斯建華的BLOG

西安北京行5（7/30）

我才在想昨天放了一天假，今早應該會有收心操，果不其然，一早舞者配合燈光修cue，成了「再來，這個動作再練一千遍」，一個一個的捉問題，成功的把這些毛孩子的心又再揪回來，很久沒看到老師花這麼大心力，雖已含蓄但仍然嚴厲的指導著舞者，這群一看就知道是從小被捧在手心上的年輕大陸舞者，應該從來沒被人這麼要求過吧，也算是上了一課震撼教育，等他們成熟長大後，回想起這段特殊的交流經驗，應該是會感激曾經有人這麼幫助他們吧，修完cue才12點半，今天終於可以比較正常的吃飯，相較於第一天到晚上11點才吃，第二天下午5點才吃午晚飯，第三天下午2點才吃午飯，現在是漸入佳境，我們也安心的被載去吃西安的麵，說實話味道還真不錯，像是炸醬麵外加一碗麵湯，只是那個麵湯的味道很陌生，我問了其他人這麵湯的味道是不是像水一樣啊？大陸朋友對我的問題感到疑惑與不解，我連忙解釋我不太喝水，所以不知水的味道。

晚上在西安最後一場的演出，在側台的六個男生寶貝一直聒噪（其他幾十個都是女舞者），心中靜不下來怎能有好的演出，高談闊論的聲音甚至影響到其他人的演出，可就沒人開口，我先狠狠的瞪了他們，再過去提醒：麻煩你們聲音小一點，別人還在演出，說了有二個聲音放小聲了些，另外四個無動於衷，一副老子愛怎樣就怎樣，我心想他們的學校教育也出了問題，只教舞蹈技巧沒教他們尊重自己及尊重他人，辛苦排練數週不是為了上台嗎？對舞台不尊重，對觀眾不尊重，別的同學在台上演出他們在側台當菜市場買菜，在旁邊的老師視而不見沒人發聲，這樣的孩子縱使有高超的技巧也是了然，成不了氣候，從頭到尾只有劉老師從觀眾席回來準備謝幕，經過他們時是鴉雀無聲，像是老鼠見到貓的抿住氣息，不是不知道在側台要安靜嘛，只是不怕而已。

順利的結束在西安的最後一場演出，領導照例上台合影，謝完幕回到後台的舞者又被叫回慌亂的上台當佈景，拍完照拆台裝車，然後就是馬不停蹄的駛往北京，原本28、29的演出有二天的時間可以慢慢開，只是因為29晚上領導沒空，所以往後延一天，真是計畫趕不上變化，變化抵不過領導的一句話，明天一早六點多就要離開旅館，搭飛機去北京，而西安的孩子們要坐一天的車到北京，不過和古代進京趕考要花數月相比，已經快上許多，到了北京下午就要進場開會，應該也是很不樂觀，又是一場硬仗要打，別人忙著1號的開幕式，我們要談4號的演出，開幕前一天誰會有空好好理你？我想他們應該是想最好是有什麼就用什麼，別翻什麼台找麻煩，況且其中2、3、4號的白天舞台還要讓出來開會，只有1號晚上翻台，真不知會不會開幕式拆完台天就亮了，根本沒時間裝我們的台，況且同一批人拆裝台，拆完台哪有力氣裝台？所以才會我們的三層舞台因為安全考量只准搭一層，算了，反正現在擔心也沒用，只能到現場再見招拆招了。

西安北京行4（7/29）

雖然在1998年雲門十日的絲路之旅就看過兵馬俑及碑林博物館，但我還是起了個大早跟著大夥一同出發去看兵馬俑，我笑說去看看十多年不見的老朋友，看是否多生出幾個小的出來，或是更家大業大了，頂著大太陽到了現場，果然與記憶中完全不搭，要多花5元搭電車怎麼我就沒有印象？搭完電車到了1號坑前，發現外觀都不同了，也多了些建築，最棒的是從2009年開始又重新開挖回填區，現場可以直接看到開挖及修復的工作情形，聽解說員說當年出土的兵馬俑，身上的色彩在接觸到空氣三天內色彩就消失了，所以有鑒於當時保存的能力還不足，於是又回填等待日後科技進步後再開挖，現在與德國合作已有方法能保留原有色彩，所以又重新啟動開挖的工程。

看完了兵馬俑，就立刻趕赴碑林博物館，印象中一室一室有好多門檻，買了門票一進門又傻眼了，怎麼又變了樣，經解說員解說後才知前半段新增是屬於孔廟部分，走過秀才橋再走一小段路，看見碑林二字往昔的記憶才又一一浮現，果然是一堆門檻，館內陳設如昔，看到了上次漏看的「鞭」及「策」，平頭為鞭尖頭為策，又長了新智慧，各大名家各種字體依舊俊秀，參觀完後當然要去右側增加的新館石刻藝術館瞧瞧，炎炎夏日消暑也好，新館內多是北周、隋、唐等各朝的石刻，以佛像居多，有了當年絲路之旅在敦煌莫高窟看了整整三天的訓練，憑直覺猜朝代竟能準確猜出6、7成，讓我心中竊喜不已，慢慢累積終究證明見多識廣說的沒錯，當年從新疆火焰山一路看到大同等石窟總算沒白看，只是年紀漸長不再衝動亂買，年輕時逛完博物館總愛買些書硬扛回家，回去後卻總是生活忙碌從未翻過，結果只是佔地方養灰塵而已。

由於晚上有飯局須赴約，大雁塔是去不成了，三千多年的古都肯定有許多值得造訪之處，只得留到下次有緣再續，晚上去了傣家樓吃少數民族特色食物，酒足飯飽後因為中巴要2230後才能進城，只好分批搭計程車回旅館，從九點攔計程車攔到近十點還在路邊，上百台的計程車呼嘯而過竟無空車，不得已只能改搭電動三輪車，不料駛到半路三輪車竟然拋錨，只得下車散步在古都的現代街頭上，好在大陸朋友載著最後一批舞者發現我們，回了飯店又再回頭把我們撿回去，回到飯店已是十點半後，雖然有些累但是很久沒在工作中來個充電之旅，感覺彷彿回到了雲門時的年輕歲月，離開雲門後雖然幾乎每年都要出國演出，但休息日往往寧可貓在旅館補眠，總是提不起勁去逛街遊景點，這次雖然每日翻台，但是每日工作時數反而變少，也能盡興放鬆，演完明日最後一場就要離開西安，前往上個月才離開的北京，算算今年待在大陸時間將會超過三個月，希望明年能減少出門漂泊的時間。

西安北京行3（7/28）

看了新買來的膠帶差點昏倒，小女孩帶回了一袋2吋寬（5公分）的亮到不行的銀色膠帶，雖然完全符合我所說的（比1.2公分寬啥顏色都行），但是畢竟是要貼在舞台上，又不是要佈置聖誕舞會，薄到比文具膠台用的透明膠帶還薄的膠帶只能保護服裝，但完全保護不了舞者，況且這麼閃亮不被燈光設計砍了也會被老師劈了吧，我以為舞蹈系畢業的基本認知應該會有，我不信這麼大的西安會買不到能用的膠帶，於是跟舞監報備後，請當地的工作人員帶我去找，坐了計程車到附近的燈飾商城一間一間找，剛開始真的都只有1.2公分寬的黑膠帶，2吋寬的都是白色、會脫膠的透明或黃色，找了十餘家終於發現一捲1吋（2.54公分）的PVC黑膠帶，再拿著這捲挨家挨戶的問完整個商場，大概超過50家店總共買到了3捲，還有一捲和劇場貼的一樣的2吋銀色布紋膠帶，而這一切只花了十幾分鐘而已，氣人的是回到劇場小女孩看了訝異的問我在哪買的，我說某某燈飾城，她說她也是在那買的怎麼就沒看見？我笑著說我一家一家「問」的。

早上本來要錄影彩排（不知是誰趁老師旁邊沒有我們護著時亂建議），大家都錯愕傻眼，舞監為了不讓舞者5、6點就要起床梳頭弄頭飾，也為了讓燈光設計有時間做cue，就建議老師改成舞者配合燈光cue to cue，當然也有圍魏救趙之嫌，這樣老師自然會把注意力完全集中在燈光上，因為服裝的顏色很不好處理，不對的色紙或是太亮，就會讓淡淡的翠綠色消失，成了醫院裡的白袍，可大陸換色器內少的可憐的顏色中又沒綠色，真是難為了燈光設計，台上3排背光每排10顆裝了換色器的PAR還沒有沿幕，由於能直接看到燈，所有顏色因為一目了然而被放大不少，老師因為沒有安全感所以一直嫌太亮，可是衣服顏色對了又嫌舞者的臉是黑的，就在燈光設計痛苦時其他部門就能有多一些喘息修改的時間，解決了膠帶這個心腹大患，下午趁著試投影舞者不用台時，趕緊把所有勾欄搬到戶外，用黑色噴漆將金色柱頭做陰影及降低亮度，開始做加分改善的細節。

大陸觀眾看慣了電腦燈掃到眼睛都快瞎了的燈光，看到台灣細緻的燈光畫面，自然可以靜下心來安靜的看演出，整個首演還算順利成功，大陸朋友驚艷而我們心虛的擦汗，雖然要調整的細節不少，但是大方向對了，精神與態度有表現出來，也就離譜不到哪去，明天休演，安排大家參觀兵馬俑、碑林博物館等景點，雖然這些地方我在十幾年前還在雲門時就去過了，明天我去不去還不知道，但至少今晚可以放心的到旅館對面的村子裡買酒買肉（其實是羊肉串與美果粒），好好放鬆一下，後天再演一場就要到北京，面對更大充滿更多變數的挑戰，時間更壓縮，器材可能更爛，但場地卻是大到不像話的大，唯一有賺到的是不用每天拆裝，其實還很難講，也有可能1號連夜搭台後，2號3號的白天開會又要我拆掉，希望結局不要是如此悲慘。

西安北京行2（7/27）

一早進了劇場，上了台穿梭在清台的舞者之間，靠著包包裡無意帶來的1/4捲紅色馬克膠帶，精簡的定下非要不可的馬克，舞台上的地膠（舞蹈地板）是厚4mm墨綠色的橡膠墊，用灰色的布紋膠帶貼著接縫，但是劇場裡固定的商演需要，所以台上有大小轉台，還有二長條整個舞台寬的的升降平台，這些需要活動的部分當然是有縫隙，雖然我們的演出沒有太激烈的動作，但是由於大部分的服裝都拖地，為了保護舞者及服裝，這些裁的似狗啃的地膠邊緣勢必得要用膠帶貼起來，況且這些升降平台與舞台面還不甚平整，有的稍低有的稍高，所以在我們到之前舞者只敢穿替代的練習服上台，但是明天就要首演了，今天無論如何要讓舞者著裝彩排，否則燈光設計也無法做cue，雖然昨天已請主辦單位幫我們買2吋（5公分）寬PVC黑膠帶或透明膠帶，但我心裡有譜恐怕無法如願買到，在中國這不是件容易的事。

終於等到膠帶買了回來，有20捲PVC的黑膠帶，但是寬度卻是只有1.2公分寬，比台灣1.8公分的馬克（電工）膠帶還要窄，當然也比近2公分寬的舞台縫隙要小上許多，相較其他三個台灣來的技術人員所要面對的嚴苛環境而言，我的問題已是最小了，我還有四個當地人幫我，只是要在1小時內搭好台，燈光設計連做cue的時間都沒有，要在不能調燈的情況下用別人的燈做出cue來（燈的種類及調的位置都與台灣習慣的不同），舞監要整合樂團、大陸舞蹈學校學生及台灣舞者，還要管音響及影像，電腦燈ME要面對不熟悉的系統，訊號有些有問題的換色器，還有一堆不亮的燈，所以我只有硬著頭皮想辦法用這不知道該怎麼用的膠帶，舞監貢獻了不小心帶來的半捲土黃色封箱膠帶，舞者捐出了半捲原本要修理道具的正統2吋黑膠帶，所以因地制宜加減用撐也要撐過今天。

雖然昨天見了要幫我的四個人時心頭一陣涼，因為看起來年紀都比我大，正是標準的民工模樣，這被文革糟蹋的一代人多半是除了對的事不會之外其他都行，事已至此也只能死馬當活馬醫，仔細講解博感情後沒想到他們真的幫了大忙，學校找來的人果然與我認知的民工表現截然不同，使我在翻台的1小時內僅花少許的時間在微調他們完成的工作上，而絕大多數時間都花在發揮巧思善用膠帶上，想都沒想過會用來貼舞蹈地板的封箱膠帶也被我用的精光，窄到不行的PVC黑膠帶只能在轉台縫隙的二側先各貼一圈，然後心虛的在中間再貼一道連起來，雖然不牢靠但至少看不到縫隙，花了一堆時間著實吃了不少苦，直到開始彩排了我還在貼側台的面紙及垃圾袋，但總算撐過了彩排，但是面對明天首演手中只剩窄的黑膠帶，連上不了檯面的封箱膠帶都沒了，只好請主辦單位明天再買膠帶，只要比1.2公分寬的什麼顏色都可以，畢竟避免舞者受傷與保護服裝不受損，要比好不好看要來的重要許多。

西安北京行1（7/26）

剛結束台灣的演出，拆完台卸完車回到家已是凌晨2點多，幾個小時之後就要到機場直飛西安，趕去與已在當地排練一週的新古典舞團舞者會合，由於北京的演出是在鳥巢對面的國家會議中心演出，舞台鏡框80米寬，還要跟西安音樂學院現場演奏配合，所以就先在西安排練磨合演出，下了飛機就直接被載到劇場，是在大唐芙蓉園（比整個中正紀念堂大上數倍）裡的鳳鳴九天劇場，由於這是個重現唐朝時期建築的遊樂園，每天下午1530~1830必須把劇場還給固定的商演「夢回大唐」，也就是說除了每天拆裝復原之外，從1830接手後只有1小時搭台，因為2000的演出1930觀眾就要進場，而原本說要給我的10個人幫忙翻台，到了現場縮水成4個人，也只好逆來順受，沒在怕的。

到了劇場，我們四人（舞監、燈光設計、電腦燈ME及我）拖著行李進觀眾席，彩排剛開始6分鐘，和劉老師問安後就開始看排工作，台上的舞者看到我們來興奮的心情從眼神吐露出的一覽無遺（像是溺水喜見浮木來），想必是吃了不少苦，受盡委屈折磨，而且要認出他們實在太容易了，只要是滿身大汗的就是台灣舞者，沒流汗的就是西安舞蹈學校的學生，看似相同的動作，到不到位差別只有一點點，但卻是滿身大汗與輕鬆揮灑的差別，這使我想起了雲門復出前與復出後的舞者，在跳薪傳時差異尤其明顯，復出後的舞者手長腳長，條件與技巧都要比復出前的老舞者要好，但是卻沒有刻苦精神，味道不對了，所以無法感動人，當然也就不好看，也使我想起了技術劇場的年輕朋友，許多人以為自己畫虎的功力已經很好，殊不知根本沒學到精隨，畫了滿地的小狗，還怪千錯萬錯都是別人的錯，找你就是要來解決問題，不是付錢來聽你抱怨。

看完排，拖著行李離開劇場，接著開會，一整天除了飛機餐外是滴水未盡，和老師開完會後已是晚上11點多，終於可以用餐，馬上12點還要跟北京燈光電話會議，電話的那頭傳來如預期中的答案，顯然又是個不樂觀之旅，有多慘呢？舉個例子來說，在80米寬的台上，燈圖上畫的是每邊6道側燈，每道6顆，總共要72顆ETC（成像燈），結果變成只有筒子燈（PAR），要成相燈總共只有20顆，而且雖然有燈，但是沒有側燈架，由於我們的台從1米高到第二層2米高到第三層3米高，所以要求的側燈（流動燈）高度是2.5，3.5及4.5米高，沒有鐵管、側燈架或是立truss要怎麼鎖燈？顯然又是錢的問題，所以燈給你了，但是你沒要求能把燈掛著的配備，就像地下鐵上海行有燈沒線，對方還振振有詞說要翻合約，合約裡要14顆工作燈，可沒說要線，結果是我們自己上街買線做延長線，自己接電，連側燈都如此，其他慘狀可想而知，不過西安也好不到哪去，在不能調燈的前提下，要用台上三排背光加了換色器的PAR，加上幾顆老電腦燈，所幸還有貓道正面光及側燈，但是連做cue都沒時間，明天早上舞者要用台，中午過後樂團進場調收音問題，1530要離開將台還給人家，晚上彩排，後天首演，看來明天可精彩了，還是先過西安再想北京吧。

共好當責與賦權

以前大家談的是「負責」與「授權」，但是在21世紀的今天，「負責」與「授權」似乎在各行各業都無法應付快速多變的狀況，所以中國生產力中心出版的「當責」，與商周出版的「賦權」兩本書，，作者張文隆書中的內容正好符合取代傳統的觀念，除了「當責」與「賦權」之外，哈佛管理叢書出版的「Gung Ho！」「共好」也是值得推薦的好書，書中的三個重要主旨：「松鼠的精神：做有價值的工作，海狸的方法：掌控達成目標的過程，以及野雁的天賦：鼓舞他人」，完全符合劇場之所需，由於技術裝台時間愈來愈少，演員上台時間愈來愈早，以往TD、ME說一動crew做一動的習慣幾乎很難在有限的時間內完成工作，甚至以前的程序：spacing、run through、dry tech.、tech. rehearsal到dress rehearsal，現在常常壓縮到crew都還沒練過換景，就要換景配合演員spacing，然後接著就是rehearsal，這時crew是否有「共好」及「當責」的觀念就成了成敗的關鍵，也只有在「當責」的前提之下，才有所謂的「賦權」。

中國生產力中心出版的「當責」書中，作者張文隆，簡單講述「負責」與「當責」的不同（P44）：把重要文件及時寄出是responsiblty（負責），再確認對方確實收到是accountability（當責）。劇場工作多半無法一人獨力完成，需要大夥一同協助完成，在teamwork的團隊當中，就像傳接球般，接了別人傳來的球，再將球傳給下一個人，可惜許多人做事只急著把球丟出去，完全不管接球的人是否接到球，所以常有瞎忙做無效白費力氣的情況發生。而授權的人往往又想不清楚說不明白，以至於執行者雖心有疑惑，但未被有效授權，所以索性退到僅聽命行事照單全收，可是劇場工作不是工廠一成不變的作業，許多情形需要活的知識當機立斷，所以更需要「賦權」（有效的授權），帶頭的人只有一雙眼，無法顧到所有細節，只能靠有「共好」精神的團隊成員，在被賦權的當責者的帶領之下，才能順利有效愉快的完成工作。

現在劇場住四、五樓（40、50歲）的工作人員，有接觸到雲門實驗劇場的人，多半保有「當責」的訓練（雖然那個年代還沒這個詞彙），連我這個雲門復出後的孩子都是在「當責」觀念的訓練下長大，現在有了名詞與論述，反倒沒有了觀念與精神，甚至現在有些二、三樓的朋友已經當起了「賦權者」，但是卻是連「當責」的觀念都沒有，結果「賦權」變成了「不負責」，其實「見山是山」，然後「見山不是山」到「見山又是山」中間，是有一大段學習的路程要走，沒有一蹴可幾的捷徑，每當我接觸到年輕的賦權者，發現他們連事情原貌的所有步驟都不清楚，甚至不知道自己該做甚麼，只知道當一個「稱職」的賦權者，我很懷疑他底下怎麼可能有所謂的「當責者」及「負責者」呢？沒有了阿喜法則（ARCI）中的Accountable（當責者）及Responsible（負責者），再加上連所有步驟都不知道的Consulted（事先諮詢者），當然這個Informed（事後告知者）得到的就是哀哀唉不完，感覺像是亂了套，許多以往我們根本無法想像的狀況都出現，而得到的答案都是別人不好，都是別人的錯，其實以前的別人也沒多好，只是我們都當責的避免悲劇發生，如此而已。

對的時間做對的事

很多年輕朋友都知道「對的時間做對的事」這是大聲公的名言，也都認同要在對的時間做對的事，可是最大問題卻是不知道什麼時候要做什麼事，或是根本不知道自己要做什麼事，尤其是開始當舞監、TD或是設計等職位時，造成的災難或是帶給別人的不便更是嚴重，不完全知道這個職位該做哪些事，也沒有checking list來幫助自己檢查，總要等不到答案又想維持對「職務」尊重的旁人急的暗示加明示，才匆忙的應付趕工，，在last minute才把事情趕出來，自然就無法在對的時間做對的事，如此卻害苦了在team work團隊中的其他夥伴，既不知「共好」，也不知「當責」，所以當我們想要「賦權」時，就出現一大堆問題，成了出手也不是，不出手又漏洞百出。

以舞監為例，通常舞監在前製排練時待在排練場最久，設計的內容出現後，隨著導演排戲時的發展及改變，如果舞監不主動將改變的訊息告知其他沒去看排的人，只有舞監自己一個人知道，結果就是進劇場後大家傻眼，所以製作團隊通訊錄的建立是第一要務，然後就是排練筆記，每次排練有何改變；導演有什麼交代，這些都要透過排練日誌讓通訊錄中的人知曉，再來就是看著自己的checking list追各組的進度期程，因為許多事是環環相扣，一件事的落後耽誤可能拖累的是一大串的事，有人說舞監是看著碼表拿著checking list做事的人，藝術家再怎麼浪漫反覆舉棋不定，終究演出是一種商業行為，舞監怕得罪人不敢建言當濫好人，過度尊重容忍感性的藝術家，其結果就是直接壓縮理性的技術人員，不敢說的結果景做不出台搭不完，票已售出時間到了就要開幕演出，沒準備好的演出其結果直接受傷的還是藝術家本人。

舞監叫做stage manager，顧名思義就是舞台的管理者，不是訂好便當分配完化妝室就好了，不是訂好了schedule就裝台都不關你的事，場景馬克舞監不定誰定？休息時間快到了不用提醒工作人員時間或是查看各組進度嗎（逾時多付場租是劇團活該倒楣）？燈光設計調燈或做cue時不用在旁備詢嗎？裝台時舞監一直窩在房間裡趕那些進劇場前早該做出的換景表或是fly cue 表等家庭作業，讓大家一直到處找你？桃叔說帶人帶心，你選擇不跟大家在一起工作，要如何帶的了人心？星期三下午演員上台，舞監星期三早上才趕出換景表給TD，是等著看TD的笑話還是要TD直接去死？每個職位都有自己的checking list，不管哪個職位，一個不清楚自已checking list的人不會知道會給別人多大的困擾，就像星期日要裝車了到前一日工廠還在問TD某個景的顏色是什麼（沒拿到色卡），或是到了裝台前4、5日分場平面圖還沒趕出，要燈光怎麼工作？裝台前一週才出第一版舞台平面圖，舞監怎能不每天問候設計追進度？如果已經擔任職位仍不清楚要做什麼，那就對自己好一點投資自己吧，前年TATT辦技術劇場人才培訓班，我是授課老師都還跟著學員旁聽上完每一堂不同師資的共同課程，今年TATT辦的技術劇場人才培訓班我一樣空出一週，打算去聽好友野馬的舞監課程，我是個從沒打算當舞監的TD，只為了想多了解舞監的工作內容，好互相配合，不做舞監的人尚且如此，可惜卻沒看到任何一個在職場上的年輕舞監報名。

到哪找傢俱道具

舞台劇中常有一些室內寫實景，例如客廳、臥房、飯廳等場景，也就免不了會出現桌子、椅子、沙發、茶几、電視櫃、櫥櫃、化妝台、床等家具，雖然台北滿地都有家具店，各種家具也各有專賣店，但是通常很多人的首選會是IKEA，因為那兒可以同時找到很多項目的東西，也有人會去特力屋及特力和樂等大賣場，大賣場因為量大所以一定比較便宜，現在很少有人會請布景工廠做家具道具，除非造型太特殊，否則人工訂做一定比機器開模大量製造要貴上許多，但是大賣場畢竟什麼都賣，所以他有的都展示出來了，也就是沒看到的就沒有，所以要碰到剛好接近設計或是導演要的款式還真不容易，也因此我們會去找聚合經濟的地方，例如重慶南路中正橋下，是有名的二手廚具、傢俱、桌椅等集散地，靠近和平東路的南昌路兩排的家具店，或者文昌街的家具街等，當然也有人到五股、新莊等家具大賣場。

可能是我家自己之前是開書局文具店做生意的關係，所以深知在通路上下游大概的折扣是多少，雖然各個行業的利潤不同，但是差別有限，例如工廠成本是一折，大盤商是三折，中盤商是五折，零售商是6.5~7.5折，我很少會去跟店家殺價，並不是我不懂貨比三家不吃虧的道理，而是因為通路中每個環節都有他的進貨成本與各種必要開銷，所以都有他要賺取的合理利潤，殺頭生意有人做，賠本生意沒人做，與其我在零售店面殺的面紅耳赤，還不如往上游走，就像你到便利商店買20元的可樂會殺價嗎？你可能也知道到大賣場一次買6瓶一瓶可能只要11塊，可是你圖方便，就要多付錢買方便，道理是一樣的，我也不太會特地開車去五股新莊只為了找一樣較便宜的東西，因為這會讓我想起之前我家對面的髮廊，燙髮比行情價便宜50元，有些精打細算的主婦就坐計程車專程來燙髮，真不知是會算還是不會算。

或是很多人會在整排賣相同物品的店家一家一家的比價，我不是說這樣不好，可是你有沒有想過其實很多家背後的老闆其實是同一個？如果是我習慣上不會在這裡面找最便宜的，而是想方設法去找賣貨給他們的上游，當然量少我也不會費心往上找，而是在其中固定和一家建立長期合作關係，一回生二回熟，他隔壁這麼多競爭激烈的同業，他怎麼會賣你貴讓你去別家比價而喪失你這個常客呢？所以像家具類我不會去沙發專賣店找沙發，去床鋪店找床，東市買駿馬，西市買鞍韉，結果只是累死自己及多花油錢時間，我會直接到工廠1.2折，坐下來慢慢翻型錄，他們每家都有一堆同行的型錄，就算他調同行的給你都比到你自己去五股新莊的大盤殺到死的3折要便宜，因為工廠跟工廠的調貨一定比批給大盤要便宜，我也不用每樣在不同地方都再加運送車錢，能直接找的到工廠說幾句行話暗示一下，做個好客人現金交易，工廠都是很歡迎現金的，但是要注意大多數人其實不知家具的汰換其實很快，每年出的都不同，工廠模具一換庫存沒了，就只能回到街上大海撈針碰運氣，看是否祖上積德能找到沒退的展示品，對我來說那就是夢靨的開始。

到對岸的場地調查

       由於大陸許多劇場的技術資料仍不完備，甚至連平面圖或是吊桿圖都沒有，所以在大陸「憑記憶及現場看」的普遍現象要遠大於出門前的紙上套圖工作，這也是許多大陸團來台灣演出，明明場地資料老早就給演出團體了，他們卻始終交不出清楚的演出平面圖，總是要到現場裝台了才抬頭找桿子，但是對於我們要到大陸做演出而言，沒有精確的圖面資料實在不知道要如何工作，所以場地調查是十分重要與必要，況且就算劇場有資料，也多半是不清不楚的文字資料，好一點的有圖，但卻是用小畫家或是word畫的示意圖，其精準的程度我是不敢相信的，除非是autocad的dwg檔，不是沒有但是極少，就算有也需要丈量幾桿來做確認，絕對不能拿到資料就完全相信，否則用mail寄檔案就好，不需要特地走這一遭。

    大陸劇場的使用程度比台灣還要更高，所以幾乎很難能夠好好的做個完整的場地調查，因為劇場很少有空著的時候，總是要在別人使用的情況下黑燈瞎火的偷偷調查，就算沒人使用，台上工作燈也總是殘缺不足無法看清全貌，所以調查起來困難度頗高，但是不太精準也比完全沒有好，總之做比不做好，再難也要想辦法克服，還是有些方式能夠幫助完成調查工作，例如事先打好要調查項目的表格，現場再勾選詢問機動調整調查順序，皮尺及雷射測距儀是ㄧ定要的，人家在台上工作或彩排，是不可能有機會讓你上台貼皮尺，所以基本上鏡框尺寸、舞台、側台大小等空間丈量，全都要仰賴雷射測距儀來完成，至於最重要的吊桿圖則需依賴皮尺來完成，由於地面通常有障礙物與正在工作的狀態，所以再怎麼低調也不可能不惹人厭，所以我都是到3樓走廊，將皮尺貼在欄杆上，再用雷射筆或是雷射測距儀靠著欄杆上的皮尺，用雷射紅光在空中來對吊桿，再直接在皮尺上看數字，這樣比用雷射從地面往天上去找桿子要容易許多，也沒人會發現就可以好好的丈量，最後就是要一台可以在黑暗中工作的相機，不能用閃光燈只能靠感光度高的相機，顆粒及畫面品質是不用去煩惱憂慮的項目了。

    這次一週的場地調查工作，最後導演和大陸設計還要見面開會，所以我們從台灣出發五天內要做完8個場地的調查，看起來時間很鬆其實不然，除了每天跑機場之外，還有一天跑二次機場，當然早上0600就從旅館check out，也有帶著行李搭動車（火車）調查完再趕機場，在調查時我聽到有館方私下嘟囔：不就拿個資料拍拍照就完了嗎？沒見過這麼看場地的。那時我正忙著像隻猴兒般爬上爬下，我心想這才是量場地該有的專業態度啊，這次很幸運遇到他們端午節3天連假，有幾個場地是沒人使用的大好機會，若不珍惜仔細丈量實在說不過去，到重慶時一天要看三個場地後還要飛北京，演出商一直希望能掐出時間請我們好好吃頓飯及坐纜車遊玩，我跟他說我來是做場地調查的，飯吃不吃有沒有時間去坐纜車都不重要，讓我好好的完成調查工作後，要幹嘛都隨你，雖然我們四年級的正好還接上他們文革消失的那一代，所以相對還有一些優勢，但我也想展示一下台灣的專業態度及精神，這可能是我們僅存的強項，要像許多人穿的體面拍拍照證明到此一遊，然後拿個資料就忙著吃飯我做不到，這活該怎麼做就得怎麼做。

對岸年輕人

6 /14    13:45--15:40   台北飛往廣州(華航0614班機)

                 16:30             機場往廣州歌劇院，夜宿廣州

6/15    09:00--11:00   廣州往深圳華夏藝術劇院 

               14:50-16:40    深圳飛杭州，往杭州劇院夜宿杭州(杭州大酒店
6/16    07:35-08:45    杭州飛武漢，往武漢剧院  
               14:30-15:40    武漢飛重慶，夜宿重慶     
6/17    09:00             往重慶劇院，結束飛北京，夜宿北京(北展飯店)
6/18-20                    北京
6/20    20:00-23:10   北京飛台北(華航0620班機)

          24:00            出海關回家

     這是我這週在對岸看場地的schedule，交換名片後發現從北京來陪同接待的演出商，是不到30歲的總經理及副總經理，首先到了廣州歌劇院，這是個設備比廣州白雲國際會議中心還要高檔新穎的新劇場，裝台場租一天15萬人民幣，演出場租一天20萬人民幣，而劇場接待我們的演出主任同樣是年僅20幾歲的年輕漂亮女孩，她之前已經待過上海大劇院及東方藝術中心。到了杭州，見到了我們當地的演出商，是個一年有200多場演出的演出商，他同時也是我們廣州、杭州及武漢三地的演出商，年紀僅僅30多歲，已有十幾年的經歷，這是2010年此刻我在對岸遇到的劇場年輕人， 5年前我會說30歲以下的台灣劇場工作者已經快要沒有優勢，去年我已經改口30歲以下的台灣劇場工作者已經沒有機會，沒有競爭力。

    也許台灣大多數到大陸演出的團體仍有一些相同的看法：素質低落的民工；硬體（劇場）領先我們，但軟體（人才）仍然落後給台灣；觀眾席椅子非演出不能坐（保利系統）………，大多數台灣人總天真的以為大陸人還趕不上我們，其實在我看來，只是比例問題及你有沒有遇到而已，多數人只在劇場遇到勞力的民工就以偏概全以為我們還遠遠超越對岸，其實如果你遇到這些勞心的年輕人，一交手就會發現他們的歷練與眼界老早就超乎你的預期，名片上的頭銜可以膨風，但實力騙不了人，當你要拿勞力的專業技術來跟人家比，我不認為挑出大陸最菁英的1000個會比輸台灣，只是他們市場太大，強手數目被稀釋或是你沒遇到罷了，或是人家早就從勞力到勞心了，可是人家跟你比勞心比製作實力或是歷練，我不知道台灣要怎麼比，至少2008年我已經遇到比我年輕實力又比我厲害的大陸人，而且差距還不算小，其實人家根本也不用跟台灣比，因為他們的競爭太激烈根本沒時間比，現在還有人像幾年前笑大陸仿的山寨電腦燈嗎？隨便不起眼的團體裡，原廠進口的電腦燈多到堆的都是還沒拆封的新品，再看看兩岸之間不斷蓋出的新劇場，其結果更是根本不用比，人家早就是跟國際比，而我們自豪嘴硬的比創意比軟實力，我看再過幾年也不樂觀，到時台灣能比的只剩年紀比對岸大而已。