷的情況發生,劇場內的知識是活的知識,往往因需求不同而須調整做法,所以要靠經驗的判斷來找出最適當的方法

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