堅持10          

    前一陣子看了一本有關身體保健的書,書中提到「生氣是用別人的過錯來懲罰自己的行為」,年輕時當TD領導統御能力不夠,又太過理想性,希望能幫助crew養成良好的工作習慣,所以從crew做事的過程到結果都緊盯要求,常常搞到crew敢怒而不敢言,為了在壓縮的劇場時間裡最快速達到使他們繃緊神經的效果,也為了安全著想,所以經常使用生氣或是「演出」生氣的戲碼,來達到我的目的,在與他們培養默契的同時,也經常牽連無辜的第三者,許多好心要來幫忙的朋友都被掃到颱風尾,雖然心裡一直過意不去,但是因為其它招式不多,所以雖然生氣是不成熟TD的行為表現,但是為了避免控制不住場面,「生氣」這個爛招只好一用再用,隨著跟著我的crew能力漸強,大家工作習慣慢慢接近,我「發作」的間隔就愈來愈長,次數也愈來愈少,但是他們都見識過我「起肖」的場面,所以也不想太過放肆而又平白惹來一頓刮,所幸他們雖然挨罵不少,日子難過,但始終沒有太嚴重的受傷。

    有很多小朋友沒有保護自己的能力,甚至不知道危險在哪裡,就像好奇的孩子總想伸手去觸摸火爐上燒著開水的茶壺,只問結果不管過程,就像是放任他伸手去摸茶壺,燙到一次他知道痛了就會小心,開始懂得遠離危險,但是如果滾燙的開水打翻潑濺滿臉呢?我寧可你一接近茶壺還沒伸手就罵你,就算讓你罵一輩子,也不願在你還沒有足夠能力保護自己時,讓你去冒險然後意外發生,從此一照鏡子就恨我,也讓我自己內疚抱憾終身,一個TD照顧不了所有的crew,我只能在平時日積月累的不斷要求,才能在我看不到的時候相信你不會招致危險,也才會在危急時確保你不會出現令我傻眼的舉止,所以我的案子絕對不用義工,只有一次因為團體未經我同意就找了義工出現在台上,我就妥協過那麼一次,無辜的義工學生正巧就遇到我至今發生過的最大災難,差點終身癱瘓,使我終身自責不已,從此要用義工當crew就不要找我,一點商量的餘地都沒有,我的案子出現生面孔的比例也絕不過半,因為過半就無法一個資深的crew照顧一個小朋友。

    在我還是文化影劇的學生時,就有學弟下山接案子出事,連在國家劇院打追蹤燈都能手指頭夾爛,截肢後少半節指頭回來,還有在屏東貓道調燈,調到只剩雙手捉著結構掛在空中,差點掉到觀眾席,情況和去年在南投調燈從貓道墜落身亡的同學幾乎一樣,只是我學弟比較幸運,撐到別人衝上去把他拉起來,出事後都有老師打電話給我,關心也責備為何我沒照顧好學弟?我只能回答他們不是跟我出去接的案子,我不在現場怎麼照顧?也有學長在幼獅調燈燈桿漏電被吸住,麻雞一看情形不對不得已將tower推開,讓他從空中摔落送醫,昏迷後醒來幸好只有手指骨折,所以對於「劇場是危險的」這句話我一向深信不已,相對於舞台危險性較小的燈光尚且如此,更何況是ㄧ出大事輕則少條胳臂斷條腿,重則喪命的舞台呢?因為打從我進這行,隔一陣子就聽聞有意外發生,有些事不要因為自己沒有遇到過就不在意,等到遇到了後果往往比你想像的要來的嚴重,到那時才後悔是無濟於事的,所以就算再怎麼被crew在背後罵,我的案子crew是不會好過的,因為我堅持只有從做事的過程就緊盯要求,養成良好的工作習慣,才會得到預期的結果及遠離危險,至少降低意外發生的機率。

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堅持9          

    明華園「貓神」在台中技排時,一開場屏風台車往二邊打開,孫小姐從屏風後走出,後面二個隨從跟著抬著龍椅出來,下了台階放下龍椅往二旁站著,我在fly區看到孫小姐回頭看了椅子一眼,然後自己喬椅子,因為那二個演員沒有確實地把椅子放在馬克上,所以孫小姐自己挪動二人才抬的動的龍椅,將它確時移到馬克上,這個小動作我想根本沒有多少人注意到,而移動的距離只有僅僅三公分,我真希望大家都看到,偏台三公分有這麼嚴重嗎?雖然龍椅是放在舞台中心線上,可是對觀眾席的觀眾而言,就算是坐在正中間的觀眾,恐怕也不容易察覺,況且演出時也不會有那條中心線,讓喜歡找碴的觀眾可以檢查,可是只為了三公分,孫小姐有必要自己去移動椅子嗎?如果是要機會教育,他大可叫音樂暫停,重來一遍,或是叫那二名隨從把椅子放好,她不必自己移動沉重的椅子,可是她沒有這麼做,我猜是因為不想耽誤大家的時間,那她為何不放過這三公分的偏台呢?我想是因為堅持,是ㄧ種專業的態度也是ㄧ種習慣。

    我不知道那二名隨從放了椅子就往二旁退去,面對觀眾席站定後,是不是有用眼角餘光,看到斜後方孫小姐的動作,馬克這麼清楚,又是亮場讓你們放都能放歪,雖然只有三公分的誤差,但是她用身教代替言語上的責備,其實教育意義更大,我真希望孫小姐這個不知是有心還是無意的動作,能夠被拍下來給所有的crew看,雖然只是不到十秒鐘的動作,卻為「堅持及專業」下了最好的註解,我喜歡觀察這些大師的小動作,因為親眼所見的震撼及感受,往往勝過千言萬語或是長篇大論,因為「堅持」不是用說的,是要身體力行實際去做的,「堅持」不是演給人看,是發自內心要求自己所表現出的習慣;是不必在思考後才有的行為舉止,因為長年的累積已經成了無意識的反射動作,就像白蛇傳的桃園戶外場彩排時,孫小姐從吊車上吊鋼絲回到台上,到了側台旁人忙著替她擦不知是汗水還是雨水,她卻喘著氣忙著擦鞋底的泥巴,當然不是她愛美,而是怕接下來再出場時會弄髒台上的地毯,造成技術人員清台的負擔,在她身後看到這一幕的我,兩行淚不禁潸然落下。

    在側台能觀察到觀眾花錢都看不到的後台花絮的你,多少生命中值得學習的事物及感動,就在你等待換景忙著「做壞事」的時候悄悄地從你身旁溜過,就像是到阿里山看日出,你選擇留在遊覽車上玩掌上遊戲機,回來只能說「聽說」阿里山的日出很美麗,或是去大湖採草莓,大家下車親自摘取品嚐新鮮的美味,你卻留在車上睡覺,然後抱怨日子無趣,工作無聊,換景的空檔不知要作啥,人的一生中工作與睡眠佔去絕大多數的時間,一天24小時扣除睡眠8小時,睜開眼睛的16個小時中,做劇場的通常從0900~2200都在劇場裡,扣掉午晚餐各休息吃飯1小時,一天有11個小時在工作,如果不能從工作中學習及找到樂趣,真的是挺可憐也可悲的,生命豐不豐富精不精采,其實都是你自己的選擇而已。

 

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堅持8          

    日前一個朋友託我順便問與我同在表坊演出的一個資深crew,半年後他的時間如何,他想用TD的時段費找他做crew每天算滿時段包他一個月,這個超級資深的crew是許多技術人員的idol,年輕時是音響公司出身,後來又待過燈光公司,是個精通燈光、音響及舞台的資深crew,雖然他的技術能力比現在絕大多數的TDME都要來的強,可是他從來就堅持不當TDME,他只當快樂的超齡「小crew」,他是許多TDME在找crew時的第一首選,我不能說我都多早以前就要跟他敲時間,否則他又會罵我亂說害他接不到case,因為有時大家都會覺得他太紅了,他一定沒空,所以就省下電話費直接跳過他,所以當我的朋友跟我提他時,我心想只剩半年還肖想他有一個月的空檔,這根本就是不可能的事情,但是受人之託忠人之事,所以我還是問了他時間。

    這名師兄聽到要找他做案子,照例很快樂的拿出他的小本子問我是幾月的案子,翻了本子然後說不行哦,很意外的是也許是暑假再加上不景氣,他竟然只卡到最後5天,是我出身的那個大團的一個新的演出,我說要不要喬一下,TD的時段費做crew算滿時段一個月ㄟ,我相信20幾年來他從來沒有一個月拿超過十萬(因為他一向只做crew),他聽了冷冷的瞪了我一眼說:不好吧,人家很早就敲了,沒辦法哦,我聽了就不再說話,因為當他說不行之後,我還碎嘴利誘他要他喬一下,其實已經是污辱他了,因為如果換成是我,答案也是ㄧ樣的,所以他才會冷冷的瞪我,雖然沒說出口,但眼神傳遞出的意義是:你怎麼會說出這種話,答應別人的時間,怎麼可以因為別的案子錢比較多就反悔,這樣言而無信騎驢找馬,以後要怎麼讓人相信你,他的堅持證明了那句古話:富貴不能淫。可是現在的年輕朋友,如果有人開出這樣的條件,你喬不喬?

    我常聽到crew之間一些對話,有時是讓我啞口無言的,A君勸B君把甲團體的案子推掉去接乙團體,因為乙團體的工作輕鬆時段又多,或是乙團體發錢比較快,然後A君就打電話編理由去推掉甲團體的案子,這種騎驢找馬的情形不算少數,還有crew跟我推掉的理由是他奶奶過世,可是我清楚記得他無辜的奶奶在幾年內往生了三次,當我聽到第三次時,不禁在心裡想他奶奶的你不能換個理由嗎?也有在我打電話提醒crew下星期進劇場的時間時,才告訴我他下星期接了另外的案子當TD,那意思是如果我進劇場前一天才聯絡,就會得到更大的驚喜嘍,或是我沒事先打電話,就會在吃飯時發現多一個便當後才知道嗎?有時候推了這個去接那個,不要以為自己賺到了,見樹不見林,你賺一個案子的結果有可能一輩子失去一個找你做案子的人所有的案子,如果後面進來的案子非要你不可,寧可讓後面案子的TD為你去跟你已經答應案子的TD去喬,也不要傻傻的以為自己編一個理由沒人知道,要編理由也拿個本子記錄一下哪些已經用過了,不要滿街都是你奶奶,奶奶也太好用了吧!

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淺談台中中山堂的改善空間篇          

    前一陣子到台中中山堂做演出,與館方人員閒聊甚歡,針對他們希望能把場地改善的更好的想法,回來之後,稍微思考了一下,對於場地設備的改善工程,通常遇到最困難的問題有三個方向:1.無心改善,2.經費,3.施工時間。由於各文化中心普遍預算不足,又沒有足夠的人數編制,所以通常沒出大問題時,很少有人願意面對改變,一方面是「專家學者」難找,通常能找到符合資格的諮詢對象都不是第一線的使用者,所以提出改善意見與真正使用者的期待總是有一段落差,就像這一批各文化中心因為難得有改善預算,於是瘋狂添購或是更新音響反射板的現象為例,總讓我們憂心及搖頭,也因此館方常有「多做多錯,還不如不做不錯」的心態,其實改善工程有大有小,有時只要少少的錢,就能讓使用者感覺方便許多,不見得非得要花大錢才能看到成效,但是改善方向及項目眾多,各個場地及團體的需求又不同,所以很難簡單幾篇文章就提出建議,但是還是可以就一些大家共同會遇到的問題及需求提出建議:

1.      貨運電梯碰撞及鐵板鋪設問題:只要在面對貨運電梯中央及右側滑輪位置,加高護欄高度,使貨運電梯升至舞台面時,護欄高度超過鋼索滑輪高度,再加上文字提醒,就可大大減少團體物品發生碰撞電梯滑輪的發生機率,另外為了解決輪子卡進電梯縫隙的問題,使用鐵板固然是個好方法,但每次移動鐵板時容易夾手,可像新舞台貨運電梯般使用活頁連接鐵板,甚至為了安全再加裝安全裝置(鐵板沒掀啟就無法啟動貨運電梯)。

2.      添加運貨台車及A frame景片台車:由於中山堂後台腹地廣大,每次從貨運電梯運送物品至舞台耗時又費力,如果場地能提供類似國家劇院的運送台車,將造福所有演出團體。

3.      可添購塑膠舞蹈地板台車:由於目前存放位置與舞台有段距離,用搬傷腰,用滾的容易沾惹灰塵碎石雜物,地板存放推車可省力省時,也會減少地板弄髒機率。

4.      增加側台及fly區演出時工作燈:由於後台腹地寬廣,目前又無適合的演出工作燈設置,為避免工作燈光漏光至舞台上,所以後台工作燈能關就關,過黑的環境相當危險,有改善空間。

5.      大幕升降卡到固定式紅色袖幕:由於固定式紅色袖幕高過軌道大幕降下時的高度,導致大幕再升起時受到空調影響,容易卡到袖幕鐵桿,最簡單解決方式可將袖幕裁短降低(比大幕長度略低),使大幕升降時都不會卡到袖幕鐵桿,或是將袖幕改為(電動)升降系統。

6.      燈桿改為電動吊桿:以減少配重失衡的意外發生機率,也節省裝拆台配重時間。

7.      可利用右舞台結構樑,在底緣加裝鐵結構:由於吊桿位置是固定的,但是各個團體的使用需求都不同,有時需要使用繩子來調整吊桿位置(例如將燈桿往上/下舞台移位),來解決吊桿升降碰撞問題,現在右舞台無結構可固定,將繩子拉到樓上化妝室梁柱,既遠又不方便。

8.      可仿照國家劇院在所有吊桿上增加刻度:除在吊桿上標示舞台中心線位置,可以每隔10公分就標示刻度,每50公分及100公分科度稍長方便辨識,以減少懸吊時丈量的時間及錯誤發生。

9.      基本配重標示:可在重鐵架之鐵桿上噴漆記號基本配重,或是立牌標示註明方便復原。

10.  添置配重沙帶:有時需要將翼幕或是沿幕換桿,可在拆掉翼/沿幕的吊桿上直接加掛沙帶,就不必拆掉重鐵平衡拆台時又加回,沙袋體積勿過胖,以免造成前後吊桿升降時,發生碰撞危險。

      以上幾點改善項目,都可使台中中山堂變得更方便使用,或是改善目前較常遇到的問題,把錢花在這些地方,至少比花在更換音響反射板要來的有意義許多,其實改善的項目很多,就連我在國家劇院任職統籌舞監時,都曾對國家劇院提出過55項小型改善工程建議,有些根本是花很少的錢(甚至是不用花錢)就能達到改善的效果,這些年我離開後有些陸續的改善也有不錯的反應,其實做不做比較大的問題是在有沒有心,而不全然是預算及施工時間的問題,全面性的改善建議當然要經過謹慎的體檢及評估,甚至意見調查,但是有些小工程爭議性較小,做比不做好,當然每個人都有不同的改善需求,只要館方有改善的意願,相信大家都會願意提出建議,因為場地改善後,直接受惠的正是使用者的我們。

 

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堅持7          

    我喜歡我帶的crew在和別人合作時給人「物超所值」的感受,也期許自己當TD時給團體能有同樣的感覺,老實說TD除了他本分的表現之外,是會有一些附加價值的,只是每個TD附加價值的多寡不同,例如有些團體的器材是不輕易對外租借,只對特定信的過的人破例放行,有些事是金錢不能解決而非得靠交情,在每個案子中,TD或多或少都會有「討交情」或是「儲存交情」的情況發生,平時熱心助人不求回報,他日自己有難別人才會願意賣交情出手相助,有來有往感情才會好,但是這種「來往」雖屬個人私交,但是絕對不能沾惹金錢利益(回扣),事實上,TD是有「智取」「業外收入」的機會,不管是買東西的以少報多,或是有些廠商的「回饋」,只要TD一旦把持不住,只為了貪圖一點金錢,換來的卻是擔心東窗事發的恐懼,何苦呢?我也不相信給回扣的廠商不會再從你身上賺回,不管是偷斤減兩的傷害品質,還是報高價錢讓你事後難以交代,更重要的是廠商會在心底看不起你,不會把你當成朋友,貪圖小利的結果,是要付出得不償失的代價。

    TD的成就除了來自於演出順利成功,能夠控制在預算內完成也是令人值得欣慰的事情,通常製作期控制預算的責任是落在製作人或是技術總監(如果有此編制)的身上,可是到了執行面,選擇怎樣的人力安排及換景方式,要不要追加人手才能在期望的時間內完成換景,或是需不需要追加人手或是時間(連夜或是加租輔助時段)才能完成裝台,其實都關乎著是否會爆預算,甚至有時還在佈景工廠製作期的修改,工廠做完景願不願意自行吸收成本再修改,讓TD好裝台換景,也跟平時和TD的交情有關,「做人失敗」或是沒交情的TD,工廠一句按圖施工修改加錢也是合情合理,但是有時候工廠為了特定「朋友」賠錢也會咬牙挺下去,因為生意是ㄧ時,朋友卻是ㄧ世,錢可以少賺,朋友交情不能不顧,但是ㄠ久了當然也就沒了「朋友」,所以今年我幾個被拱起來做技術總監或是技術統籌的案子,面對低到幾乎不可能達成的預算,我只好找器材公司用20年的交情找朋友們相挺,所幸朋友們給足面子情義相挺,以不能說的秘密破壞行情的價錢,解決我的難題。

    對我來說,有許多案子我省下來的錢,都是我領的酬勞的好幾倍,可是不是我該拿的錢,是ㄧ毛都不會進到我的口袋,因為再多的金錢也買不到別人對你的信任,這個行業如果彼此失去了互信基礎,是很難做事也很痛苦,何苦為了一些錢而損失自己的聲譽呢?況且能為團體省到錢,不浪費任何不該花的錢,大家合作愉快以後才會繼續合作,有些人消失的原因就是被人發現「巧取」「業外收入」,把腦筋動到不該是屬於他的部分,也有人用crew來賺錢而失去別人對他的尊敬,這些都是令人遺憾也為之惋惜的事情,所以如果在工作中有機會經手或是使用金錢的朋友,千萬不要因為太容易上下其手而把持不住,不要認為神不知鬼不覺,雞蛋再密都有縫,不必因小失大,毀掉自己的將來。

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堅持6          

    表演藝術是沒有賞味期的行業,他不像書籍CD可以試看試聽,滿意再買,也不像家電產品買了不滿意在賞味期限內可以退貨,所以觀眾在決定買票之前,憑藉的除了文宣廣告之外,很大的因素是該團體以往作品的表現及口碑,在這個行業裡工作的技術人員,靠的也是我們俗稱的「credit」,設計有作品及設計圖可以讓不熟的人來評斷自己,TDcrew有什麼可以讓不熟的人認識你?是節目單上有時候出現有時候沒有的名字?還是以往作品錄影帶裡看不見黑暗中(換景)的你?躲在景片後換景的你是不會出現在影片之內的,作品影帶對認識導演、設計及演員是ㄧ個好的媒介,但是不包含技術人員,因為技術人員的表現都是整體的成果呈現,很難看出個人的表現,以TD而言,誰會要看你的hanging list或是其他圖表?圖畫的好就是一個好TD嗎?透過交談可以知道一些你製作的能力及經驗,思考的邏輯及細膩度,可是你無法用交談來知悉TD的領導統御及技術執行能力,因為說的一嘴好技術是沒用的,顯赫資歷比不上一身技術。

    所以TDcrew靠的是口碑及別人的推薦來讓不認識你的人把案子交給你,但是口碑(credit)的建立需要長時間的累積,每一次的表現都是下一個案子的敲門磚,每一個看到你工作內容的人,都可能成為對你表現被諮詢或幫你推薦的對象,口碑的累積不易,但是毀掉往往在一念之間,有了不良的紀錄要讓別人對你重拾信心談何容易,大部分的人寧可選擇對他是一張白紙的你,也不願輕易嘗試曾經有問題有不良紀錄的你,刷卡爆了信用破產,都要好幾年才能恢復信用再辦金融卡,恢復信用相對還算容易,只要在幾年內沒有不良紀錄,時間到了就可恢復,可是在劇場內一但信用破產,有多少人願意持續給你機會來證明你已經改頭換面?只怕你的信用評比還不及「有手有腳的觀光客」,有多少案子是找不到專業的crew,也找不到「小朋友」或是「學生」,連「有手有腳的觀光客」都沒了,才會輪到信用破產的你?在讓別人恢復對你的信心之前的漫長等待中,是否能夠繼續存活而不是被迫轉到小劇場或是外場?還是撐不住回不來只好轉行。

     我無意貶抑在小劇場及外場辛苦工作的朋友們,事實上我有許多在小劇場及外場表現非常亮眼優秀的朋友們,只是有些「劇場人」「混」不下去後,就到小劇場及外場謀生,有些就至今再也沒有回來過,不是不想回來,是沒有機會回來,所以愛惜羽毛是很重要的事,不要不經意不在乎就輕率的毀了你自己,對你的評價是隱藏在別人腦海裡,而不是你自己的認定,但這並不是鼓勵你要「做人重於做事」,事實上我個人認為做事容易做人難,我自認自己無法兼顧做事及做人,所以一向無意也無力去照顧及經營「做人」,只專心將時間及精力focus在「做事」上,從不醉心於「交朋友」或是「人際關係」上,老老實實盡自己本分的結果,雖然無法天花亂墜的討導演或是設計開心,在人際關係方面的表現近乎智障的我,也在劇場存活了20年,因為我始終認為自己做事的表現就是最好的做人方式,也因此我對「巧言令色」的crew總有一份戒心,因為我會擔心把重點在「做人」上面的人,是否還有餘力腳踏實地的「做事」?

 

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堅持5          

    人不是機器,是人就會錯,對於錯誤的發生,每個人面對的態度也不盡相同,多數人會選擇裝傻、粉飾太平,賴不掉的時候就開始推責任,都是別人的錯,反正自己沒錯,到最後沒有旁人可以推責任時,有的人「見笑當生氣」,有的人才心不甘情不願的認錯,認錯似乎是ㄧ件要人命的事,因為當人為疏失造成設備損壞時,彷彿「認錯」就等於「負責」然後又等於「賠償」,大家多半是因為害怕賠償的結果,所以才會打死不認錯,關於是不是由肇事者個人直接賠償,有不同的看法,這不是我想討論的重點,我的重點是「認錯」這個問題,因為認不認錯直接關連到的是負不負責的問題,重點是負責任的態度問題,認錯當然是負責任的表現,可是有時候認錯不但不直接等於賠償,反而得到別人的原諒,對你負責任的態度有了好感,甚至也就不用你賠償,但是也不是把認錯當成是口頭禪或是免死金牌,以為只要認錯就會每次都能逢凶化吉,然後不在乎的恣意胡作非為。

    至於究竟是負什麼責?這是一個很虛無飄渺的問題,就像是常聽到錯誤的政策比貪汙還可怕,主事者負政治責任就是下台,行政責任的記過或免職,如果有法律問題,就去面對司法,可是造成的損失呢?好像很少要當事人直接賠償,因為因公而造成的損失,似乎很少直接叫承辦人員去面對賠償的問題,不像是自己開車撞到人,當然是由肇事者自己去負所有的責任及後續賠償的問題,所以館方真要追究責任要求賠償,找的一定是團體而不是個人,因為演出團體是每一個來工作的人的雇主,所以當然是找雇主來解決賠償的後續事宜,至於團體會不會要找他找來工作的人負責賠償,就要看各個團體了,一般說來,因為做工的人賺的是工錢,並無利潤可言,了不起工錢讓你扣光而已,所以我自己雖然歷經災難,所幸還沒有遇到團體要我掏腰包「負責」,但是我聽過團體要器材公司負責賠償,就直接從器材費中扣除,或是有人為了怕團體囉嗦,寧願主動自己掏錢了事。

     很多時候,追究責任要的只是一個「認錯」的態度,因為你認錯,才能在錯誤中學習成長,才會有所警惕,也才能避免相同錯誤再度發生,很多團體的老闆在乎的不是只有錢的問題,多數老闆在乎的是花錢有沒有買到教訓,知不知道發生的真實原因到底是什麼,要如何避免悲劇重演,甚至有很多時候館方一開始並沒有一定要你賠償,而是因為沒有人認錯,沒有人要負責,或是因為有錢大爺的心態,反正老子賠錢就是了,有時是因為態度的問題才逼使館方非要你賠償不可,通常意外發生造成設備損害,面對館方,我都是第一時間就先認錯道歉,並且表明願意負責的態度,因為不管責任在誰,發生事情總是給人添麻煩(不管是要連絡人來處理或是寫報告,都是跟錢沒關係卻是會發生的處理步驟),而後才是檢討原因,再來才是如何解決或是賠償,通常你誠心的認錯道歉,往往館方都會儘量協助,甚至有時也就不用你賠償,而與館方良好的互動有時就是從「認錯」開始,「認錯」不是只有舞監或是TD才應該有的態度,而是每一個會犯錯的人都應該選擇的做法。

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堅持4          

    不知是幸或是不幸,打從我是小朋友開始,演出就和戴intercom幾乎畫上等號,大多數的演出我都要戴者intercom倒不是只戴著intercom不換景,而是換景時才拿掉intercom,然後換完景後回報,總之沒有換景時就是全程戴著intercom,所以幾乎很少有在演出中睡著的經驗,20年來上千場的演出裡,印象深刻的只有巴西嘉年華吧,前一天在新竹清大演晚場,連夜拆完台自己開車到員林又繼續裝台,好像是因為隔天早上就要在台上記者會,所以只好一路拼下去,由於之前的行程也幾乎是當天裝演拆,下午彩排後,累積所有的疲累已到了體力能承受的臨界點,等到晚上大幕開啟後,就完全昏迷不醒人事,直到演完才被學弟叫醒拆台,這可能是我唯一(或是極少數)在演出中睡著的經驗。

    剛開始幾年都是在側舞台戴者intercom,那個年代台灣只有有線intercombelt),拖了一條長長的尾巴(訊號線),又要小心不要自己被絆倒,又要注意不要絆到別人,所以走到哪裡就要順線靠邊,將多餘的訊號線捲收在手上,十分忙碌,那時的舞監是不會離開舞台的,大多是在右舞台call cue,所以跟舞監同一邊時,在他視線範圍內當然更要小心,如果是在舞監的另一邊也不輕鬆,因為通常二側舞台各只有一副intercom,舞監當然是會更關心他看不到的另一邊的情形,所以演出中睡覺,是想都不曾想過的念頭,就像男人懷孕,怎麼可能,如果不在側舞台戴intercom,要不就是打follow spot,要不就是flyman,也都離不開intercom,同樣的,有些人對戴intercom視為苦差事,好像耳機會咬耳朵,一戴就哇哇叫就想換人戴,我也是無法理解,表坊如夢之夢時,我二個耳朵身上卻背著三套通訊系統,一副無線intercom,一副表坊的對講機,還有一副劇院的對講機,這麼多年下來我左耳也沒重聽,有什麼好苦的。

    所以對於演出中睡覺這檔事,我是無法理解也無法想像,甚至演出中不睡覺算不算是一種「堅持」,其實都是有問題的,有哪一個行業是可以在工作中睡覺的?我想不管戴不戴intercom,如果你把演出當成是:等待-----換景----等待----換景----,在等待的過程中,看書燈太暗,玩掌上遊戲機會被罵,聊天也不行,又不能吃喝東西,逗逗演員開玩笑扮鬼臉,如果運氣不好被TD看到又是一頓K,玩弄道具也不可以,除了換景就是等待,只能坐著發呆然後睡著好像也是合理自然的事情,反正要換景自然有人會叫,有換到景就好了,真的是這樣嗎?我無法告訴你應該如何熱愛你的工作,或是如何去從工作中找到樂趣,可是如果這個工作對你而言是如此痛苦,這麼折磨人,人生苦短,何必硬要留下來彼此痛苦?我並不鼓勵「做壞事」,可是如果不做壞事就無法對抗瞌睡蟲,也請以不干擾演員的前提「躲起來」做壞事吧,當然也不要換景了還沒有人知道你躲在哪,那就變成為了解決問題又製造出新的問題。

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堅持3          

    通常演出中在側舞台我是不坐在椅子上的,有幾個原因,除了怕坐的舒服會睡著,或是有的場地側舞台空間狹窄,更重要的原因當然是怕干擾到演員,以前在雲門或是新古典演出時,通常會在側舞台為舞者或是劉鳳學老師準備椅子,那是給舞者放衣服及休息的椅子,舞者有時會把暖身前的衣服或是戲服在椅子上,或是跳下場坐在椅子上喘,因為攤在地上會影響到其他人,至於劉老師,他習慣在演出時待在側舞台看演出,為了換景考量及顧及老師安全,所以我們會替他準備一張椅子,有時劉老師對椅子的位置不是很滿意,他會很客氣的問我椅子的位置可不可以稍為挪動一下,只要我稍有遲疑,他就會說沒關係,就在我們設定的位置就好,有時幫他調到視線稍好的位置後,當他發現有可能會造成我們換景的小困擾時,他就會主動將椅子搬回到原來位置,在她特別想看清楚的片段,她會離開椅子走到看的到的位置,然後再走回去坐好。

    劉博士現在已經是八十幾歲的人,仍舊是梳的一頭整齊的包頭,一根頭髮都不亂,坐的時候永遠挺直了上身,永遠不會背靠椅背,就連幾年前去冰天雪地的新西伯利亞演出時,演完所有人在遊覽車上都累得東倒西歪,劉老師仍舊是正襟危坐的閉目養神,我看了不禁在心理想:阿媽,幹嘛那麼ㄍㄧㄥ?在劉老師身上有太多的堅持,要我在側舞台坐著坐的不像觀眾,我沒有把握,想到劉老師的坐姿,我寧可站著,通常在劇院演出時,我都是在下一個cue要拉的桿子旁坐在fly的欄杆結構上待命,也把側舞台的空間讓給舞者,不是flyman的演出時,真的站不住我會在不顯眼不干擾人的地上乖乖坐著,以前做屏風六年的TD時,記得國修老師說過,屏風沒有在側舞台為演員準備的椅子,要坐在休息室坐,到了側台就是培養上台的情緒,坐在椅子上怎麼培養情緒?側台是舞台的延伸,也是嚴肅的地方,國修老師如此,屏風的演員如此,技術人員又怎麼坐得住?

    其實現在很少有crew會去搬椅子來坐,因為都是大辣辣的直接坐在道具椅上,還認為椅子本來就是製造來給人坐的,話是沒錯,但是演出的道具椅,我是如何也坐不下去,因為道具是為了演出的目的,是舞台上的場景需要或是劇情需要,是給台上的演員坐的,不是給側台的技術人員坐的,況且側舞台是舞台的延伸,不是觀眾席的延伸,可是這樣的觀念,在現在的環境下應該是會被當成癡人在說夢話吧,坐在道具椅上聊天等換景,是天經地義再自然不過的事情了,在100crew心裡大概至少有99個不反對,可是看在100個導演眼裡,會有多少導演能夠接受或是認同呢?或是看在出錢的老闆眼裡,會是怎樣的想法呢?我並不是認為crew就應該整場演出罰站到結束,只是覺得只要是「道具」,就不該用在與演出無關的地方,而crew的坐著休息,也要以不影響演員情緒為原則,現在我已經不奢求crew在側舞台盯著著台上等待換景,然後不睡不聊天也不玩掌上遊戲機,如果在劇院,我寧可不在intercom線上的crew,要吵要坐到crew休息室的intercom旁,在換景前回到側舞台待命,最起碼不會干擾到演員的演出情緒,至於我自己,已經變成習慣的堅持應該會繼續下去吧。

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堅持2          

   所謂堅持,必定是某種信仰、信念或是原則,是不太會有例外或是模糊地帶,當然凡事都有例外,但所謂例外就是極少數的特殊狀況,他絕不會是常態,也不會是可以商量或是打折扣的事情,每個人或多或少都有一些不同的堅持,在我劇場的養成教育中,有很多師長前輩灌輸了我許多觀念,有許多觀念在現今的劇場裡幾乎已經是蕩然無存了,但是大部分人的不在乎不堅持,就代表某些觀念已經不合時宜了嗎?恐怕是未必的事情,舉個例子來說,表演藝術(劇場)的主角當然是表演者,所有的技術都是為了替演出加分的配角,否則就應該要有沒有表演者在台上的演出,在我印象中,在劇場好像從來沒有看過只有燈光、舞台、音響、投影或特效,而沒有表演者的演出,當然有一些特殊的秀是沒有演員的,例如我在埃及看的獅身人面像金字塔的燈光秀,或是一些煙火秀及水舞秀等,但是在我劇場工作20年的經驗中,還沒有遇過沒有表演者的劇場演出。

    觀眾花錢買票進劇場看演出,看的是將一群藝術及為藝術服務的技術人員的心血結晶,透過表演者的完整呈現,所以在演出時,表演者是非常重要的,因為任何一個表演者受傷,舞監、TDME或是技術人員,都沒有辦法代替他上場,如果表演者失常,再好的技術呈現也是一個失敗的演出,所以「不干擾表演者」,是我身為一個技術人員,打從進技術劇場後就被耳提面命再三強調的事情,而這個干擾的定義是由表演者來認定,而不是由你我等技術人員來認定,舉個我自己的例子,幾年前表坊永遠的微笑在劇院演出時,有一場在演出前五分鐘,我們戴上intercom等待時間到升大幕時,一個技術人員掛在右舞台舞監桌旁邊的結構上,做了幾個引體向上後,就沒了力氣吊在空中掛豬肉,由於他只比我年長一歲,所以我就不出聲的接著做了比他還多幾個的引體向上,雖然整個過程我們都沒出聲,大幕也還沒開,隔天一位國寶級的演員在試完mic,特意走到我旁邊說:體能不錯哦,這句話讓當TD的我羞愧得說不出話來,因為他的潛台詞是:該死的傢伙,你們打擾到我要上台的情緒。只是大師沒有明說,用婉轉的方式表達他的抗議,這件事讓我永生難忘也後悔不已。

     對於技術人員在側舞台的聊天行為,對我來說是無法接受也不可原諒的行為,如果是工作需要不得已,當然不在我提的範圍內,可是有太多時候是crew忘情的聊到明顯的發出聲音,干擾到演員,如果我是TD,一定會斥責制止,或是說要說話出去說,說完再進來,有的crew會不以為然的認為觀眾又聽不到,其實重點不在觀眾聽的到或聽不到,重點是會不會干擾演員,有時crew會和演員聊成一片,或是振振有詞的說是演員主動來聊天,覺得被罵受了委曲,但對我來說,就算是演員主動,如果內容跟工作無關,我就一概相應不理,一次二次之後就不會有演員自討沒趣,因為有可能你和這個演員一起干擾到其他演員,所以請不要在不對的時間做不對的事,如果是在導演、舞監或是TD面前你不敢做的行為,就不要在他們不在時做就對了,因為你是來「工作」,請在對的時間做對的事。

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